Ordem do Mérito da Renânia do Norte-Vestfália

A Ordem do Mérito da Renânia do Norte-Vestfália é uma alta condecoração de Estado.

A Renânia do Norte-Vestfália é o estado alemão onde DG nasceu; é composto por 5 regiões administrativas, divididas em 31 distritos, que são grupos de pequenos municípios e 23 cidades independentes, geralmente com mais de 100 mil habitantes, que não pertencem a nenhum distrito (entre elas Aachen, cidade natal de DG). No total o estado possui 396 municípios. Além de Düsseldorf, a capital, Colônia, Bonn, Dortmund, Essen, Duisburgo, Bielefeld e Aquisgrano são importantes cidades.

A lei da Ordem de Mérito da Renânia do Norte-Vestefália foi promulgada em 11 de março de 1986. É concedida a cidadãos e estrangeiros de todos os grupos da população e além, por seus serviços extraordinários para a comunidade do estado em todas as esferas da vida. A forma da comenda resulta de uma simples cruz maltesa de esmalte branco com um disco de prata no centro, no qual o brasão da Renânia do Norte-Vestefália é representado.

DG é portador de uma dessas comendas, entregue a ele no dia 7 de abril de 2011, pela então primeira-ministra Hannelore Kraft, outorgada e ele pelo conjunto de sua obra que tem prestado um serviço cultural extraordinário à sua comunidade, trazendo ao estado orgulho por ter David Garret como seu cidadão.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A2nia_do_Norte-Vestf%C3%A1lia https://de.wikipedia.org/wiki/Verdienstorden_des_Landes_Nordrhein-Westfalen 
Imagem: Chancelaria do Estado NRW/Ralph Sondermann

Indomável!

João Carlos foi submetido a uma cirurgia para retirada de um tumor no pescoço, com 5 anos de idade; uma operação malsucedida. Uma época difícil para um garotinho que foi presenteado pelo pai com um piano, numa tentativa de alegrá-lo.

Na década de 60, com vinte e poucos anos, o brasileiro João Carlos Martins já era um dos pianistas mais aclamados do mundo, sendo considerado o melhor intérprete de Bach da sua geração, tendo gravado a obra completa para teclado do compositor. Em 1965 foi jogar uma partida de futebol em New York e numa jogada isolada, teve uma perfuração na altura do cotovelo que atingiu o nervo ulnar. Esse acidente bobo provocou atrofia de três dedos de sua mão, impossibilitando-o de tocar seu amado piano por um ano inteiro. Foi uma recuperação longa e complicada, que fez o pianista tocar com muita dificuldade até os 30 anos. Apenas, o primeiro percalço.

Apesar de ainda tocar bem mesmo com dificuldade, João foi novamente impedido de tocar por distúrbios osteomusculares devido à intensa prática. Não desistiu, retomou sua carreira entre 1979 e 1985, realizando 10 gravações de Bach, concluindo a obra total do gênio alemão.

Em 1995, novamente a vida o golpeou. Durante um assalto em Sofia/Bulgária o

Montando uma equipe de apoio!

Para um músico, montar uma equipe de apoio é essencial. Todos devem estar em sintonia desenvolvendo um bom trabalho para que o artista tenha sucesso; então encontrar companheiros de equipe que sejam animados e talentosos é fundamental.

Os principais membros de uma equipe são: músicos, empresário (também responsável pela parte financeira), gerente de turnê, advogado, profissionais de comunicação (publicitário, relações públicas, jornalista, designer, desenvolvedor de web), engenheiro de som, iluminador, cinegrafista e produtor. Mas existem ainda outras funções que vão se fazendo necessárias conforme o desenvolvimento da carreira e a complexidade das apresentações.

Não há nenhuma regra que dite que cada um desses papéis tenha de ser preenchido por uma pessoa. Na verdade, no começo de carreira, o próprio músico pode ter de fazer todas estas atividades por si mesmo. Conforme for crescendo essas tarefas vão ficar grandes demais e será necessário delegar. Conforme o trabalho for crescendo e o número de fãs aumentando, será imprescindível ter profissionais que se saiam bem e consigam resultados.

DG começou praticamente sozinho, do zero, mas ao longo dos anos foi montando uma equipe confiável, capaz de gerir concertos complexos, como “Explosive”, que exigiu uma “tripulação” de cerca de 70 pessoas para ser o sucesso que foi.

Fonte: Somos Música 

Imagem: David Garrett Twitter

Botas novas???

Confiança!

Gatos são conhecidos por serem exigentes quando o assunto são as pessoas que escolhem ter por perto...

Eu quero explorar meu desempenho máximo!

David Garrett brilhou na cerimônia de abertura do Campeonato Mundial de Esqui Nórdico. Música e esportes - para o astro violinista combinam. Em qualquer dos casos, ele costuma terminar suado.

PR: Sr. Garrett, haveria atletas aqui em Seefeld com quem você trocaria de lugar?

DG: Humm, não. Eu gosto de praticar esportes, mas meu coração acelera pela música. Estou muito feliz com isso. E como atleta de alto rendimento, você precisa ter uma constituição física especial. Eu sou muito esportista, mas infelizmente não tenho essa constituição em particular.

PR: Mas, em um concerto de duas horas ...

DG: ... é uma mistura de memória e performance física. Fico completamente desgastado depois. O corpo, claro, percebe que isso requer muita energia e desempenho. É por isso que pratico muito esporte. Corrida, treino de força e cardio - é o que faço durante todo o ano. Você tem que sentir que está em forma. Mas uma grande parte do trabalho já é aprender e projetar o programa. E eu também quero incorporar um ou outro efeito “uau” nos meus shows. Para mim, uma espécie de obra de arte Wagneriana é muito importante e, claro, quero explorar meu desempenho máximo. Em uma turnê como "Unlimited Live", que estamos preparando agora, esse processo leva pelo menos meio ano.

PR: Alto desempenho soa como um paralelo ao esporte novamente...

Eu preciso amar para criar!

