Uma palavra vale tanto quanto mil imagens!

Confúcio disse que uma imagem vale mais do que mil palavras — e isso foi tão repetido que hoje é um grande senso comum visto pela maioria como verdade absoluta.

Entretanto, por mais que a frase de Confúcio seja um dogma, existem coisas que não cabem nas imagens e uma delas é o sentimento que permeia o fluxo de nossos pensamentos.

Com uma única palavra somos capazes de acariciar, embelezar, alegrar, ensinar, proteger, apoiar, conduzir, equilibrar, agradecer, libertar, perdoar, respeitar, iluminar, curar, doar, unir, criar, fazer sonhar, fazer sorrir, fazer amar... palavras do bem transmitem nossos sentimentos, são gotas de orvalho que refrescam a alma!

Por isso, peço a meus leitores que ao invés de colocar um GIF ENORME no comentário dos posts, por favor, coloque uma palavra que possa traduzir seu sentimento ou no máximo uma pequena figura.

Agradeço muito sua compreensão!

Nisia

Imagem sem crédito na web

Festival de Música, não trata só de música!

"Um pouco de tempo para mim 😉" ! (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

Itzhak Perlman, virtuosismo infinito!

Itzhak Perlman foi um dos professores de DG, na Juilliard Scholl. O mestre, nascido em Tel Aviv, em 31/8/1945, descobriu o violino aos 3 anos de idade, ao ouvir o som do instrumento no rádio. Apaixonou-se por ele e, aos 10 anos, fez o primeiro recital, ainda em Tel Aviv. Aos treze anos de idade ficou famoso pela sua interpretação mágica do concerto de violino de Beethoven com a Orquestra Filarmônica de Berlim e pela sua interpretação no concerto de Mendelssohn.

A biografia do violinista, maestro e professor inclui estudos na Juilliard School, em Nova York, solos para a trilha de John Williams no filme A lista de Schindler, gravações com Oscar Peterson e de todo o repertório canônico para violino.

É considerado um dos maiores violinistas do século XX e XXI e suas décadas douradas aconteceram entre os anos 1960 e 1980. O violinista “dominou a cena com seu virtuosismo aparentemente infinito, com um brilho e sonoridade inigualáveis e o gosto eclético”.

Fonte: http://culturafm.cmais.com.br/estacao-cultura/violinista-israelense-itzhak-perlman-completa-75-anos

Construindo um violino: Serrar os buracos FF é só o começo...

Berlin, Alles Paletti!

Lembra do encontro entre DG e Leon Löwentraut

http://davidgarrettentrenotas.blogspot.com/2020/07/

DG by mestre Truono!

Muitíssimo obrigado!

“Em primeiro lugar, claro, um caloroso agradecimento à minha adorável irmã! Muito obrigado por essas palavras lindas e bem escolhidas, sinto-me muito honrado que você veja as coisas dessa forma. Espero que vocês possam ver um pouco assim, quase como minha irmã!

Gostaria de agradecer por receber este prêmio. Não sou alguém que pensa em um discurso de antemão. Prefiro algo espontâneo. E quando eu estava tocando uma peça de Bach no palco mais cedo e, é claro, também estava olhando para a sala, dois corações batiam em meu peito.

Por um lado a alegria de receber este prêmio e poder tocar novamente na frente de uma plateia, mas também um pouco de consideração e tristeza por tão poucos estarem autorizados a estar aqui neste salão.

E essa consideração vem, em certa medida, da situação em que nos encontramos hoje. Quando estou no avião indo e vindo, no ônibus do avião até o terminal, assisto o futebol, vejo estádios quase lotados, isso me irrita um pouco, na terra de poetas e pensadores, na Europa, uma metrópole cultural, não conseguimos criar um lobby para a arte e cultura. Isso é o que eu desejo do fundo do meu coração. Muitíssimo obrigado!” (DG)

Com estas palavras, DG agradeceu o Prêmio da Cultura Europeia recebido em uma cerimômia na Ópera da Bonn, dia 28/3/2. O evento faz parte das comemorações do 250º aniversário de Beethoven e a trilha sonora, naturalmente, foi composta pelas músicas do grande compositor.

