Nota!

TODOS os textos aqui publicados refletem apenas a imagem que a autora tem de David Garrett.
TODOS os créditos de imagens são mencionados quando conhecidos.
TODAS as fotomontagens são apenas ilustrativas, não refletindo uma situação real.
TODAS as fontes de matérias da mídia são mencionadas.

quarta-feira, 30 de setembro de 2020

Mais um mimo... Confutatis

 

"Vou mostrar uma nova música na sexta-feira ′′Confutatis ′′ do meu novo álbum ′′ Alive - My Soundtrack ". Podem pré-encomendar agora e transmitir as primeiras faixas já hoje! (DG) 
https://umg.lnk.to/Alive 

 Fonte: David Garrett FB https://www.facebook.com/davidgarrettofficial/videos/767921733769046/

Ferido, o pianista pensou que nunca tocaria outra vez... mas...

 
O maestro brasileiro João Carlos Martins, de 80 anos, perdeu a destreza nas mãos, impedindo-o de tocar seu querido piano. Mas com a ajuda de luvas biônicas, os dois se reuniram mais uma vez. 

Durante anos, Martins foi impedido de tocar o instrumento que dominava e adorava, depois que problemas de saúde e operações lhe tiraram a habilidade de tocar. Mas depois de duas décadas de limitações, o ex- pianista concertista finalmente conseguiu se apresentar novamente. 

Momentos depois de tocar um belo "Bach", o maestro foi tomado pela emoção, no que era claramente um reencontro há muito esperado entre um músico e o instrumento que ele ama...

Um parceiro nos bastidores!


 
TOBIAS WEIGOLD-WIMMER tem acompanhado DG desde o início de sua segunda carreira. Por mais de dez anos como empresário do gênero clássico, então, a partir de 2015, assumiu o controle de toda a área musical, unificando a estrutura de gerenciamento de modo a agilizar a tomada de decisões e ampliar o planejamento de longo prazo, sempre ansioso por novos desafios. 

Imagem: EntreNotas/Unlimited - Queen Mary 2 - out/2019

Alemanices: Pontualidade, "a melhor prova de boa educação"!

 

By Karina Gomes 

Alemães consideram chegar no horário uma virtude. Atrasos são tidos como falta de respeito e podem até fragilizar uma amizade. Encontros devem ser marcados com antecedência e muitas vezes têm hora para terminar. 

Surpresa: Um presente do Metallica!

Queen: Sonoridade eclética!


A primeira banda que DG conheceu fora do mundo da música clássica foi Queen, um grupo britânico de rock, fundado em 1970 e ativo, sob sua formação clássica, até 1991. O conjunto, formado por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais) é frequentemente citado como um dos expoentes do seu estilo, também sendo um dos recordistas de vendas de discos a nível mundial. A música da banda também é conhecida por ser altamente eclética, variando entre várias vertentes do rock. 

Os seus dois primeiros álbuns alcançaram pouco sucesso, até que ganhou popularidade internacional por meio de Sheer Heart Attack (1974) e, principalmente, por A Night at the Opera (1975), cujos singles "Bohemian Rhapsody" e "You're My Best Friend" alcançaram bons desempenhos. Mais tarde, a popularidade do quarteto estendeu-se com News of the World, em 1977, devido aos hits "We Will Rock You" e "We Are the Champions", bem como com "Crazy Little Thing Called Love" e "Another One Bites the Dust", de The Game, lançado em 1980.

Durante a década de 1980, o Queen passou a adotar sintetizadores nas suas músicas, e apesar de alguns sucessos como "Under Pressure", a banda recebeu fortes críticas da mídia especializada, perdeu grande parte de sua popularidade em território norte-americano, e passou por crises internas. Em meio às críticas, a banda ainda lançou sucessos: O álbum The Works (1984) conteve os singles "Radio Ga Ga" e "I Want to Break Free", que alcançaram notoriedade no Reino Unido e em países da América do Sul, como o Brasil e Argentina. Em 1985, o conjunto realizou uma das suas performances mais memoráveis no evento Live Aid, e em 1986 a última turnê. 

Em 1987, o vocalista Freddie Mercury contraiu o vírus do HIV. Com isso, a banda continuou produzindo trabalhos que se tornaram os últimos registros em vida de seu cantor. The Miracle (1989) e Innuendo (1991) foram melhor recebidos que os anteriores, e também ganharam avaliações mais positivas após a morte de Freddie. Brian, Roger e John trabalharam em algumas faixas arquivadas durante dois anos e, com isso, foi lançado o último trabalho inédito do quarteto, Made in Heaven (1995).

Entre 1983-1987 a banda passou por crises e polêmicas, quase todos os integrantes do Queen se concentraram em projetos paralelos. A má situação do Queen perante a imprensa e público começou a mudar quando Bob Geldof convidou-os a participar de um evento beneficente chamado Live Aid. Mesmo com alguns impasses, aceitaram o desafio. Concentrados em apresentar os melhores hits, em seus vinte minutos de apresentação tocaram "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga", "Hammer to Fall", "Crazy Little Thing Called Love", "We Will Rock You", "We Are the Champions" e "Is this World We Created?". A apresentação foi considerada a mais memorável de todo o evento que apresentou participantes simplesmente lendários e melhorou a imagem da banda, renovando seu ânimo.