“Eu não preciso estar apaixonado para ser capaz criar, mas preciso amar. Amar de todos os modos que um ser humano é capaz e não apenas com paixão. E tenho certeza disso porque sei bem a diferença entre amor e paixão. Eu sempre me senti amado e sei que posso amar muitas pessoas, afinal tenho amigos e família. Eu acho que é bom conhecer e sentir diversas formas de amor, desfrutar de amizades, ter boas relações sociais e pessoais. Há muita beleza em todos os tipos de relacionamentos. Quero receber e também dar elogios quando são merecidos, sem banalizá-los.” (DG) 

Fonte: Red Carpet Reports/RK 

Imagem: Pinterest sem crédito

Evolução constante!

Indigos têm um espirito de guerreiro, porque o seu propósito coletivo é o de esmagar os velhos sistemas que já são inúteis. Elas estão aqui para pôr termo aos sistemas de governo, educacionais e legais que não têm integridade. Para fazer isto precisam de temperamento e determinação impetuosa, tal qual DG, que certamente é um Ìndigo, basta observar a revolução que ele tem promovido na música, através do seu estilo ousado.

Mas, um Índigo como DG, tende a elevar sua vibração para a categoria Cristal, o próximo passo da evolução, passando por uma transformação espiritual e física que acorda a sua consciência crística e o liga aos “Cristais” como parte da onda evolucionária de mudança pela qual passa nosso planeta. Um adulto Cristal demonstra amor incondicional, forte ligação espiritual, não tem conexão com o medo, fortíssima ligação com a arte, natureza e animais, alta energia de qualidade ainda mais sutil e contagiante.

Mas a nova interessante é que todos nós temos o potencial de ser parte destes “grupos emergentes de “espíritos evoluídos”, pois estas qualidades podem ser adquiridas quando se segue diligentemente o caminho espiritual e se trabalha arduamente para adquirir consciência de nossos próprios pensamentos e sentimentos intuitivos... enfim quando nos aprimorarmos como ser humano.

Fica a pergunta: você está fazendo o quê para evoluir?

Fonte: O mundo de Gaya

Imagem original: Pinterest sem crédito

Se eu cortasse um dedo antes do show?

Zmones: Você cortou um dedo antes do show e está sangrando... o que acontece? 

DG: Então... todos os seus amigos rapidamente se tornam empresários: ficam com rostos sérios olhando meu dedo sangrando e convencendo-me de que o corte é apenas um “simples corte”, não deve afetar o concerto. Bem, eu entendo que eles estão certos, que devo ir ao palco: pessoas pagaram por ingressos e estão esperando o show, dedicaram seu tempo para mim. Deve haver um motivo muito sério para que o show não aconteça e não apenas um pequeno corte. Se houvesse carne decepada e eu pudesse ver o osso, talvez eu tivesse o direito de dizer: "Pessoal, eu vou tocar quatro peças para vocês... ok cinco, mas perdoem-me, quando eu começar a me sentir completamente mal, vou procurar um médico!" 

Fonte: Entevista Zmones – 16/nov/17  

Imagem: Дмитро Vaga

David Christian... uma junção poderosa!

DAVID é uma variante de Davi, nome originado a partir do hebraico Dawid, Dawídh, que deriva do termo dwd, que quer dizer "AMADO", "querido" ou "predileto".

David é um nome bíblico citado diversas vezes especialmente nos livros de Samuel. Foi nome do mais notável rei de Israel, conhecido por ter enfrentado o gigante Golias, derrotando-o ainda quando era adolescente. Também é atribuída a Davi a autoria de vários salmos presentes no livro de Salmos, constante no Antigo Testamento da Escritura Sagrada.

O nome David passou a ser adotado pelos falantes da língua inglesa durante a Idade Média. Foi um nome muito popular no País de Gales no século V, principalmente por influência do santo padroeiro conhecido também como Dewi.Tornou-se popular na Inglaterra por volta do século XII e na Irlanda tem sido adotado como substituto do nativo Dathi.

CHRISTIAN significa "cristão", ou "o que é como Cristo", "o que é como o Ungido".

Christian é a forma inglesa do nome Cristiano. O nome Christian tem origem no latim Christianus, que por sua vez se originou a partir da palavra Christós, do verbo grego chrio, que quer dizer "ungir". Cristo foi um título dado a Jesus de Nazaré por ser o “Ungido de Deus”, o “Messias” prometido aos judeus. O nome Christian já teria sido encontrado com esta grafia na Inglaterra por volta do século XII. Na Idade Média, este era um nome utilizado tanto por homens quanto por mulheres, mas não era muito popular até o século XVII. No entanto, foi um nome bastante explorado pela realeza da Dinamarca desde o século XV, sendo adotado por pelo menos dez reis.

Atualmente, Christian pode ser considerado um nome relacionado ao glamour e requinte, devido as grandes marcas do mundo da moda que recebem este nome, como Christian Dior e Christian Louboutin.

Portador de dois nomes poderosos, DG faz jus às características deles: é original, criativo e trabalhador; tem coragem e uma liderança natural. Está constantemente lutando pelo poder, age com o intuito de encorajar, orientar e dar conselho as pessoas, é diplomático e por isso consegue as coisas que deseja sem esforços; conhece muito bem suas habilidades, é cooperador e companheiro, mas também sente indecisão, insegurança e intemperança algumas vezes.

Fonte: Dicionário de Nomes Próprios

Imagem original: Pinterest sem crédito

David Garrett. TirolBerg Studio Aktuell Seefeld 2019

Bons Reflexos!

DG brilha na abertura da Copa de Esqui Nórdico!

"Branded Content" aplicado à marca "David Garrett"!

Mas o que é “branded content”?

Conteúdo de marca, ou seja, a criação de conteúdo que está diretamente relacionado ao universo de uma marca. Esse conteúdo precisa ter qualidade e relevância para o público-alvo. Desta forma, a dinâmica da divulgação da marca muda, em vez de ser associada com anúncios, que são frequentemente ignorados ou mal recebidos, a marca passa a ser associada com informação ou diversão, que possuem mais valor para o consumidor. No mundo todo as grandes marcas tem dobrado seus investimentos em “branded content” para a construção ou renovação de sua imagem. A divulgação de conteúdo propicia uma interação mais orgânica com o público, mais constante e confiável.