Diferentes das apresentações em que DG sempre está acompanhado de uma orquestra ou uma banda, desta vez seu Stradivari cantou divinamente sozinho, um solo no violino, que sem dúvida alcançou a alma de seus ouvintes, uma apresentação emocional e ao mesmo tempo técnica, própria de um virtuoso, que teria agradado a Beethoven!

E, a espontânea naturalidade de DG se fez presente, não apenas em seu discurso, mas também em sua postura, através do gesto de dobrar a perna sobre a poltrona da Ópera, descansando o braço sobre o joelho, como se estivesse na sala de sua casa, apreciando algo agradável! Mais natural que isso, impossível, afinal como ele mesmo já disse inúmeras vezes o “clássico” é sua casa e em casa estamos sempre à vontade!

O principal motivo para a música é o sexo!

Uma das teorias mais duradouras a respeito do assunto foi proposta pelo naturalista britânico Charles Darwin, que sugeriu que o principal motivo para a música humana é o sexo. "As notas musicais e o ritmo foram adquiridos a princípio pelos ancestrais masculinos e femininos da humanidade com o propósito de cativar o sexo oposto", escreveu Darwin.

A noção de Darwin de música como agente de seleção natural é uma das teorias preferidas da comunidade científica e de acordo com este pensamento, a habilidade de criar música chama a atenção porque o músico capaz de criar harmonias complexas e cativantes está mostrando seu conhecimento, destreza e vigor superiores. Assim, por essa lógica, apaixonar-se por um músico habilidoso tem sentido evolutivamente.

Isso sugere que a própria complexidade musical surgiu de uma espécie de "corrida armamentista", em que os músicos se esforçavam cada vez mais para provar sua habilidade e cortejar uma companheira.

Hoje, DG e estrelas do rock e do pop, estão rodeadas de admiradores sexualmente muito interessados e isso não é um fenômeno moderno, as apresentações do maestro húngaro Franz Liszt extasiavam as mulheres na década de 1840, durante a chamada "Lisztomania", assim como mestre Niccolò Paganini foi um homem extremamente desejado em sua época.

Fonte: Artigo de Philip Ball/BBC-26.04.2014

https://www.bbc.com/portuguese/noticias/2014/04/140426_musica_sexo_pb_cc

Imagem: Frame Programa Volle Kanne 11/12/17

#davidgarrett #music #sex #entrenotas #musicsex #liszt #paganini

Europäischer Kulturpreis Gala

Saudação de Elena e agradecimentos de DG.

Com legenda.

Europäische Kulturpreis Gala

Entrevista com DG em 19"26'

Com legenda.

"Que surpresa!

Fiquei muito feliz por poder realizar a saudação para o David na premiação!" (Elena) 

 Imagem: Elena Marie Malichek Instagram Stories

DG agradece: "Muito obrigado à minha irmã! "

"Para, digamos, entrar em uma sala de música clássica com botas de couro preto e metal, ocupar meio assento em uma banqueta com tanta calma e ainda, interpretar com a maior humildade os compositores clássicos - isso é exclusivo. Não consigo pensar em ninguém, na verdade em todo o mundo, que esteja dominando essa arte como meu irmão David." (Elena)

Vídeo: David Garrett Instagam

David Garrett: Torna a música acessível...

...com sua própria forma de crossover! (DW)

Imagem: DW

Prêmio da Cultura Europeia!

"Vencedor do prêmio com a saudadora e irmã Elena Bongartz" 

Imagem: David Garrett Instagram 

Nos links abaixo você pode ver algumas matérias sobre o prêmio 

http://www.musik-heute.de/22837/europaeischer-kulturpreis-an-damrau-und-garrett/ https://www.dw.com/de/europaeischer-kulturpreis-beethoven-bthvn2020/a-59018000 https://europaeischer-kulturpreis.de/

Michael jackson, a Lenda!