Queen vendeu mais de trezentos milhões de discos ao redor do mundo, tendo lançado quinze álbuns inéditos, várias coletâneas e trabalhos em vídeo. O grupo foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2001 e todos os seus integrantes foram introduzidos ao Songwriters Hall of Fame em 2003. Além disso, ganhou uma estrela no Passeio da Fama em Hollywood em 2005 e é apontado como influência para vários artistas do cenário rock e pop, bem como foi tema do musical We Will Rock You e do filme Bohemian Rhapsody, de 2018. O Queen foi um dos conjuntos de rock mais influentes e bem-sucedidos comercialmente do mundo.

Fonte: Wikipedia 
Imagens: Web sem crédito

Qual sua favorita?

terça-feira, 29 de setembro de 2020

David Garrett: As grandes trilhas sonoras de seu novo álbum!

 

Alive - My Sundtrack' é o título do novo álbum de David Garrett, lançado pela Decca Records/Universal Music na sexta-feira, 9 de outubro de 2020. Neste projeto o virtuosismo do violinista pop oferece uma versão completamente pessoal de algumas das mais amadas trilhas sonoras de filmes e além. 

De Saturday Night Fever a The Minions, de A Star Is Born a La Casa di Carta, Full Metal Jacket, Good Morning Vientam. Estes são apenas alguns dos títulos dos quais David Garrett extraiu os temas mais populares de todos os tempos. Veio clássico e energia pop são a assinatura do músico que nos guia por um caminho de novas e apaixonadas descobertas musicais.

Mais uma nova imagem: "Alive My Soundtrack"!

Imagem: Key Largo Fashion Instagram
https://www.instagram.com/p/CFu44iEJkqh/

 

Construindo um Violino: "Dammy Bridge"!

 
Esta ferramenta ajuda a garantir que o alinhamento do pescoço está correto enquanto estiver sendo ligado. Existem marcas para garantir que todas as várias medições saiam corretamente.

O risco do Corona em Berlim está crescendo!

 
As infecções por Corona estão aumentando em Berlim, especialmente no centro da cidade nos bairros Mitte, Friedrichshain-Kreuzberg e Neukölln, onde vive um público jovem e internacional. Oficialmente, os clubes em Berlim ainda estão fechados, mas as operadoras estão sempre encontrando formas criativas de continuar a famosa vida noturna da cidade, mesmo nesta época. Angela Merkel tem alertado sobre o assunto. 

E a nova palavra mágica é: "incidência de 7 dias". Esse valor mede o número de novas infecções por 100.000 habitantes em uma semana, mesmo nas menores regiões. Em Berlim, o valor agora é de 28,3, em média. Isso ainda não é tão alto quanto em Munique, onde o valor foi de 37,58, ou em Colônia com 34,0. Mas, por exemplo, no bairro de Mitte, no centro de Berlim, onde estão o parlamento e o governo e também a chancelaria, o valor já ultrapassa 50. E a partir desse valor as autoridades devem emitir novas restrições. 

DW EN: https://www.dw.com/en/coronavirus-merkel-worried-germany-could-face-significant-case-surge/a-55077856 
DW BR: https://www.dw.com/pt-br/merkel-teme-explos%C3%A3o-de-casos-de-covid-19-na-alemanha/a-55079278

Alemanices: Peculiaridades das casas alemãs!

By Karina Gomes 

Do sobrenome na porta às janelas basculantes, as residências alemãs têm muitas diferenças em relação às brasileiras. Aquecedores e isolamento são essenciais no inverno, e as varandas, um espaço importante no verão. 

Conversando sobre Álbuns: Timeless - 2014



“Você tem que estar no auge de seu toque” (DG) 

Neste álbum DG retornou ao repertório da música clássica, com dois lendários concertos, tocando com a Filarmônica de Israel, sob a direção de Zubin Mehta, os concertos para violino de Brahms e Bruch, em uma interpretação magistral! 

O maestro e o solista têm uma história de colaboração: Mehta inicialmente ficou impressionado com o brilhantismo do jovem Garrett, lembrando que alguém tão jovem e com tamanha maturidade musical era realmente algo especial. 

Este álbum foi um retorno bem-vindo ao repertório clássico para David, que com forte apoio, se apresentou com precisão e sensibilidade. Seu objetivo era, e ainda é, atrair novos ouvintes para a música clássica e esta gravação contribuiu muito para familiarizar o público com as obras que constituem a base desse período musical. 

David coloca sua alma nestes concertos, as densas interações do primeiro movimento entre o violino e a orquestra que Brahms escreveu para o virtuoso Joseph Joachim brilha com a intensidade de David e o agradável Concerto para violino em sol menor, Op. 26, de Max Bruch encaixa-se em DG ainda melhor, uma porta de entrada magnífica para o mundo da música clássica. 

DG observou os desafios inerentes a tocar não apenas a peça de Bruch, mas também trabalhar com a Filarmônica de Israel por causa de sua excelência histórica. “Você tem que estar no auge do seu toque”, disse Garrett sobre as dificuldades que surgem com uma oportunidade única como esta. 

Aos ouvintes resta apenas entregar-se completamente ao violino do "spalla"!!!

Fontes: https://www.allmusic.com/album/timeless-brahms-bruch-violin-concertos-mw0002723027 https://www.cmuse.org/david-garrett-timeless-brahms-and-bruch-violin-concertos/ 
Imagem: CD Timeless

segunda-feira, 28 de setembro de 2020

Utopia!

Imagem: Wiola Janoschek Photography Instagram

 

"Goblin's Dance - David Garrett e Stefano Bollano

Construindo um violino: "Bem-vindo a mais uma semana!


O Outono está definitivamente batendo à porta, mas vou trabalhar teimosamente com as janelas abertas o mais possível."