Ora, depois de uma vida dedicada à música, “David Garrett” tornou-se uma “marca” mundial de sucesso incontestável no mundo musical e, como qualquer outra marca, precisa transmitir sua mensagem aos fãs-consumidores, através do marketing tradicional e do “branded content”, que tem uma dinâmica diferente, pois, apoia-se fortemente em mídias sociais, isto é, vai ser visto na proporção em que for compartilhado.

Neste universo interativo, a qualidade do conteúdo, diversidade, surpresa, relevância, aliados ao uso de imagens e vídeo, ajudam a gerar curiosidade e interesse, mas só funciona quando é feito de maneira contínua, regular e consistente, gerando um relacionamento com os fãs-consumidores.

Exatamente o que a página David Garrett EntreNotas tem feito desde que surgiu: divulgado e informado através de um trabalho de “branded content” a imagem de DG e tudo associado a ele. Acreditamos que temos feito um bom trabalho e agradecemos a todos os fãs de DG que navegam conosco!

David Garrett - Eye of The Tiger - Abertura Campeonato de Esqui Nórdico 2019

Graças a Deus tenho uma vida útil mais longa do que a de um atleta!

Nesta entrevista DG reafirma ser um entusiasta dos esportes e que sem dúvida vai dar uma olhada nas competições, pois, acha sensacional o que os atletas conseguem fazer. Afirmou sentir-se honrado com o convite para participar da abertura do campeonato.

Contou que gosta de basquete, futebol, esportes de inverno e que seu pai lhe passou esta paixão, pois asssitia sempre aos programas de esportes na TV. Fez uma rápida comparação da vida de um atleta e de um violinista: muito treino, sem vida social e trabalho ininterrupto por muitos anos para chegar a um bom resultado. Considerou que diferente de um atleta que tem uma vida útil pequena, ele poderá ter mais anos produtivos e agradece a Deus por isso. DG também falou sobre o tombo que quebrou seu Guadanini, que não tinha uma caixa de fibra de carbono como as atuais, leves e mais resistentes do que aço, impossíveis de serem achatadas, e da tristeza enorme que sentiu naquele 23 de dezembro.

DG também agradeceu o par de esquis que recebeu de Peter Schröcksnade e afirmou que iria experimentá-los ainda esta noite. Enviou um pequeno recado para quem tem hérnia de disco: não desistir e disciplina para a cura. No final da entrevista, DG recebeu seu disco de ouro pelo sucesso de vendas do álbum Rock Revolution na Áustria.

Vídeo: ORF TV Austríaca - entrevistador Boris Kastner-Jirka - 20/fev/19

Triplo Ouro!

Um momento precioso para apreciar o dia e a vista de Seefeld!

Seefeld está localizada na região fronteiriça de Karwendel e Mittenwald. A região tem tradição na fabricação de instrumentos de cordas, como violinos e violoncelos, inspirando os organizadores da cerimônia de abertura do 52º Campeonato Mundial de Esqui Nórdico a convidar como principal estrela da abertura do campeonato, o músico violinista David Garrett. 

Fonte: Merkur.de 

Imagem: Hotel Lärchenhof 

Sobre violino e esquis!

Trocando os instrumentos!

Entrevista antes da abertura do campeonato!

Entrevista ORF TV - 20/fev/19

"Amo isso... que vista!"

* "Sentipensante"

Observando DG é fácil notar que existe nele uma dualidade: um homem maduro extremamente inteligente e competente para gerir sua vida profissional até o ponto do sucesso e um garoto amoroso e carente, que não sabe como lidar com muitas emoções que lhe chegam fora de hora, pois já deviam ter sido aprendidas na infância ou adolescência que ele não teve. Uma dualidade com a qual DG tem de lidar diariamente, que não tem manual de instrução. 

Mas, continuando a observar, ele parece aprender que deve escutar a sua mente e o seu coração ao mesmo tempo, pois tanto um como o outro têm coisas para dizer: cada um tem suas características próprias e precisas que o ajudam a compreender e agir diante do mundo, equilibrando a razão e emoção, fazendo dele um ser "sentipensante" singular! 

*A palavra “sentipensante” designa um ser que sente e pensa ao mesmo tempo, mas ainda não existe nos dicionários formais. 

Imagens originais: Pinterest sem crédito

Dirigir um Ford Mustang é só para quem tem gasolina no sangue!

Gerente de Turnê!

A equipe técnica básica de um artista é formada por quatro profissionais: gerente de turnê ou produtor executivo, técnico de som, técnico de iluminação e “roadie” (contrarregra). O gerente de turnê é o coordenador desta equipe técnica.

JK, o gerente de turnê de DG, é o cara da linha de frente na batalha do dia a dia, o primeiro que ataca e que defende, o primeiro a chegar e o último a sair, o que trabalha em dobro e ganha a metade… precisa ter vocação para encarar a missão. 

A principal tarefa de JK é cuidar das operações cotidianas de DG e da banda, ou seja, resolver tudo o que for preciso para que a rotina planejada seja de fato executada. Isto envolve acompanhar ensaios, gravações, entrevistas, passagens de som, shows e viagens. 

JK também exerce o papel de interlocutor de DG com a equipe de produção do contratante (produtor do evento musical). Para executar o trabalho é necessário uma dose extrema de organização, obedecendo a um cronograma bem definido, uma ordem de tarefas, um fluxograma de três fases: pré-produção, produção e pós-produção. Não é tarefa simples. 

Fonte: Música Ltda – O negócio da música para empreendedores/Leonardo Salazar 

Imagem: Pinterest sem crédito

Verificando a iluminação!

Imagem: Pinterest sem crédito

Eu falo inglês, alemão e música!

DG teve a sorte de nascer em um lar onde se falavam dois idiomas. A primeira língua aprendida foi o inglês, com sua mãe americana e o alemão veio em seguida, na escola. Ora, a criança aprende um novo idioma com mais facilidade por causa da “plasticidade” do cérebro em desenvolvimento, que lhe permite usar os dois hemisférios para a aquisição da proficiência de maneira equilibrada.