Michael Joseph Jackson (29/8/1958 - 25/6/2009) tem a maior carreira da história do “Show Bis”, longa e ainda em atividade mesmo após sua morte, ou seja, uma verdadeira lenda.

O ícone do Pop/Rock/Soul mundial é reconhecido não só pela sua dança, mas também pela sua música, construindo uma carreira praticamente perfeita, desde os primeiros hits nos anos 60 com a banda junto aos irmãos, os Jackson 5, até seus primeiros hits solos na fase infantil em 1971, passando pela fase adulta da banda chamada de The Jacksons a partir de 1976, enfim chegando a fase principal na faes adulta em 1979 com “Off The Wall” até sucessos como “Thriller” Bad” “Dangerous” & “History”, e finalmente os duetos e os últimos discos póstumos e cheios de sucessos como “Michael” e “Xscape”. São seis décadas de hits no topo das paradas, a única voz a conseguir tal feito (anos 60-70-80-90-2000-2010)

Michael foi cantor, compositor e dançarino estadunidense. Apelidado de "Rei do Pop", foi um dos ícones culturais mais importantes e influentes de todos os tempos e um dos maiores artistas da história da música. Suas contribuições para a música, a dança e a moda por mais de quatro décadas, fizeram dele uma figura global na cultura popular.

Fato que está até no Guinness: Michael durante toda sua carreira se preocupou com condições das minorias. Orfanatos, asilos e ONG’s de periferia eram alvos principais de suas doações. Até o ano passado, a Fundação Michael Jackson estava realizando doações para famílias que estavam sofrendo pela pandemia da covid-19.

No repertório oficial Crossover de DG constam: Earth Song, Human Nature, She's out of my life, Smooth Criminal, They don't care about us.

Fontes: https://tracklist.com.br/12-anos-michael-jackson/108754
https://pt.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
Imagem Michael Jackson: Gumi
https://www.instagram.com/p/CHz8sanjpqA/
Imagem DG sem crédito na web
Earth Song: https://www.youtube.com/watch?v=ZaN6U40cAP4
Human Nature: https://www.youtube.com/watch?v=8o-QZhBERtA
She's out of my life: https://www.youtube.com/watch?v=KMYbkBGMzYM
Smooth Criminal: https://www.youtube.com/watch?v=70EvLqYvJks
They don't care about us: https://www.youtube.com/watch?v=KcIMnSICgsE
#davidgarrett #michaeljackson #poprock #entrenotas

Prêmio Cultura Europeia

Imagem: Europaeischer Kulturpreis

https://www.facebook.com/europaeisches.kulturforum/photos/pcb.3013245205612482/3013207828949553

Prêmio Cultura Europeia

 Imagem: Europaeischer Kulturpreis

https://www.facebook.com/europaeisches.kulturforum/photos/3013015685635434

Prêmio Cultura Europeia

Imagem: Europaeischer Kulturpreis

https://www.facebook.com/europaeisches.kulturforum/photos/3013213052282364

 

Prêmio Cultura Europeia

 

Imagem: Frame MagentaMusik 360

Prêmio Cultura Europeia

DG saudado por sua irmã Elena, antes da entrega do prêmio!

 

Noite maravilhosa para DG...

...que foi reconhecido com o Prêmio Cultural Europeu por seus programas "crossover" com os quais inspira novos públicos para a música clássica! 

Imagem: MagentaMusic 360 

#davidgarrett #award #entrenotas #premioculturaleuropeu #europäischenkulturpreis

DG recebe seu prêmio...

...das mãos de sua irmã Helena! 

Europäischerkulturpreis 2021

Belíssimo Solo de DG!

Europäischerkulturpreis 2021

Flash!

Europäischerkulturpreis 

Vídeo: David Garrett Stories

"Acabei de receber....