QUIZ ENCERRADO!

Fonte/Imagem: David Garrett Newsletter

"Alô!... ...mais uma semana, outro mimo: desta vez, David Garrett apresenta a segunda parte da trilha de seu álbum "Alive-My Soundtrack". Graças ao seu apoio nas últimas semanas no Facebook e Instagram, ambas as partes da "tracklist" do novo álbum “Alive - My Soundtrack” foram reveladas. 

Você fez um ótimo trabalho!"

Alemanices: Assoar o nariz em público, mesmo à mesa!


By Karina Gomes
Todos à mesa. A comida já está servida. E, de repente, o barulhão. Você estava prestes a saborear aquele pedaço de pizza, quando seu amigo que já vive há um tempo na Alemanha decide assoar o nariz em pleno jantar. E não apenas uma, mas duas vezes, dado o nível do resfriado. O barulho é tão alto que, para não interromper a conversa e manter a naturalidade, é preciso elevar o tom da voz. 

Quiz: Trilha 23 - Locky & Key



"Adivinhe o título 23, última trilha do meu álbum. Revelo na próxima news letter. (DG) 

Baseado na amada série de histórias em quadrinhos de mesmo nome, Locke & Key segue os irmãos Locke. Após o assassinato de seu pai, eles voltam para sua casa ancestral, apenas para encontrar chaves mágicas escondidas por toda a casa misteriosa. Enquanto isso, um demônio chamado Dodge não vai parar por nada para adquirir as chaves da casa. 

A música é normalmente usada para definir um certo clima na primeira temporada de Locke & Key. Muitas músicas têm um som de rock alternativo, que acompanha muito bem a vibração temperamental da série. 

Locke & Key Opening, a música tema da série, que acompanha a sequência de créditos de abertura, é um destaque e oferece uma visão sônica dos mundos maravilhosos e expansivos da narrativa. Uma audição ao tema é suficiente para qualquer um entender as intenções do compositor Torin Borrowdale, já que a peça abre silenciosamente com um piano que tilinta suavemente antes de se expandir em arranjos orquestrais completos e vibrantes. 

A abordagem de Borrowdale não só contribui para uma experiência de audição emocionante, mas também dá o tom para a magia da tela que está por vir, e faz isso ao mesmo tempo em que alude os mistérios sem limites que acompanham a descoberta de cada nova chave.

Entre as canções podemos destacar também: Walking on Water, This Is Ridiculous, Alors on danse, Speak Loud, Leaving After Midnight, Good, Feel Good, Flake, Exits, City Looks Pretty, I'm Gone. 

Sua última chance para acertar! Que música você escolhe? 

Fontes:
https://www.looper.com/233221/the-hidden-meaning-behind-locke-keys-opening-theme/?utm_campaign=clip
https://www.looper.com/233221/the-hidden-meaning-behind-locke-keys-opening-theme/
https://www.youtube.com/watch?v=_pE_4qk6Opk
Imanges: David Garrett Stories Instagram
https://www.instagram.com/stories/davidgarrettinsta/2408082951872539314/?hl=pt-br

Quiz: Trilha 22 - Batman vs Superman



"Adivinha a trilha 22! Resposta em minha news letter." (DG) 

Hans Zimmer e Tom Holkenborg (nome artístico de Junkie XL) co-assinam a trilha de Batman vs Superman: A Origem da Justiça, em uma bem equilibrada junção de dois estilos: as batidas e cordas de Zimmer com a forte pegada eletrônica de Junkie. Zimmer mantém a reinvenção do Superman, enquanto Junkie ficou responsável pelo novo tema do Morcego. 

A trilha sonora Batman Vs Superman mostra muito do que o filme propõe, colocando os heróis sob um fundo obscuro e conduzindo a trama nesta linha. Para quem estava acostumado com filmes alegres no mundo dos heróis, este foi bem diferente. 

Enquanto “Is She With You” é uma das músicas mais legais de ação do disco (e uma das mais assobiáveis também), “Do You Bleed” e “Fire Night” são as mais diretas ao ponto, os grandes heavy metal sinfônicos do filme, cheias de percussão, corais e intervenções eletrônicas. 

E a épica “Men Are Still Good (Batman Suite)” é enorme: 14 minutos percorrendo desde o violino que faz o tema de Lex Luthor até a passagem emocional de Superman, tema do Batman, tema de três notas no clarinete que se repetem ao longo do filme todo, e, nos minutos finais, um daqueles crescendos que almejam fazer o coração sair pela boca. “This Is My World” é bastante sentimental e a primeira parte da canção traz uma orquestração bastante épica. 

Contudo, todos os temas do filme são marcantes. Difícil? Aposte... 

Fontes:
https://www.planocritico.com/critica-batman-vs-superman-a-origem-da-justica-trilha-sonora-original/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Batman_v_Superman:_Dawn_of_Justice_(trilha_sonora)
https://musicaecinema.com/trilha-sonora-batman-vs-superman/
https://escutaessareview.com.br/2016/04/01/batman-v-superman-a-origem-da-justica-a-trilha-sonora-de-hans-zimmer-e-junkie-xl-2016/
Imagens: David Garrett Stories Instagram
https://www.instagram.com/stories/davidgarrettinsta/2408080342907721721/?hl=pt-br

Partituras impressas em máquina de escrever!


Antes do advento dos programas digitais que permitem a composição de partituras, uma forma muito prática de colocar semibreves, mínimas, colcheias e cia na pauta, eram utilizandos equipamentos de impressão. Eles funcionavam praticamente igual à uma máquina de escrever.