E, o cérebro de uma pessoa bilíngue funciona diferente. De maneira bem simplificada, aprender outra língua tem o mesmo efeito para o cérebro que o exercício tem para o corpo, deixando-o mais saudável, ágil e resistente. Basicamente, em forma!

A atenção e o esforço necessários para alternar entre dois idiomas diferentes acelera e fortalece a parte do cérebro que lida com o foco, a solução de problemas e a realização de mais de uma tarefa ao mesmo tempo.

Além disso, ser bilíngue pode apresentar outras vantagens: atrasar ou evitar o desenvolvimento de algumas doenças, como Alzheimer e demência; recuperação mais rápida em caso de AVC; mais desenvoltura em tarefas cognitivas e sociais, desde testes verbais até a forma de “ler” outras pessoas; raciocínio mais ágil; maior capacidade de concentração. E esses são só alguns itens de uma longa lista comprovada diariamente pela ciência. Algumas pesquisas acreditam, inclusive, que a pessoa bilíngue tem uma mentalidade – e até mesmo uma personalidade – diferente para cada língua falada.

Entretanto, ser bilíngue não significa que DG é mais inteligente; mas, saber dois idiomas diferentes com certeza faz com que o seu cérebro seja mais ativo, saudável e complexo; ou seja: faz bem para sua mente, sua carreira e sua vida!

Fonte: Vestibular BrasiEscola

Imagem: Pinterest sem crédito

O som do violino é o apelo da alma em direção à fonte divina!

A família dos instrumentos musicais de arco (violino, viola, violoncelo), da qual o violino é membro proeminente, é considerada, por suas características de emissão sonora, a mais adequada para a transmissão de sentimentos humanos.

Esotericamente, os instrumentos de arco simbolizam a alma aprisionada na matéria. O corpo oco do violino representa a terra e o céu e, no seu interior, prisioneira, está a alma. O arco simboliza a ação do espírito que tenta libertá-la, através de um adequado trabalho de sensibilização dos quatro elementos da natureza (representados pelas quatro cordas). O som resultante é o apelo da alma em direção à fonte divina.

DG quando toca seu violino, a alma de DG parece estar em oração, desejando que o amor que está doando possa chegar a todos indistintamente. As almas dos privilegiados que o ouvem, reverentemente agradecem por receber tanto amor!

Fonte: Dicionário de Símbolos

Imagem: David Garrett FB

Arte imagem: David Garrett Entrenotas

DG: Produtor Musical!

"Piano Princess" é o título do álbum de estreia de Valentina Babor, realizado em 2015. O álbum foi produzido por David Garrett e Franck van der Heijden!

Pela primeira vez, David Garrett apareceu como produtor e arranjador para outro artista. Valentina e David se conheceram em Munique depois de um concerto e daí surgiu a colaboração. A gravação foi realizada nos estúdios “Avatar”, em New York.

DG, Franck e Valentina selecionaram as músicas certas para que ela pudesse desenvolver seu toque completamente, primeiro leve e brincalhão e então soando poderoso e inebriante.

Durante a turnê "Classic Revolution" eles tocaram algumas vezes juntos, ao vivo, em locais tão grandes como “Waldbühne”, o que foi muito especial para ambos, porque o público reage muito mais emocionalmente do que nas salas de concerto clássicas.

Fonte/Imagem: Red Carpet Reports/Christian Behring, 08.07.2015 

24 Caprichos!

Isto não está historicamente documentado. Trata-se apenas de ter fé naquilo que foi registrado por Domingos Yezzi, ex-diretor da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, além de músico um estudioso dos fenômenos Paranormais. Ele afirma que, na noite de 24 de abril de 1990, o espírito de Niccolò Paganini conversou longamente com ele, discorrendo sobre seus “24 Caprichos”.

Niccolò contou que os 24 Caprichos não foram compostos em forma de estudo, pois, não obedeciam sequência de tonalidade, sistema de afinação ou progressividade de aprimoramento técnico, por isso ele os denominou de Caprichos, obras estanques separadas entre si, ou seja, nada tem a ver um com relação ao outro.

Não são obras para simples estudantes, porém para virtuosos do violino que há muito já tenham dominado a técnica total desse instrumento, tanto nos segredos do arco como nos dificílimos dedilhados dos “pizzicatti” da mão esquerda e acordes duplos.

Paganini esclareceu que seus Caprichos foram sendo compostos ao longo de sua carreira durante o período áureo de sua técnica violinistica. Muita coisa ele absorveu dos ciganos que o recebiam como se ele fosse um deles.

Por isso, os Caprichos foram compostos em épocas diferentes e sendo executados por ele sem permitir sua publicação. Ele os ia escrevendo e guardando e só após todos terem sido concluídos ele os enumerou ao acaso: embaralhou todas as partituras, concentrou-se firmemente e foi tirando e numerando cada uma conforme ia pegando como se essa numeração fosse obra do acaso ou do destino ou ainda, escolhida por mãos invisíveis.

Assim, o Capricho nº 1 que é todo ele composto na técnica do “ricochet”, dificílima, saiu em primeiro lugar, o Capricho nº 13 que posteriormente foi denominado “A gargalhada do Diabo” coincidiu ficar com esse número mágico ou místico. O Capricho nº 24, o último, é aquele que conforme disse Paganini e pode ser verificado, possui seu tema principal baseado numa exata inversão matemática do tema medieval “Dies Rie” que também é chamado de Tema da Morte ou Tema do Juízo Final nos cantos gregorianos.

Como estranha-se que Paganini não tenha utilizado da Técnica dos Harmônicos Simples ou Duplos nos seus Caprichos, que por sinal é uma técnica dificílima, que foi muito desenvolvida por ele e bem difundida, Yezzi lhe perguntou por que ele não a usou nos Caprichos, ao que ele respondeu: “-Achei que os harmônicos ou “falangettes” como também são denominados, não ficariam bem nos meus caprichos, não seriam apropriados, eu diria que foi um capricho de minha parte com os meus próprios caprichos”!