...minha taxa pela apresentação de hoje à noite! 🙈" (DG) 

Fonte/Imagem: David Garrett Instagram 

 #europäischerkulturpreis #entrenotas

"Não sabia que...

..."O Iluminado" foi filmado em Bonn
!" (DG)

Fonte/Imagem: David Garrett Instragram 

#davidgarrett #bonn #europäischerkulturpreis #entrenotas

Red Carpet - Pics!

Red Carpet Europaerischerkulturpreis

Álbum WDR - 75 Jahre NRW - 23/8/21

Novas estrelas vão nascer!

O Festival George Enescu realizado em homenagem ao célebre compositor romeno é o maior festival de música clássica e competição internacional realizado na Romênia e um dos maiores da Europa Oriental. Uma porta de acesso aos jovens, um palco de classe para os grandes!

A evolução do arco!

O arco é um sistema físico-elástico, construído por mola tensora que é uma vara e uma corda distendida, representada por um conjunto de sedas. Ele é a ferramenta que o violinista dispõe a fim de produzir a sonoridade.

O arco teve seus ancestrais remotos na antiguidade e as discussões sobre suas origens são muitas. Inicialmente a peça possuía a curvatura oposta a atual. Podemos mesmo observar nas pinturas antigas figuras de anjos e santos tocando instrumentos de corda com o arco curvilíneo.

Até fins do século XVII o arco assemelhava-se muito ao arco de caça, esta foi a origem do seu nome. A técnica de então permitia serem as peças executadas com o arco nessas características.

Com a evolução da arte e consequente aperfeiçoamento do violino, tornou-se imperativo que o arco igualmente acompanhasse esse progresso. Entre os que contribuíram nesta evolução podemos citar Corelli, Tartini, Cramer e Viotti. Foi porém com o francês Françoise Tourte (1747-1835), que o arco atingiu o máximo de perfeição conservando-se inalterável desde esta época.

A supremacia da construção dos arcos deve-se à França. Entre os melhores fabricantes de arco estão, além de Tourte, Nicolas Lupot (1758-1824), Dominique Peccatte (1810-1874), François Nicolas Voirin (1833-1885), Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875), Eugène Sartory (1871-1946), Alfred Lamy (1850-1919), W. E. Hill (1817-1895), Wilhem Hermann Hammig (1838-1925) e Giuseppe Lecchi (1895-1967). Tourte seguiu as indicações de Viotti, representando para o arco o mesmo que as famílias Amati, Stradivarius e Guarneri representaram para a evolução do violino.

O comprimento dos arcos à proporção que foram se aperfeiçoando, aumentou gradativamente. Os arcos do século VIII, além de terem a curvatura oposta à atual, eram bem mais curtos. Já com Viotti, eles aparecem com seu comprimento definitivo. O mais longo é o do violino, seguindo-se o da viola, violoncello e o mais curto do contrabaixo.

O empunhamento do arco com a mão direita e do violino com a mão esquerda teve sua origem nos instrumentos antigos, cuja técnica de produzir som era feita com a mão direita por meio de pizzicatos. A mão esquerda, muito menos trabalhosa e mais fácil, era dada a tarefa de delimitar as cordas. Com o aparecimento do arco manteve-se esta disposição.

Fonte: http://violinoarteetecnica.blogspot.com/2015/04/o-arco-do-violino-origem-e-evolucao.html

Imagens sem crédito na web

Álbum WDR - 75 Jahre NRW - 23/8/21

DG

 

Gala European Culture Awards!

Esses artistas iriam agradar a Beethoven, eles mudaram o mundo! E ainda estão mudando. 

Estrelas como o violinista DAVID GARRETT, a soprano Diana Damrau, a estrela do trompetista Till Brönner, os Scorpions, a cantora Katie Melua, a atriz, apresentadora e Embaixadora do Fair Fashion Barbara Meier, os atores Tobias Moretti e Jan Josef Liefers, bem como o empresário da sustentabilidade e o mundo da Fórmula 1 o campeão Nico Rosberg estarão no palco para uma noite única.