A primeira patente registrada para um equipamento do tipo é datada de 1885, por Charles Spiro. Uma segunda invenção semelhante, patenteada por F. Dogilbert em 1906, produzia partituras por meio de gravações mecânicas. A organização Music Printing History se dedica a estudar a história da música impressa no mundo.

Talvez uma das mais legais seja a “Keaton Music Typewriter”, criada por Robert H. Keaton, de San Francisco, Califórnia, em 1936, que definitivamente não parece uma máquina de escrever comum.

A patente original era de uma máquina de escrever de 14 teclas, que foi então atualizada para 33 chaves em uma patente melhorada de 1953. Comercializada na década de 1950 e vendida por cerca de US$ 255, a máquina tem um visual distinto graças ao seu teclado circular. Ao criar seu design, Keaton estava procurando criar algo que fosse capaz de imprimir caracteres com precisão na pauta.

Em termos de engenharia, graças a um medidor curvo à esquerda que Keaton chamou de Indicador de Deslocamento de Escala, é fácil controlar exatamente onde as notas e os caracteres vão aparecer na página. Ao mover a alça para cima ou para baixo, a máquina de escrever se ajusta para imprimir 1/24 de polegada em qualquer direção. Mover um ponto para cima ou para baixo fará com que o caractere caia um passo musical de qualquer maneira.

Com poucas unidades produzidas a engenhoca se tornou uma raridade adorada por colecionadores; seu belo design e apelo nostálgico para a era pré-digital certamente a tornam uma invenção digna de redescoberta!

Fontes:
https://www.labcriativo.com.br/creative-life/rara-maquina-de-escrever-dos-anos-50-imprime-partituras-musicais/
https://reverb.com.br/artigo/a-historia-da-musica-impressa-sabia-que-maquinas-de-escrever-notas-musicais-existem
Imagem: https://imgur.com/gallery/MAFSQI6
Imagem DG: David Garrett FB

domingo, 27 de setembro de 2020

Beethovem em partitura!

Imagem: Hayato Takano, artista da colagem, que cria retratos brilhantes de músicos famosos usando apenas partituras.
https://www.instagram.com/p/4PYaACmds5/


 

Detalhes!

Imagem EntreNotas: Unlimited - Queen Mary 2

 

Alemanices: "Bolsa-Filho" e Licença Paternidade!

 
By Karina Gomes 

Na Alemanha, o governo oferece uma série de benefícios financeiros para impulsionar a taxa de natalidade. Mães e pais têm direito a dividir período de licença e ainda recebem valor mensal para cobrir gastos com filhos. 

Quiz: Trilhas 20/21 - Duas Bandas!

“Todos sabem quais são essas duas trilhas? Resposta em minha news letter!” (DG)

Gerry & The Pacemakers - foi uma banda de rock do início dos anos 1960 que veio do bairro de Merseyside, na Inglaterra, na lendária cidade de Liverpool. As origens da banda na cidade não são as únicas conexões que o grupo tinha com os Beatles . A banda era administrada pelo empresário dos Beatles , Brian Epstein, e foi produzido pelo produtor dos Beatles, George Martin. 

A banda lançou seu primeiro single em 1963, intitulado "How Do You Do It?" Não poderia ter sido melhor para a banda, já que seu single de estreia foi direto para o número um no Reino Unido. O que foi ainda mais espetacular foi o fato de que os próximos dois lançamentos de single da banda também alcançaram o primeiro lugar. (Skip Anderson) 

Entretanto, Gerry Marsden e sua banda não ficaram juntos por muito tempo. A banda lançou apenas alguns álbuns entre 1963 e 1966 e fizeram um filme ("Ferry cross the Mersey") de pouca repercussão. 

Entre seus principais sucessos estão: Ferry Cross the Mersey, Don't Let the Sun Catch You Crying, How Do You Do It?, A Shot of Rhythm and Blues, I Like It, Jambalaya, Walk Hand in Hand, I'm the One, You'll Never Walk Alone. 

Beatles - "Para um seguidor inveterado, incorrigível e obcecado pela carreira da maior banda de todos os tempos, nenhuma pergunta pode ser mais aterradora: qual é a melhor música dos Beatles? Pois o desafio a que se propôs o jornalista Bill Wyman foi ainda pior: ele listou, da pior para a melhor, em um ranking, nada menos que todas as 213 musicas já lançadas pelos Beatles. 

Concordando ou não, a lista é um delicioso prato cheio para alimentar um debate sem fim e sem propósito, mas que move corações e ouvidos há mais de 50 anos, ao redor do repertório da melhor banda de todos os tempos – como comprova a lista completa, da pior para a melhor e o artigo em que o jornalista detalha sua seleção." (Vitor Paiva) 

Bem, algumas das melhores músicas da banda são frequentemente escolhidas para um novo arranjo, arrisque um palpite da escolha de DG! 

Façam suas apostas!!! 

Fontes: https://www.classicrockhistory.com/top-10-gerry-and-the-pacemakers-songs/
https://www.hypeness.com.br/2018/04/este-e-o-ranking-do-pior-para-o-melhor-com-todas-as-213-musicas-dos-beatles/
https://www.vulture.com/2017/06/all-213-beatles-songs-ranked-from-worst-to-best.html
Imagens: David Garrett Stories Instagram
https://www.instagram.com/stories/davidgarrettinsta/2407342386291033291/?hl=pt-br
https://www.instagram.com/p/CC80nBpC5dN/?hl=pt-br
https://www.instagram.com/p/CDbLsP5Hbru/?hl=pt-br

Feliz Aniversário Franck!