Fonte: Comentários e Curiosidades – Niccolò Paganini por Domingos Yezzi

Imagem: Pinterest sem crédito

DG participa da abertura do Campeonato Mundial de Esqui Nórdico

O Campeonato Mundial de Esqui Nórdico é um evento organizado pela Federação Internacional de Esqui (FIS). O campeonato é realizado de dois em dois anos, nos anos ímpares. A competição inclui três disciplinas do Esqui Nórdico: o esqui cross-country, o combinado nórdico e o salto de esqui. 

DG foi convidado a participar da cerimônia de abertura do 52º Campeonato, na cidade de Seefeld, no Tirol, uma típica cidade dos Alpes, onde ele irá homenagear as conquistas que serão realizadas pelos participantes de um modo muito especial: através da sua música. 

Na ocasião, David também receberá um Disco de Ouro, conquistado por seu álbum “Rock Revolution” na Áustria, o que o deixa muito feliz. DG aproveita oportunidade para agraciar o público com um aperitivo de sua nova turnê, "Unlimited". 

A cerimônia de abertura será transmitida ao vivo na TV austríaca ORF UM, dia 20 de fevereiro às 17h55. 

Fonte/Imagem DG: David Garrett FB 

Imagem logo: Nordische Ski-WM Seefeld 2019

Meu Maestro Franck!

Franck van der Heijden começou sua carreira musical na idade de 14. Antes ele tinha a ambição de ir para a academia de cinema, mas depois de pegar o violão, a decisão de ir para o conservatório veio rápida. Em 1990, graduou-se no Conservatório em Hilversum, bacharelando arranjo e composição.

Além de tocar em diversas bandas como guitarrista, ele trabalhou em estúdios como produtor e arranjador e a partir de 1995 seu foco deslocou-se para organizar e orquestrar. Ele escreveu composições e arranjos para inúmeros eventos corporativos, artistas de renome internacionais, rádio e TV, durante mais de 20 anos para a orquestra Metropole e 17 anos para a Noite dos Proms, onde conheceu David Garrett em 2002. Naquele momento David e Franck começaram a trabalhar no material do cruzamento. Além das produções e shows ao vivo com DG, ele continuou a escrever arranjos orquestrais para outras gravações de artistas como Within Temptation, David Guetta, Michael Jackson, Bruno Mars, John Legend, Celine Dion e muitos outros.

Em 2016 Franck envolveu-se na fase final do UEFA Euro, produzindo as versões sinfônicas da canção oficial do Euro 'Este aqui é para você'. Para a próxima liga de nações é co compositor do hino oficial da liga. Nas turnês com DG, Franck é o diretor musical, maestro e guitarrista. Em 2012, ele também escreveu a trilha sonora para 'Violinista do Diabo'. Seu sonho de gravar a música do filme tornou-se uma realidade, pois, apesar de sua escolha para a música, o amor pelo cinema nunca morreu.

Fonte: Franck Meseka

Imagem: Pinterest sem crédito

Pouca água.... mais gafes!

A quantidade de suor que você produz após duas horas de ginástica pode chegar a 2% de toda a água do seu corpo. Só essa desidratação módica já é o suficiente para reduzir a concentração e a coordenação motora, concluíram 33 estudos realizados entre 1978 e 2017. A cognição é tão impactada que ficamos piores até para completar tarefas e resolver problemas simples.

Seu dia não está rendendo DG?

Brigou com seu violino à toa? 

Talvez seja hora de tomar um copo d'água!

Fonte: Superinteressante Ed. 393-set/2018

Imagem: Andreas Tischler

Memorização Musical!

“Quando você ouve música, múltiplas áreas do seu cérebro tornam-se engajadas e ativas. Mas no momento em que você toca um instrumento, essa atividade se torna um espetáculo de energias radiantes que se entrelaçam percorrendo o cérebro e o corpo inteiro” (Anita Collins)

Ora, a música é uma atividade que trabalha várias partes do cérebro em ambos os hemisférios, criando uma atividade cerebral variada; uma área muito estimulada é o hipocampo que lida com o armazenamento da memória à longo prazo.

DG descobriu por instinto que é muito importante e muito bom estimular a memorização musical. Quando tocamos de memória estamos realizando uma tarefa que está num nível de consciência muito mais profundo e com isso as chances de cometer erros são menores e os resultados musicais são superiores. Assim, memorizar a música tornou-se algo natural para DG, uma atividade mecânica.

Ler partituras trava a agilidade e o raciocínio, livrar-se delas permite que o cérebro se concentre em outros tópicos, como execução, harmonia, expressão, afinação. Na verdade a partitura só serve para aprender a música e deixar escrito para as gerações posteriores o que os compositores escreveram.

Arte Imagem: David Garrett EntreNotas

Imagem original: Pinterest sem crédito

Osquestra nos recifes de corais degradados!

“Sabia que algas são artistas sensíveis: qualquer mudança ambiental pode ameaçar sua existência e sua “voz”! Espera aí, voz? É isso mesmo: algas cantam. Essa descoberta musical foi feita pelos oceanógrafos Lauren e Simon Freeman, que trabalham para a Marinha dos EUA.

Eles constataram que um recife degradado possui uma abundância de macroalgas. Elas crescem com o desequilíbrio ecológico e superpopulam a área. Quando elas fazem a fotossíntese e produzem oxigênio, as bolhas de O2 começam a subir, tal qual bolhas de champanhe numa taça.

Cada uma produz um som único, uma onda sonora de frequência relativamente pura. É como se fosse uma nota musical afinada, claramente diferente dos outros sons que existem no oceano, incluindo os produzidos pelos animais. Esses sons se acumulam, quanto maior a quantidade de algas, mais frequentes são esses sons e eles se somam para formar um “coro orquestral” poderoso – uma sonoridade mais alta e distinta, feita por muitos algas borbulhando.”

Mais um dos encantos inacreditáveis da natureza que mesmo degradada ainda nos oferece música graciosa e linda, pois, além de musical é poética!

Somos seres da natureza e consequentemente seres musicais natos. Alguns, entretanto, são abençoados também com musicalidade, como DG que consegue exprimir seus sentimentos, emoções e sensações através da música!