"O que é bom é sempre claro para nós", escreveu Ludwig van Beethoven certa vez. Uma frase que era igualmente verdadeira naquela época e agora. A música conecta, especialmente nestes tempos extraordinários.

Na noite de 28/8 vamos ouvir a música maravilhosa do grande compositor, tocada pela Orquestra Beethoven de Bonn sob a direção de Dirk Kaftan, junto com estes renomados solistas.

Fonte: https://www.concerti.de/spielstaetten/opernhaus-bonn/

Imagem Ópera Bonn: © Michael Sondermann

#davidgarrett #beethoven #europeancultureawards #entrenotas #gala

Construindo um Violino: Serrando um buraco "F"!

Frisson Musical!

É comum ver DG sentir-se inebriado quando toca certas músicas. Isto acontece porque para algumas pessoas a combinação de apenas sete notas musicais é capaz de ter um efeito extraordinário em seus corpos.

O coração acelera, as mãos suam e os pelos se arrepiam, os membros formigam - quando os acordes aparecem em uma ordem especial. Uma sensação tão avassaladora que ainda pode incluir tremores, calor, frio na espinha e excitação em resposta a suas canções favoritas. Alguns chamam de frisson, outros de orgasmo de pele.

Estudos mostram que são particularmente poderosas as mudanças repentinas na harmonia, os saltos dinâmicos (do baixo volume para o alto) e as appoggiaturas melódicas (notas dissonantes que se confrontam com a melodia principal.

Quando o compositor/arranjador se equilibra na fronteira entre o familiar e o incomum, estimulando nossas expectativas e usando prelúdios imprevisíveis, a música atinge um ponto que provoca prazerosamente o cérebro, produzindo o frisson. É uma resposta semelhante à que temos no sexo ou no uso de drogas, o que pode explicar por que esse tipo de música é viciante. Embora seja uma sensação passageira, o frisson musical é uma maneira legal de se inebriar e lidar com os desafios do cotidiano.

Fonte: Artigo David Robson/ BBC Future – 11/08/15

Imagem sem crédito na web

#davidgarrett #frisson #entrenotas #inebriado #prazer

Interpretada por David Garrett "A "Balada" de Enescu ressoa em toda a Romênia!

Construindo um Violino: O monstro de 4 olhos!

Bonn dá boas-vindas as estrelas internacionais!

Lembrando!

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Álbum WDR - 75 Jahre NRW - 23/8/21

Maestro!

Popularmente a terminologia maestro é empregada para o regente tal como para um músico de notório saber, quando sua obra atinge tamanho valor que o emprego da palavra Maestro sacramenta uma carreira brilhante.

Entretanto, ser efetivamente um maestro/regente e ter a carreira reconhecida como exponencial, ser referência no que faz, é algo que leva décadas para ser alcançado.

A regência musical é a atividade através da qual se pode coordenar, dirigir e liderar as atividades musicais realizadas em grupo, para que apresentem coesão e coerência em sua manifestação.

Para ser um regente é preciso uma boa formação superior em um instrumento, um bacharelado de cinco anos. A graduação em regência possui cinco anos de duração. Somados os períodos podemos calcular 10 anos para obter formação em regência, que ainda são acrescidos de mestrado e doutorado, que permitem a especialização em determinado repertório, em determinado estilo, em determinado autor.

O tempo que leva para formar um regente influenciará diretamente no valor do título de maestro como referência de saber.

Fonte: https://souzalima.com.br/blog/quantos-anos-leva-para-ser-maestro/

Imagem: Ronny Barthel

Álbum WDR - 75 Jahre NRW - 23/8/21

DG

 

Construindo um Violino: "FF" são fascinantes!

Após as eleições parlamentares de 26 de setembro, Angela Merkel deixará o governo alemão. É uma sensação estranha quando uma mãe sai de casa: geralmente é o contrário – são os filhos que deixam o ninho.