“Quando você estiver triste, com o coração cheio de mágoas, me procure... se eu não puder ajudar, tomarei um bom porre com você e xingarei todos que te deixaram assim! 

E se for para comemorar e eu não puder ser aquela banda que você deseja que toque, ainda posso fazer muito barulho... assobiando, gritando, cantando e batendo as tampas das panelas!” 

Afinal, somos amigos!

Imagem: Unlimited - Queen Mary 2

sábado, 26 de setembro de 2020

Indivisível... amamos essa unidade!



 Uma belíssima imagem by Wiola Janoscheck Instagram
para ser apenas apreciada! 

Álbum de Fotos: Estão todos em seus lugares?

Alemanices: Por que na Alemanha os homens fazem xixi sentados

 

By Karina Gomes 

Desde crianças, meninos alemães aprendem que é preciso sentar no vaso sanitário para urinar, em casa ou em banheiros públicos. Alguns se rebelam contra o costume, que já foi até alvo de disputas judiciais. 

Quiz: Trilhas 18 e 19: Brenda Lee John Lennon


“ Você sabe os nomes destas duas faixas do meu álbum? Solução no meu próximo boletim informativo!” (DG) 

Brenda Lee: “Irmão, se você quer saber tudo, venha e vamos todos fazer uma festa.”

 A norte americana Brenda Lee foi uma das primeiras roqueiras femininas já no fim dos anos 50, quando ainda adolescente conquistou o mundo com sua voz poderosa, rasgada e cheia de personalidade. 

Apesar da época conservadora, Brenda assumiu para gerações o papel de libertadora, como um Elvis de saias, chocou e ousou com flertes claros às novidades, experiências e mudanças de comportamento da era dos baby boomers nos USA e no mundo. 

A cantora teve 37 hits gráficos estadunidenses durante a década de 1960, sendo muito conhecida pelas músicas 'I'm Sorry" (1960) e "Rockin' Around the Christmas Tree" (1958). 

Com 1,44 de altura ganhou o apelido de “Little Miss Dynamite”, quando em 1957 atingiu o topo das paradas com um som que a definiu como cantora em sua primeira fase, a certeira “Dynamite”. Hoje, a cantora vive em Nashville (Tennessee). 

John Lennon: "Você pode dizer que eu sou um sonhador mas eu não sou o único. Eu espero que um dia você se junte a nós. E o mundo viverá como um." 

A genialidade de John Lennon é algo indiscutível no mundo da música. Desde a época dos Beatles à carreira solo, Lennon é dono de um catálogo de canções extenso e de qualidade inquestionável, que vão além de “IMAGINE”, sua música mais famosa, como “Hold On" , “Woman”, “Jealous Guy”, “Stand By Me”,”Watching The Wheels”, “Give Peace a Chance”, “Beautiful Boy (Darling Boy)”, “Mind Games” e muito mais! 

Bem, ajuste sua aposta!

Fontes:
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:9B_hfPTPBogJ:www.vishows.com.br/2015/05/30/um-perfil-de-brenda-lee-rainha-do-rock-nos-50s/+&cd=12&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br
https://pt.wikipedia.org/wiki/Brenda_Lee_(cantora)
https://www.biography.com/musician/brenda-lee
https://jovempan.com.br/entretenimento/musica/alem-de-imagine-8-musicas-brilhantes-de-john-lennon-para-ouvir-no-aniversario-do-ex-beatle.html
Imagens: https://www.instagram.com/p/CFmF3ZinJd2/
https://www.liveabout.com/profile-brenda-lee-2521922

Pessoas de Luz!





By Luiza Fletcher 

“Uma pessoa de luz é sorridente, generosa e emana energia positiva por onde passa. As pessoas de luz são muito especiais, elas se destacam de todas as outras mesmo à distância, têm aura tão boa e tão forte e usam todas as suas forças e características únicas para semear o bem pelo mundo. 

Pessoas de luz são como presentes de Deus, elas conduzem a própria vida com leveza impressionante e a cada nova atitude procuram contribuir para tornar o mundo um lugar muito melhor, cheio de amor, compreensão e empatia!” 

Conhece alguém assim?

sexta-feira, 25 de setembro de 2020

"Ficando frio lá fora!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

"Happy Weekend"!



Coloquei algumas músicas para você em meu playlist. Divirta-se!" (DG) 

 
By Karina Gomes 

Na Alemanha, governo garante que água da torneira é limpa e segura para consumo. Proprietários de imóveis são obrigados por lei a cuidar da higiene da tubulação. Mesmo assim, muitos preferem beber água mineral. 

Quiz: trilhas 16/17 - Game e Filme!



“Quiz da lista de músicas 16 e 17: Dois seguidos... um complicado! Adivinhe e veja os nomes das melodias no meu boletim informativo.” (DG) 

Tetris - As trilhas sonoras de séries e filmes fazem muito sucesso e no mundo dos games não é diferente. O jogo Tetris possui uma trilha sonora que marcou uma geração de gamers. O tema é uma adaptação de uma músicafolk russa conhecida como "Korobeiniki" (mascate). A obra ficou famosa e ganhou diversas reedições. Uma delas do DJ Electrixx, que repetiu o sucesso. 

