David Garrett: “eu pratico, pratico, pratico – se não fosse assim, eu estaria enganando o público.”

No dia 14 de maio deste ano, o violinista estrela estará em Esch/Alzette com seu álbum “Millenium Symphony”. Antes mesmo de a turnê começar em Munique, ele reservou um tempo para uma conversa por telefone.

Ele habilmente aproxima o violino e a música orquestral do público, que abrange todas as idades, por meio de seus arranjos pop inusitados. Ele estará em turnê pela Europa a partir desta quinta-feira com seu álbum de 2024 “Millenium Symphony”, que alcançou o segundo lugar nas paradas de álbuns alemãs. Depois de começar em Munique e se apresentar em Viena, Helsinque e Roma, entre outros, sua jornada musical o levará ao Rockhal em 14 de maio.

David Garrett, essa é na verdade uma pergunta que é feita no final: O que David Garrett seria hoje se não fosse um músico profissional?

DG: Talvez um professor de violino em Luxemburgo? (risos) Eu me interesso por muitas coisas, como economia – meu irmão estudou nessa área – mas também arquitetura e arte. Tenho uma grande variedade de paixões além de tocar violino. E isso me beneficia porque não sou criativo apenas musicalmente, mas em geral. Em uma turnê crossover, você tem que reinventar a roda constantemente, selecionar peças interessantes e arranjá-las para uma orquestra. É aqui que meu treinamento se torna útil, pois não sou apenas violinista, mas também compositor.

- Você já percebeu durante seu treinamento que seguiria esse caminho não totalmente tradicional?

DG: Sempre esteve claro para mim que eu queria fazer algo emocionante com meu instrumento, para inspirar jovens a tocá-lo. Quando criança, eu não pensava muito nisso, mas durante meus estudos, percebi como queria me estabelecer e ganhar público. Você tem que imaginar: eu comecei a fazer shows muito, muito cedo. Claro que notei que o público era mais velho. Meu objetivo sempre foi, portanto, abordar outros grupos-alvo com o instrumento, a maneira como um concerto é projetado ou o programa escolhido. Claro que minha casa continua sendo a música clássica, e sempre retorno a ela.

- Há alguns artistas que estão tentando ou tentaram resgatar a música clássica. Tem a Vanessa-Mae, por exemplo…

DG: … há grandes diferenças, se me permite interromper por um momento. Vanessa Mae parou de tocar música clássica e se concentrou em outros projetos, sem retornar a Brahms, Beethoven e Mozart. Então crossover não faz sentido para mim: como artista, você precisa de um lar musical. Meu instrumento é meu grande amor e as pessoas que conheço em uma turnê crossover, tento trazer de volta à música clássica na minha próxima turnê. É claro que você também precisa ter habilidades de violino para tocar um concerto para violino de Brahms em alto nível com uma grande orquestra e um bom maestro. Deixo todas as interpretações posteriores para você e os leitores… (risos)

- Seu primeiro álbum crossover foi lançado em 2007. O cenário da música clássica era ainda mais elitista naquela época?

DG: Acho o adjetivo “elitista” um pouco exagerado neste contexto, pois contém muitas conotações negativas. É claro que, no mundo da música clássica, exigências muito, muito altas são colocadas sobre os artistas; trata-se também de transmitir o valor da música. Nos últimos 20 anos, consegui realizar muitos projetos excelentes e, com o passar dos anos, os críticos ficaram mais relaxados comigo porque perceberam que não negligencio a música clássica. Recentemente fizemos uma turnê pelo mundo com um programa puramente clássico, com um álbum que gravei para a Deutsche Grammophon; da Austrália, passando pelo Sudeste Asiático até a América Central e do Sul. E agora chegou a hora novamente de um pequeno crossover. Com “Millenium Symphony” você agora retorna ao Grão-Ducado.

- Quem selecionou as músicas para o novo álbum? Você faz isso sozinho?

DG: Claro, eu sempre escolho o que tocar. Seria terrível se outra pessoa fizesse isso. Primeiro, porque tenho que arranjar as peças e, segundo, porque tenho que realmente amar algo se vou tocá-lo 50, 60, 70 vezes em um show. Às vezes é cansativo, mesmo com músicas que você gosta. Mas se forem peças que você não escolheu, é realmente um horror.