Mas com Merkel é diferente. Ela não é apenas a primeira chanceler mulher da história da Alemanha, mas também a mais jovem entre todos os seus antecessores no cargo: foi eleita aos 51 anos de idade. E ela é, também, a primeira chefe de governo a deixar o cargo voluntariamente.

Independentemente disso: "Mutti" vai embora. A "mamãezinha", o apelido originalmente depreciativo que ela ganhou das fileiras de seu próprio partido, a conservadora União Democrata Cristã (CDU), tornou-se uma marca global para a gestão de crises, um símbolo de força, confiança e humanidade ao longo dos últimos 16 anos.

Leonard Bernstein, prodigiosamente talentoso!

Maestro, compositor e pianista, educador, escritor, humanitário, Bernstein - 25/8/1918 – 14/10/1990 - foi um músico prodigiosamente talentoso e bem-sucedido da história norte-americana, o primeiro regente estadunidense a receber reconhecimento mundial. Foi diretor artístico da Orquestra Filarmônica de Nova York de 1958 a 1969.

Como compositor, escreveu em vários estilos, incluindo música sinfônica e orquestral, balé, música para cinema e teatro, obras corais, ópera, música de câmara e obras para piano. Sua obra mais conhecida é a Broadway musical West Side Story, ganhador de dez Oscars, entre eles o de melhor trilha sonora.

Bernstein foi o primeiro maestro a compartilhar e explorar a música na televisão com um grande público. Por meio de dezenas de transmissões nacionais e internacionais, incluindo o Emmy Award - Concerto para Jovens com a Filarmônica de Nova York , ele transformou até os elementos mais rigorosos da música clássica em uma aventura na qual todos pudessem participar. Através de seus esforços educacionais, incluindo vários livros e a criação de dois grandes festivais internacionais de música, ele influenciou várias gerações de jovens músicos.

Um humanitário ao longo da vida, Bernstein trabalhou em apoio aos direitos civis ; protestou contra a Guerra do Vietnã ; defendeu o desarmamento nuclear; arrecadou dinheiro para pesquisa e conscientização sobre HIV / AIDS; engajou-se em várias iniciativas internacionais para os direitos humanos e a paz mundial.

Perto do fim de sua vida, ele regeu uma apresentação histórica da Sinfonia No. 9 de Beethoven em Berlim para celebrar a queda do Muro de Berlim . O show foi televisionado ao vivo, em todo o mundo, no dia de Natal de 1989.

“Somewhere”, consta do repertório oficial Crossover de DG!

Fonte/Imagem Bernstein: https://en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein

Imagem DG: Thomas Sabo Advertsing

#davidgarrett #bernstein #composer #westsidestory #somewhere #entrenotas

DG & Franck

 

Ainda há muitas coisas com as quais eu sonho...

...e espero ter tempo e energia suficientes para realizar. Eu acho que você nunca deve parar de sonhar ou procurar novos desafios enquanto viver! (DG) 

Fonte: Impressio 

Imagem: Frame ORF2/Klassic am Dom – 24/7/21

DG & FH - 75º Aniversário NRW

 

DG - 75º Aniversário NRW

 

Flashs ensaio

Transmissão vivo WDR

O que o torna tão desejado, David Garrett?

Gala: De acordo com uma pesquisa Forsa encomendada pela revista GALA, você é a celebridade solteira mais procurada da Alemanha, o homem dos sonhos. O que você acha disso, Sr. Garrett?

DG: Para ser honesto, estou muito surpreso. É um grande elogio, claro, mas não me vejo como um homem dos sonhos de forma alguma. Acho que você se vê com olhos completamente diferentes. Assim como qualquer homem que pode não estar no centro das atenções, eu tenho minhas arestas. Para mim, sou o cara normal da casa ao lado. Mas é claro que é muito bom receber um feedback tão positivo da pesquisa Forsa.