A música-tema original do Tetris é quase tão icônica quanto o próprio jogo. Tanto que é fácil esquecer de onde a música se originou, um poema de Nikolay Nekrasov em 1861, e o quanto ela evoluiu ao longo dos anos. Em 1989, Hirokazu Tanaka refez a música para a versão Nintendo Game Boy de Tetris. A partir daí, o tema “Type A” se consolidou firmemente como uma das faixas mais reconhecidas na história dos jogos e ao longo dos anos, o tema viu inúmeras variações e versões. 

"Roman Holiday" - O compositor de cinema francês Georges Auric escreveu a trilha sonora da Comédia Romântica Americana de 1953, “Roman Holiday”, estrelado por grandes nomes como Audrey Hepburn e Gregory Peck. 

O tema principal do filme é talvez o mais memorável na trilha sonora de Auric. Das ricas orquestrações de cordas aos instrumentos de sopro florescentes, este tema cintilante é facilmente memorável. Abrindo com sopros giratórios e percussão cintilante, as cordas assumem o protagonismo... mas a "Tarantella Napolitana" (uma dança animada), além de tipicamente italiana e imediatamente reconhecível, é um ícone delicioso, assim como outras músicas da trilha sonora original! 

Bem... façam suas apostas!

Fontes: https://www.instagram.com/p/B1y2oa0H39v/?hl=pt-br
https://tetris.com/article/9/the-history-of-the-tetris-theme-music
https://www.people.com.br/noticias/games/as-7-musicas-de-games-que-marcaram-a-historia
https://classicalexburns.com/2020/04/14/georges-auric-roman-holiday-main-theme-a-royal-jolly/
David Garrett Stories Instagram
https://www.instagram.com/stories/davidgarrettinsta/2405326226283043858/?hl=pt-br

Trocando a partitura de papel pelo tablet!



DG possui um tipo de memória musical extraordinária, que lhe permite tocar sem o auxílio de partituras, mas ainda existem ocasiões, principalmente de estudo e pratica, nas quais elas são necessárias. 

Atualmente, um número crescente de músicos utiliza tablets e laptops em lugar de partituras em papel, especialmente agora que a mais recente geração de tablets oferece telas do mesmo tamanho que uma página padrão de partitura e, instrumentos de escrita virtual podem substituir o lápis e borracha. 

Se, por exemplo durante um festival, um pianista for interpretar um quinteto que conhece bem em companhia de novos parceiros, ele pode salvar as marcações dos companheiros quanto à interpretação em um arquivo de formato conveniente, sem ter apagar suas dinâmicas e tempos pessoais. Um jovem músico profissional, correndo de uma palestra para outra, poderia acompanhar instruções, tradições e dicas técnicas múltiplas, e até mesmo conflitantes. 

Assim como o advento do lápis produzido em massa, na segunda metade do século 19, coincidiu com profundas mudanças na maneira pela qual um músico se envolvia com um texto musical (...) a nova tecnologia digital (...) revela diversos desenvolvimentos. A estrutura tradicional de ensino, de cima para baixo, foi abalada. A linha que separa as esferas de influência do estudo acadêmico e da prática se tornou menos distinta. E mesmo a noção de um texto musical definitivo vem perdendo espaço rapidamente - e com ela o ideal de "perfeição na execução". 

Hoje é possível ter toda uma biblioteca de música em um esguio tablet. Virar páginas se tornou um processo silencioso e elegante graças a um pedal com controle sem fio, não existe a preocupação de perder partituras ou com a deterioração do papel ao longo de uma turnê extensa. (...) 

Fonte: New York Times/Corinna da Fonseca Wolleim https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2016/06/1784845-musicos-classicos-trocam-partituras-de-papel-por-tables-e-computadores.shtml 
Imagens: sem crédito na web

quinta-feira, 24 de setembro de 2020

Exatamente o que DG sempre diz!


https://www.facebook.com/155676808349221/photos/a.168364340413801/655953204988243/?type=3&theater

 

construindo um Violino: Orgulho do trabalho!

"Sinto-me um pouco convencido ao admitir isto, mas gosto muito de ver a minha etiqueta a espreitar através do buraco do ff."

Álbum de Fotos: Turnê Brasil 2015 - Rio de Janeiro


 "Relaxando depois da turnê!" (DG)

Fonte/Imagem: David Garrett Twitter - 30/7/2015

Outra pequena e primorosa chamada!

"O que acharam de Happy?" (DG)


Conte para o David nos comentários das mídias sociais dele...

https://www.youtube.com/watch?v=L7gaQXWc3bs&fbclid=IwAR0LGMBqYtU2yvBC3cBpzxXFMe7sZhZB3javpxu92TRODTwne6kZGHHH-9k 
Vídeo: David Garrett Instagram https://www.instagram.com/p/CFhb40jigv2/

Happy - Official Music Video

Alemanices: A dolorosa despedida do Verão!


By Karina Gomes 

Com a chegada de setembro, a Alemanha se despede lentamente dos dias longos de sol. É um período de nostalgia, que precede as folhas amareladas no chão, os aquecedores ligados e a longa espera pelo calor. 

Quiz: Trilha 15 - Uma Sinfonia!


"Quiz nr.15 da lista de músicas é uma Sinfonia. Mas qual delas? Revelação na lista de músicas no próximo boletim informativo!" (DG) 

Ora, impossível faltar Beethoven! E, nada melhor para homenagear mais uma vez os 250 anos do compositor, do que executar um movimento de uma de suas sinfonias. Aliás, foi Beethoven quem reinventou a sinfonia, gênero que já tinha tido entre seus expoentes Haydn e Mozart. Suas noves sinonias são consideradas algumas das maiores criações do espírito humano. 