Fonte: Superinteressante/ACL – ed.395/nov2018

Imagem DG: Pinterest sem crédito

Imagem recife corais

Somos Um!

Todos estamos conectados, numa grande malha consciencial. Cada ser humano é um elemento conectado a esse campo energético mental e isso nos torna Um, para o bem ou para o mal.

Nossos pensamentos estão todos interligados. Uma inspiração pode ser resultado de uma conexão com esta malha, um insight, uma sensação maravilhosa ou doentia também podem ser respostas dessa conectividade.

Agora imagine uma pessoa como DG, uma estrela, cujo brilho do homem constantemente ofusca o brilho do músico, querido e desejado por milhões de fãs, que o envolvem em uma malha de pensamentos e sentimentos contraditórios, como amor desinteressado e paixão frustrada, reverberando constantemente na consciência energética dele. Que resultados isso pode acarretar para um ser já tão sofrido? Então, vemos sua mão enluvada e pensamos: não seria essa doença uma manifestação física de tanta frustação e mágoa (dele e de outras pessoas) que o tem atingindo ao longo da vida?

Sim, por que é preciso ter muito cuidado com os pensamentos, eles são extremamente poderosos, criam bens e males na consciência energética, que se manifestam no corpo e na vida, pois ninguém está imune aos sentimentos de raiva, angústia, medo ou maldade.

Devemos fazer uso da nossa inteligência emocional, sintonizando amor, alegria, abundância, saúde, que nos conectam a uma onda poderosa que influencia as pessoas que estão constantemente em nossos pensamentos. As energias abençoadas estão todas disponíveis, basta sintonizá-las e vibrá-las. Mas isso só pode ser realizado conscientemente através de um amor desinteressado de qualquer recompensa.

Somos todos um/Anieli Talon
Imagem original: Jörg Kollenbroich

Planejando uma Turnê!

“Turnê é uma série de apresentações em várias cidades; cada noite em um palco, uma excursão, um pacote de viagem no melhor estilo “pé na estrada”, como DG tanto ama!

As turnês são extremamente necessárias para promover o lançamento do disco na mídia, formar ou consolidar o público e gerar renda. A passagem do artista pela cidade resulta em pauta na mídia local – jornal, rádio, televisão – e gera receita com a venda de ingressos, discos, camisas e afins. Também é uma oportunidade para o contato pessoal do artista com o seu público através da visita a uma loja de disco, de um pocket show ou de uma seção de autógrafos após a apresentação ao vivo.

As gravadoras costumavam arcar com as despesas de turnês, mas hoje, com a crise da indústria fonográfica, isto é um conto de fadas. A turnê é um investimento por conta e risco do artista. Uma alternativa é buscar patrocínio, público ou privado, a fim de cobrir pelo menos as despesas de transporte, hospedagem e alimentação da equipe. O contratante da cidade entra no risco do negócio arcando com os custos do show – espaço, estrutura, divulgação. A bilheteria pode ser dividida entre o artista e o contratante.

Alguns cuidados operacionais devem ser tomados, principalmente em relação a equipamentos e instrumentos. Deve-se levar o necessário para evitar custos com excesso de bagagem e transtornos com manuseio e acomodação desse material. A equipe também deve ser enxuta.

A turnê deve ser programada com antecedência por dois motivos: o primeiro,

Somos sons e palavras são sementes!

“Pronunciar *SINTO MUITO* devolve a unidade perdida ao viajar pela nossa pele, que é o órgão mais extenso, que nos conecta e nos faz sensível frente às vivências dos demais; nos desapega dos resultados e nos converte em unidade. 

O som *PERDÃO* ou “perdoa-me” faz eco no pâncreas e no cólon desatando laços, liberando histórias. E se pudessemos ver o que mobiliza um *AGRADEÇO*, “sou grato”, sorriríamos junto com todas as células do teu corpo sacudindo nossas veias, convertendo nosso sangue em luz nesse ato desprendido.

*TE AMO* é o som mais curador do Universo! Esta frase cobre nosso corpo e viaja através de nossos pulmões desobstruindo a respiração… percorre os rins transmutando os medos e faz com que milhões de células sorridentes deem energia às células tristes do sistema imunológico ou com que algumas outras que nasceram com a arte da jardinagem, semeiem relva suave, fresca e verde ao redor das zonas mais áridas do corpo.

Se pudessemos ver o que provocam as palavras em nós e nos demais, começaríamos a observar nossos pensamentos, silêncios, sons e ruídos porque neste oceano de energia que somos, cada onda que emitimos cria ondas de diversas cores influenciando aos demais.”

DG é um ser extraordinariamente sensível e perspicaz, já deve ter percebido que *sinto muito*, *perdoa-me*, *agradeço*, *te amo*, DEVEM ser palavras cotidianas em seu vocabulário!

Fonte: Texto da Hopono Hopono - Retirado de www.consciencial.org - Dalton Campos Roque

Imagem: Pinterest sem crédito

Educação Musical Judaica!

DG começou a estudar música muito cedo e sua educação musical foi quase 100% judaica, como ele mesmo afirma em entrevista. Seu primeiro professor “adequado” foi o russo Zakhar Bron, violinista, considerado o melhor docente do mundo. O professor praticamente estabeleceu sua técnica.

Depois, DG ia à Londres para aulas com a polonesa Ida Haendel, grande dama violinista que ainda é uma enorme influência. Durante anos Ida testemunhou e apoiou o desenvolvimento de DG como um de seus mentores altamente estimados e assim passou a conhecer suas qualidades musicais melhor do que a maioria. .

Então, houve o também ucraniano-americano Isaac Stern. O lendário músico passou um tempo com o jovem Garrett e reconheceu o seu talento prodigioso. "Para mim, ele era uma criatura divina - diz DG - ele tinha uma forma maravilhosa de dizer coisas, que produzia um grande impacto. No final, ele foi ainda mais importante do que eu poderia imaginar naquela época. Às vezes você precisa de um tempo para entender o que dizem de você. Ele me disse que eu era uma das pessoas mais talentosas que já havia ouvido, mas que eu precisava ter cuidado para não fazer demais, enquanto era muito jovem." .