- Você acha fácil arranjar essas músicas pop e rock? Afinal, estas são muitas vezes, para dizer o mínimo, mais simples… 

DG: Por mais melódicas que sejam a maioria delas, às vezes é um verdadeiro desafio transformá-las em uma peça de concerto adequada. 

- "Can't Get You Out Of My Head", de Kylie Minogue, não é considerado o hit mais complexo da história do pop?

DG: Sim, isso é verdade, mas também há algumas obras clássicas muito bem escritas que são simples e têm uma melodia simples. Isso não precisa ser um déficit, depende apenas do que você faz com isso. Se você ouvir a gravação, notará que eu trouxe uma vibe completamente diferente para "Can't Get You Out Of My Head" e acelerei um pouco o ritmo. Adicionei alguns acordes e notas duplas para dar um certo virtuosismo à coisa toda. Meu arranjo da peça também é muito mais sombrio que o original. Mas é claro que também penso em manter o valor do reconhecimento.

- Como todos sabemos, a prática leva à perfeição: mas um músico profissional como você realmente precisa praticar antes de uma turnê como essa?

DG: Sim, venho ensaiando há meses, várias horas por dia. Ela simplesmente precisa ter uma certa perfeição, não diferente das peças clássicas. Isso não exige um único minuto de preparação, pois fico no palco por mais de duas horas em um show. Sou alguém que gosta de me desafiar. E quero que as peças também sejam um desafio técnico para mim. Afinal, você não quer ficar entediado no palco. E é por isso que eu pratico, pratico, pratico - se não fosse assim, eu iria, desculpe a palavra, enganar o público.

- Você sempre ensaia com o instrumento que depois será usado no palco?

DG: Não, é sempre diferente. Por exemplo, nem sempre pratico peças clássicas no Stradivari. Basicamente, cada violino tem quatro cordas, com o mesmo comprimento de escala, então não faz muita diferença. Às vezes é realmente bom praticar em um instrumento menos bom, porque aí você tem que se esforçar ainda mais para conseguir tirar o som.

- Não soaria diferente se você trocasse para o Stradivari no concerto?

DG: Não, pelo amor de Deus. Claro que os instrumentos são diferentes; o cavalete e a escala são decisões tomadas até o último milímetro para alcançar o som certo. Mas eu sou profissional, toco desde os quatro anos. Às vezes, adaptar-se a um novo instrumento leva apenas 30 minutos ou pelo menos algumas horas. Algumas escalas para cima e para baixo… e você já está no instrumento.

- Violinistas como você tocam instrumentos produzidos há 300 anos. Por que, na verdade? Há alguma grande diferença em qualidade ou som em comparação aos violinos modernos?

DG: Isso não pode ser generalizado, porque também existem grandes fabricantes de violinos modernos. Também tenho dois instrumentos modernos que gosto muito de usar. Claro que o aspecto visual desempenha um papel na seleção, assim como a história do instrumento… e claro, esses instrumentos antigos têm um timbre muito bonito. Uma comparação pode ser feita aqui com o vinho tinto: o tempo é importante, a madeira trabalha e desenvolve um certo calor. Em comparação, os instrumentos modernos têm um som mais moderno. É tudo uma questão de gosto… e claro, uma questão de orçamento. Ou você tem a sorte de ter alguém por perto que pode financiar algo assim para você.

- Quantos instrumentos você realmente possui?

DG: Eu diria que seis ou oito.

- Ah, pensei que haveria um número como 80...

DG: Não, não. (ele lista nomes silenciosamente) Então são mais como nove ou dez instrumentos, mas certamente não 80. (risos )

- Por fim, uma pergunta pessoal: seu nome verdadeiro é David Bongartz. David Garrett é um alter ego para você?

DG: Eu me apresento sob o nome Garrett desde os meus seis ou sete anos de idade. Isso tem pouco a ver com um alter ego; foi simplesmente algo que meus pais decidiram naquela época. Fui confrontado com um fato consumado – mas, olhando para trás, foi uma decisão inteligente. Bongartz não é um nome fácil de pronunciar no exterior, então meus pais tiveram um bom instinto. No entanto, o passaporte ainda diz Bongartz, o que causa confusão em aeroportos e na hora de reservar hotéis. Meu gerente de turnê, Jörg, pode lhe contar tudo sobre isso. (risos)