Gala: O que você acha que as mulheres amam tanto em você?

DG: Espero que seja porque tenho um carisma pessoal e estou sempre de muito bom humor. Mas, a esse respeito, eu sou a pessoa completamente errada a ser questionada - você tem que perguntar isso às meninas.

Fonte: Gala

https://www.gala.de/stars/news/gala-umfrage--was-macht-sie-so-begehrt--david-garrett--20217964.html

Imagem: Universal Music PR

#davidgarrett #entrenotas #carisma #desejo #pesquisaforsa

"Once in a blue moom"!

Um momento para olhar para o céu e refletir o quanto temos feito pelos outros e o que fazemos por nós mesmos!

 

Düsseldorf: Um beo lugar para caminhar...

 

...depois de um ensaio, na noite antes de um show! 

Amanha DG participará do evento de aniversário da NRW (Estado da Renânia do Norte-Vestefália), em Düsseldorf.

Imagem: https://www.viajali.com.br/dusseldorf/

DAvid Garrett interpreta Beetoven e "Toto" no aniversário da NRW

Achille-Claude Debussy: "Eu sou eu"!

Debussy (22/8/1862 – 25/3/1918) é natural de Saint-Germain-en-Laye/França. Inspirado pela natureza e por sonoridades exóticas era também pensador de rara percepção.

Aos 12 anos de idade, assim era avaliado por seu professor de piano no Conservatório de Paris: "Garoto encantador, verdadeiro temperamento de artista; tornar-se-á um músico distinguido; tem muito futuro". O que não o impedia de ser bastante impontual e relapso.

Aos 17 anos escreve sua primeira composição, um Trio para piano, violino e violoncelo. E na mesma época descobre com fanatismo as óperas de Richard Wagner – na contramão do nacionalismo acirrado do mundo musical parisiense. Essa paixão violenta, ele mais tarde renegará com unhas e dentes.

Na história da arte, as datas de grandes reviravoltas são, em geral, meras convenções. Impossível dizer: "No dia tal terminou o Renascimento e começou o Barroco", por exemplo. Entretanto, para muitos músicos e músicologos, não há dúvida: com a estreia em Paris da peça orquestral Prélude à l'Après-midi d'un faune, de Claude Debussy, em 22 de dezembro de 1894, inaugurava-se a modernidade na música ocidental.

Boa parte da música de Claude Debussy é fluida, evasiva, ambígua em termos de compasso ou tonalidade. É como se o compositor estivesse improvisando ali, extraindo do silêncio sons jamais ouvidos – que, por outro lado, soam incrivelmente "certos", infalíveis.

Sem ele dificilmente a música francesa teria tomado os rumos que tomou a partir da virada do século 20. Maurice Ravel, Edgard Varèse, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, são quase impensáveis sem as suas explorações – na harmonia e ritmo, no piano, na voz, na orquestra. E mais além, o polonês Karol Szymanowski, o russo Igor Stravinsky, os norte-americanos George Gerwshwin e Duke Ellington, o japonês Toru Takemitsu, o romeno György Ligeti, os brasileiros Heitor Villa-Lobos e Tom Jobim: eles e muitos outros foram direta ou indiretamente influenciados pelo pioneiro Debussy.

Definir e preservar a essência de uma música que fosse inconfundivelmente francesa sempre foi uma preocupação central para Debussy, que afirmou a um jornalista: "Não há uma 'Escola Debussy'. Não tenho discípulos. Eu sou eu. Não revoluciono nada. Não estou demolindo nada. Sigo tranquilamente o meu caminho, sem fazer a menor propaganda para minhas ideias".

“Clair de Lune”, uma das peças mais famosas do mestre Debussy, é o terceiro movimento da “Suite Bergamasque”, foi composta em 1905, tornando-se um dos maiores ícones da música erudita de todos os tempos. Consta em dois repertórios de DG: Solo e Música de Câmara/Crossover.