Este Conselho foi importante em convencer o jovem violinista a estudar na famosa Juilliard School em Nova York, contra a vontade dos pais. "Eles achavam que eu era o artigo acabado. Eu não os culpo por isso, mas senti que havia um monte de coisas que eu não tinha descoberto ainda." .

Na Juilliard DG ficou sob a tutela de outro judeu virtuoso, o israelense Itzhak Perlman, cuja influência na sua carreira também foi crucial, mas cuja personalidade e forma de ensino contrastavam com a de Stern. "Ele não tinha muitos alunos, apenas cinco ao mesmo tempo, a maioria deles judeus. Ele era um personagem mais equilibrado do que Stern, eu diria. Perlman mostrou quanto paixão ele tinha pela música mas, quando ele estava trabalhando com pessoas que tinham talento, ele gostava de brincar. Ele era muito motivador para trabalhar e estava sempre junto para praticar." Diz DG. .

Acrescente-se a esta lista, o americano lendário Sir Yehudi Menuhin considerado um dos maiores virtuosos do violino do século XX, que trabalhou com DG aos 12 anos e depois aos 16, afirmando que o jovem DG é o maior violinista de sua geração, com um toque maravilhoso. .

Perfeitamente educado, por seus professores, foi na Juilliard que DG começou a diversificar. "No momento em que cheguei foi como uma lufada de ar fresco. Pela primeira vez, comecei a ouvir um monte de música que não era clássica. Meus amigos me diziam: 'Precisamos de música para isto ou aquilo'. A maior parte era fora da minha zona de conforto, mas eu adorava experimentar, descobrir o que posso fazer no violino!". 

Fonte: Star violinist's debt to his Jewish teachers/The JC-Simon Round 

Imagem Zakhar Bron - Pinterest sem crédito

Imagem Ida Haendel - Pinterest sem crédito

Imagem: Isaac Stern

http://violinovirtuose.blogspot.com/2012/03/biografia-isaac-stern.html

Imagem: Itzhac Perlman

https://www.facebook.com/Itzhakperlmanofficial/photos/a.381778560976/10156069927085977/?type=3&theater

Imagem: David e Yehudi Menuhin/Deutschland, deine Künstler/ARD

Uma cidade em silêncio para imortalizar o som do Stradivaius!

Max Paradiso / The New York Time

“Florencia Rastelli ficou mortificada. Como uma barista experiente, ela nunca havia derramado uma única xícara de café, garante. Mas recentemente, quando limpava o balcão do Chiave di Bacco, o café onde trabalha, ela derrubou um copo e ele quebrou ruidosamente no chão.

Todos os clientes ficaram parados, petrificados, recorda. — Na hora pensei: de todos os dias, tinha que ser hoje — diz. — Até um policial apareceu me pedindo para manter o silêncio. Fiquei muito envergonhada.

As pessoas de Cremona estão sensíveis ao barulho esses dias. A polícia isolou as ruas do movimentado centro da cidade e o tráfego foi desviado. Durante uma coletiva de imprensa recente, o prefeito da cidade, Gianluca Galimberti, implorou aos cidadãos de Cremona que evitassem quaisquer sons súbitos e desnecessários.

Isso porque ficam em Cremona as oficinas de alguns dos melhores fabricantes de instrumentos do mundo, incluindo Antonio Stradivari, que nos séculos XVII e XVIII produziu alguns dos melhores violinos e violoncelos de todos os tempos. A cidade está apoiando um ambicioso projeto de registrar digitalmente os sons dos instrumentos Stradivarius para a posteridade, além de outros de Amati e Guarneri del Gesù, outros dois famosos artesãos locais. E isso significa ficar quieto.

DG, simplesmente DG!

Como foi composta a Quinta de Beethoven - parte 2

Por Gabriela Portilho

“Uma sinfonia clássica pode ser dividida em quatro partes – os chamados movimentos, o equivalente a capítulos de livros. Eles têm diferentes tempos e emoções, criando uma dinâmica musical que sustenta obras de mais de uma hora – a Quinta Sinfonia dura cerca de 30 minutos*

1º movimento – 0:00 a 6:16 Segue uma forma fixa, a forma-sonata. A música neste movimento é rápida e enérgica. A sonata narra uma história por meio dos sons – na Quinta Sinfonia, dizem que é a narrativa do destino batendo à porta.

2º movimento – 6:17 a 11:03 Geralmente é uma canção, uma música mais lenta e intimista. No caso da Quinta de Beethoven, a melodia deste movimento é mais triste.

3º movimento – 11:04 a 15:49 Costuma ser uma dança, um tipo musical mais agitado. É a parte musical mais simples da sinfonia. Para alguns estudiosos, na Sinfonia nº 5, o terceiro movimento vem como a esperança diante da tristeza representada no movimento anterior.

4º movimento – 15:50 a 31:05 Também é uma dança, mas ainda mais rápida. Na Quinta Sinfonia, é a parte mais emotiva da composição e tem um tom triunfal.

*A duração da sinfonia pode variar de acordo com a execução da orquestra”. 

Quinta Sinfonia de Beethoven - parte 1

Por Gabriela Portilho

DG é um musico de raízes clássicas e assim sendo a Quinta de Beethoven é parte integrante de seu repertório, um primor de sinfonia que ele executa com todo o seu ser!

Mas você sabe o que rola na Quinta Sinfonia? Bem.... “Não existe uma regra fixa para compor uma sinfonia, que é a reunião dos sons de vários instrumentos tocados ao mesmo tempo. No entanto, as sinfonias clássicas dos séculos 18 e 19 costumavam seguir um modelo. É o caso da Quinta (aquela do “tchan-tchan-tchan-tchaaaan”), composta por Ludwig van Beethoven entre 1804 e 1808 e, até hoje, uma das mais executadas de todos os tempos.

No primeiro movimento da Quinta, o *DESTINO À PORTA*, é quando são apresentados os “personagens” da história, o motivo e os temas. Na Quinta Sinfonia, o motivo é o famoso “tchan-tchan-tchan-tchaaaan”, que seria o destino batendo à porta. Há dois temas, que contrastam entre si: o primeiro é heroico e grandioso, e o segundo, mais lírico e suave.