A 7ª Sinfonia foi realizada para beneficiar os soldados feridos alguns meses antes na batalha de Hanau. Foi um dos concertos de maior sucesso de Beethoven. O público vienense, infeliz com as ocupações de Viena em 1805 e 1809 por Napoleão e esperançosamente aguardando uma vitória sobre ele, abraçou a energia e a beleza da sinfonia. A sinfonia de celebração, dedicada ao conde Moritz von Fries e à imperatriz russa Elisabeth Aleksiev. 

O apelo da Sinfonia não é difícil de entender. Em escopo e intensidade é totalmente “beethoveniana” sem colocar muitas exigências ao ouvinte. A ambição do primeiro movimento, a beleza do segundo, a falta de ar do scherzo e a energia implacável do final impressionam o público de qualquer tempo. O próprio Beethoven a chamou de "um dos produtos mais felizes de meus pobres talentos!". 

O segundo movimento da Sétima é frequentemente executado separadamente da sinfonia completa, sendo uma das composições mais populares do mestre. 

Será este o escolhido? Faça sua aposta! 

Fonte: https://www.filarmonica.art.br/educacional/obras-e-compositores/obra/beethoven-sinfonia-no-7-op-92/
https://radiobatuta.com.br/selecao/musica-para-quem-nao-tem-pressa-as-nove-sinfonias-de-beethoven/
https://www.britannica.com/topic/Symphony-No-7-in-A-Major-Opus-92 
Imagens: David Garrett Stories Instagram
https://www.instagram.com/stories/davidgarrettinsta/2404608774041526485/?hl=pt-br

Conversando sobre álbuns: David Garrett X Paganini - 2013



Garrett vs Paganini é um álbum excelente, com arranjos e desempenho magistrais além de alguns bônus adicionais interpretados por outros artistas. 

Vale notar a magia que David possui para arranjar e interpretar música composta pelos maiores músicos ao longo dos últimos 3 séculos – Paganini, Tartine, Scarlatti, Rachmaninoff e outros –trazendo-os para o século 21 e tornando-os relevantes para quem não os conhece, preservando suas intenções musicais e, ainda, nos presenteando com seu toque dramático e carregado de emoções. 

A única liberdade que David tomou foi reorganizar quase toda a peça original de Paganini, Carnaval de Veneza, deixando-a ainda mais alegre, festiva, animada e lúdica... ou seja, simplesmente deliciosa! Devil's Trill Sonata, embora não tenha sido escrita por Paganini é uma peça adequada para este álbum, que assim inclui a música do filme “O violinista do Diabo”. 

Mais uma jóia que DG incrustou na espada que usa para desbravar e defender sua carreira musical!

quarta-feira, 23 de setembro de 2020

Álbum de Fotos: Um jovem David!


Apropriado!

Ray - 23/9/1930

Construindo um Violino: Apenas um canto...um canto pontiagudo!

Álbum de Fotos: Turnê Brasil 2015 - São Paulo


 "Ensaio com Sam Alves em Sâo Paulo! Premiere hoje à noite!" (DG) 

Sam Alves é um cantor brasileiro que ganhou fama após participar e vencer a segunda temporada do The Voice Brasil. Lançou seu álbum de estreia "Sam Alves" em abril de 2014 e ganhou o Prêmio da Imprensa Internacional Brasileira de Melhor Cantor daquele ano. Vive atualmente em NYC. 

"Happy" estreia amanhã 24/10/20 - 4pm (CET)


Fonte: David Garrett FB 

Feliz Aniversário Bruce Springsteen!

Alemanices: Self-service de flores!

By Karina Gomes 

Na Alemanha, é possível colher flores nos campos e montar um buquê para presentear ou enfeitar a casa. Sistema se baseia na confiança. Placas indicam valores de cada flor, e clientes devem colocar dinheiro numa latinha. 

Quiz: Trilha 14 - Bella, Bella, Bella....



O DJ e produtor musical francês Hugel lançou uma versão remix estilo deep house da canção "Bella Ciao", que ficou famosa durante a Segunda Guerra Mundial e depois ganhou grande popularidade através da série espanhola "La Casa de Papel" ("Haus des Geldes"). Foi o hit oficial do verão de 2018, nos países de língua alemã. 

"Bella Ciao" é uma canção folclórica italiana de protesto que se originou nas dificuldades das mulheres mondina, as trabalhadoras dos arrozais, no final do século 19, que a cantavam para protestar contra as agressões condições de trabalho no norte da Itália . 

A canção foi modificada e adotada como um hino da resistência antifascista pelos guerrilheiros italianos entre 1943 e 1945 durante a Resistência Italiana contra as forças alemãs nazistas que ocuparam a Itália, e, durante a Guerra Civil Italiana, na luta partidária contra a República Social Italiana Fascista e seus aliados alemães nazistas. 

Versões de "Bella Ciao" são cantadas em todo o mundo como um hino antifascista de liberdade e resistência. 

Fonte: https://www.wikiwand.com/en/Bella_ciao
Imagem: https://www.instagram.com/p/B67tv5wjm66/

Beleza sob Medida!



As novidades em torno da beleza e das medidas perfeitas sempre geram discussões ao redor do mundo. Mesmo com a luta diária para a quebra de padrões, a busca por simetria e perfeição quando o assunto é beleza continua incessante. 