Então segue a *HORA DO DUELO*. Neste trecho, em que todos os instrumentos participam, o desenvolvimento, Beethoven brinca com os temas, colocando-os para “duelar”. O primeiro tema surge fortíssimo, em um tom de vingança, enquanto o segundo tema, que vai do piano ao fortíssimo, tenta impedi-lo. Por fim, a grandiosidade do primeiro tema se sobrepõe.

Depois vem a *CONCILIAÇÃO*. Nesta parte, chamada recapitulação, os dois temas aparecem novamente, mas sem brigar – desta vez, vêm de forma harmônica, quase numa brincadeira. Beethoven brinca com os temas que dão as caras em outras tonalidades – como se os personagens musicais vestissem máscaras e ganhassem outra faceta.

Por fim, é apresentada a *BATALHA FINAL*. Na forma-sonata, a coda é o encerramento do primeiro movimento, o trecho da música em que o compositor diz algo de novo. Na Sinfonia nº 5, a coda é a batalha final entre os dois temas, tão grandiosa que requer todos os instrumentos da orquestra. Beethoven termina a sonata com a vitória do motivo: tchan-tchan- tchan-tchaaann…” 

David Garrett EntreNotas volume 1!

Desde novembro de 2017, tenho escrito artigos sobre DG, publicados no Facebook e no Blogger. Comecei esta aventura sozinha, mas com o passar do tempo conquistei milhares de leitores nas duas plataformas. Para mim uma vitória! 

Durante este tempo, muitas coisas aconteceram. Sou muito grata à Providência que colocou o músico na minha vida, de modo que eu me envolvesse com esse trabalho e entretida em fazer o melhor possível, eu sentisse com menos intensidade as provações, pois a vida é assim, um dia sol aberto e noutro dia um tsunami! 

Eu sou muito grata a DG por ser quem é: um músico excepcional e uma pessoa surpreendente que conquista todos à sua volta... um ser iluminado! Escrever sobre DG é muito fácil e agradável, pois, ele fornece matéria prima da melhor qualidade, todos os dias. Mas o FB é uma página bem difícil para “manusear” e aquilo que vai ficando para trás, fica praticamente perdido. Por isso, eu reuni o trabalho de um ano, de novembro 2017 até novembro 2018 em um formato mais fácil para leitura. São todos os artigos e suas respectivas fotos, que estão disponíveis em forma de arquivo PDF e revista, através dos links abaixo. 

Estou dividindo meu trabalho com todos que admiram DG, desejam saber um pouco mais sobre o músico, sobre a pessoa, sobre a própria música... divido com vocês que embarcaram comigo neste aventura! 

Nisia Jornalista!

PDF: AQUI 

Revista: AQUI

Selfeet!

Navegando pelo Twitter encontramos algumas selfies dos pés de DG em diferentes situações.Mas porque fotografamos nossos próprios pés? 

Ora, desde 2015, existe uma tendência nas redes sociais chamada SELFEET, que em tradução literal significa “selfie dos pés” e faz muito sucesso!

A selfeet mostra os pés na fotografia e é uma forma de partilhar diferentes locais ou situações, sempre com os pés à mostra em um tipo de afirmação: “Eu estou aqui” - afinal, simbolicamente, são nossos pés que nos levam para todos os lugares da vida; mas também significa relaxamento, afinal ficar com os pés para cima é o sinal clássico do descanso, assim como fazer fotos na piscina, na montanha, na cidade, na praia, no campo, no passeio, em casa... não importa onde! 

Selfeet é uma foto que você clica pelo momento que está vivenciando, pela paisagem de fundo, mais do que pelos próprios pés. Depois vai poder olhar para ela e lembrar desse momento somente seu.

Como qualquer pessoa, DG não está imune ao desejo de promover sua imagem, ser notado, apreciado e reconhecido através das selfies e a selfeet é apenas uma nova forma de expressão. 

Até mesmo os gênios, são pessoas humanas, não são?

Selfeet 1: David Garrett Twitter 

Selfeet 2: David Garrett Twitter 

Selfeet 3: David Garrett Twitter 

Selfeet 4: David Garrett Twitter
Selfeet 5: David Garrett Twitter 

210 anos do nascimento de Mendenssohn!

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, conhecido como Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3/2/1809 - Leipzig, 4/11/1847), foi um compositor, pianista e maestro alemão do início do período romântico.

Mendelssohn foi considerado uma criança prodígio, assim com DG e recebeu educação esmerada. Além de piano e composição, estudou literatura e arte, dominando a expressão literária com a mesma facilidade com que dominou a música.

Mendelssohn começou a ter lições de piano com sua mãe aos seis anos e a participar de concertos aos nove anos. Alcançou grande popularidade como compositor e regente. Esteve várias vezes no Reino Unido e viajou pela Alemanha, Áustria, Itália e Suíça. Em 1835 assumiu a direção da famosa orquestra do Gewandhaus, em Leipzig e fundou, em 1843, o conservatório da cidade, onde ele e Schumann ensinaram composição.

Mendelssohn é um compositor eclético, embora de linguagem muito pessoal. Inspirado por sentimentos românticos, ele criou obras de alta qualidade formal, fiel ao classicismo vienense. Algumas das suas mais conhecidas obras são: Suíte Sonho de uma Noite de Verão (que inclui a famosa marcha nupcial), dois concertos para piano, o concerto para violino, cerca de 100 Lieder e os oratórios São Paulo e Elijah entre outros.

Uma paixão não correspondida pela soprano sueca Jenny Lind pode ter contribuído para a morte de Felix prematura de Mendelssohn. Essa é a tese levantada por uma jornalista do The Independent, Jessica Duchen.

Interessante notar que a trajetória de vida dos grandes gênios da música incluindo DG, são sempre semelhantes, começando muito cedo, com educação rígida ou refinada, com a demonstração de um talento prodigioso! !

Como um grande compositor, naturalmente Mendelssohn é parte integrante do repertório de DG!