Para medir a perfeição ou beleza simétrica de um rosto, na estética médica, é realizado o mapeamento do rosto - olhos, sobrancelhas, nariz, lábios, queixo, mandíbula e formato facial - que será então comparado com a “Proporção Áurea”. 

A proporção áurea é uma fórmula matemática representada pelo “número de ouro”, 1,618 (Phi) e pode ser encontrada em diferentes elementos na natureza, sendo constantemente associada à beleza, simetria e perfeição. No mundo da arte, arquitetura e design, a proporção áurea ou razão áurea ganhou uma enorme reputação.

Artistas e arquitetos usaram a proporção áurea durante o Renascimento Europeu para mapear suas obras-primas. Desde então, os cientistas adaptaram a fórmula para explicar o que torna uma pessoa bonita. A premissa é que quanto mais próximas as proporções de um rosto ou corpo do número Phi, mais bonitos e harmoniosos são. Para ser considerado um rosto simétrico de acordo com a proporção áurea, o comprimento da orelha deve ser igual ao comprimento do nariz e a largura do olho deve ser igual à distância entre os olhos, entre ouras medidas.

Nos dias de hoje, com os novos recursos de reconstrução estética, a procura pela proporção áurea chegou aos consultórios médicos e ser bonito está muito mais acessível e fácil.

Ah... medido e comparado o rosto masculino mais próximo da perfeição hoje é o de Robert Pattinson (92,15%) e o feminino pertence a Amber Heard (91,85%). Porque perfeito não existe!

Quão próximo da medida áurea DG estará?

Fontes:
https://www.megacurioso.com.br/matematica-e-estatistica/74174-voce-sabe-o-que-e-a-proporcao-aurea.htm
https://revistamarieclaire.globo.com/Celebridades/noticia/2016/07/amber-heard-e-considerada-dona-do-rosto-mais-bonito-do-mundo-de-acordo-com-mapeamento-facial.html
http://www.adorocinema.com/noticias/filmes/noticia-153024/?fbclid=IwAR0Av_4foVVLZllDR9Z538o6rI61G-h1kCx1lth-WLfxCQ6JgP-kz5yV1aU
Imagem: Web sem crédito

terça-feira, 22 de setembro de 2020

A Orquestra Surpreendente!


 

"Happy" Vídeo Premiere 24/10/20 - 4pm (CET) 🎉

David Garrett - Happy (Official Music Video) - Estréia 24/10/2020

Beethoven: Sonata For Violin And Piano No.5 In F, Op.24 - "Spring" - 1. Allegro

Para ouvir... fechar os olhos e abrir a alma!

Construindo um Violino: O Cinzel!


O Poder de Beethoven - 250 Anos do Compositor!


"Nesta coletânea musical, estão algumas composições de Beethoven que interpretei! A capa foi pintada por Leon Löwentraut. 


Alemanices: Impressões e cores do Outono!

 
By Karina Gomes 

Estação marca transição para dias curtos e frios, mas antes da chegada do inverno dá um espetáculo de cores e sensações. 

Desde 22 de setembro, muita coisa mudou. Cada troca de estação define uma nova rotina, novos costumes e sentimentos. Como camaleões, nossos corpos e emoções se adaptam ao novo cenário de tantas cores. O outono europeu chegou pintando a paisagem alemã de tons variados entre o castanho, amarelo, laranja, vermelho e roxo. 

Quiz: Trilhas 12/13


“Adivinhem quais são as próximas duas músicas do meu álbum!” (DG) 

"A música não está nas notas, mas no silêncio entre elas." Claro, um clássico como Mozart não poderia faltar, um gênio! Tanto que "Mozartiano" virou sinônimo para tudo aquilo, na música ou fora dela, que se dá com a fluência e graça, generosidade e espírito, que permeiam as óperas "A Flauta Mágica" e "Don Giovanni" os "Concertos para piano e orquestra", as "Sinfonias" aos "Quartetos" e "Quintetos". Difícil arriscar um palpite! 

“Vale a pena mostrar a eles tudo que você guarda dentro. Não esconda!” A trilha sonora do filme Frozen, tem muitas pérolas, entre elas "All Is Found", "The Next Right Thing", "Some Things Never Change", "Show Yourself", "When I Am Older". 

Arrisque... Faça sua aposta!

Festival explosivo de cores!


Hoje, DG entra no Outono, a estação mais emblemática do ano, trazendo consigo características próprias, marcadas pelo caráter de transição entre o verão e o inverno. É uma época de misturas e também de transformações, que traz consigo o que resta do aroma da primavera, a sensualidade do verão e a preparação para um recomeço! 

Com tanta transformação o outono vira um festival explosivo de cores: a luz solar colore o céu mesmo durante os primeiros e últimos minutos do dia, fazendo o céu se vestir com uma tonalidade vermelho-alaranjada, criando uma aparência bonita e agradável, principalmente quando vem recheado de nuvens.

As plantas ganham diferentes cores nas folhas que começam a cair, espalhando-se pelas calçadas nas ruas e caminhos, criando uma paisagem variada que se complementa com o céu e o nevoeiro das manhãs, além das pinturas graciosas que o vento mais forte desenha por todo lado,

Que tudo de bom venha assim, sem fazer alarde, leve como uma folha que cai colorindo o Outono!

E, para quem entra na Primavera, talvez seja legal lembrar que “a primavera chegará, mesmo que ninguém mais saiba seu nome, nem acredite no calendário, nem possua jardim para recebê-la!” (Cecília Meireles) e que também traz consigo uma diferente explosão de cores! 

DG vai precisar de suas lentes especiais!

Imagem: Web sem crédito