Fonte: DW

https://www.dw.com/pt-br/os-caminhos-de-claude-debussy-m%C3%BAsico-franc%C3%AAs/a-16184073

Imagem Debussy sem crédito

Imagem DG sem crédito

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=QEEnhw6AVPE

#davidgrrett #entrenotas #debussy #clairdelune

3 Dicas para o Sucesso!

Álbum ORF - Klassic anm Dom

 

Imperdível!

A Moderna e charmosa Düsseldorf!

Quando o assunto é modernidade, os alemães estão entre os campeões e Düsseldorf está entre as grandes cidades abertas a todas as ideias! 

Dividida pelo Rio Reno e a Cidade Velha (chamada de Altstadt, a charmosa cidade possui ares cosmopolitas, com empreendimentos futuristas, vida cultural e indústria da moda agitadas. 

Por outro lado há um sentimento histórico muito forte, presente em algumas construções antigas que conversam com os avanços vistos pelas ruas, fazendo com que presente, passado e futuro dialoguem perfeitamente. Caminhar por suas ruas é descobrir muitos cantos encantadores.

Düsseldorf é a capital do Estado da Renânia do Norte-Vestfália, onde será comemorado o aniversário de 75 anos do estado alemão. Além do Presidente do Parlamento Estadual André Kuper e do Primeiro Ministro Armin Laschet, a Chanceler Angela Merkel e convidados de países estrangeiros participarão da cerimônia, que apresentará um belo encontro musical com vários artistas.

DG deve estar à caminho da cidade para preparar sua apresentação no evento, que acontece em 23/8 e será transmitido integralmente pela WDR a partir das 22h15 (CET).

Fonte: Wikipedia

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/D%C3%BCsseldorf_Ansichten2.jpg

Imagem: Torre Dusseldorf de Rheinturm

Imagem DG sem crédito na web

#davidgarrett #dusseldorf #renania #entrenotas #75years

"O tempo voa em NYC!" 🙈

Já estou a caminho da Alemanha. Obrigado à BMW por tornar esta viagem um prazer para dirigir. 🙏" (DG) 

Imagem: David Garrett Instagram 

 #davidgarrett #The7 #7Series #BMWUSA #M760i #entrenotas

Outros tempos!

Imagem sem crédito na web

 

DG & FH

 

Construindo um Violino

Mariendom/Linz - RW/FH/DG

 

Lisztomania!

Como pianista, Franz Liszt conquistou a Europa. Ao lado do "violinista do diabo", Niccolò Paganini, ele foi o primeiro "popstar", no sentido moderno do termo, com direito a romances escandalosos, excessos alcoólicos e plateias histéricas. Era um sedutor!

Liszt foi uma figura cosmopolita no âmbito europeu. Era também um viajante compulsivo, sempre transitando entre Paris e Roma, Budapeste e Weimar, nunca realmente em casa e sempre pronto a partir.

Em 1839, Franz Liszt começou a fazer diversas viagens pela Europa, por mais de oito anos. Esse período é conhecido por ser o mais genial de Liszt, como pianista, tendo recebido diversas honrarias e muita admiração. Foi exatamente durante esse período que foram reportadas intensas reações dos fãs de Liszt, sendo essas reações chamadas de “Lisztomania”. A primeira vez em que se registrou tal frenesi foi em Berlim/1841.

O fenômeno da da Febre de Liszt ou “Lisztomania” se caracterizava por uma histérica (a histeria no século 19 era associada ao desejo sexual) reação às performance de Liszt em seus concertos; relatos descreviam uma espécie de êxtase místico que arrebatava toda a audiência do concerto, com diversas pessoas brigando fisicamente por seus lenços e luvas, mulheres lutando por pedaços de seus cabelos, e, sempre que uma das cordas de seu piano quebrava, fãs desesperados subiam ao palco para conseguir um pedaço, para fazer braceletes. Nas ruas, era possível ver pessoas usando broches e camafeus com fotos do músico.

Certa vez, Liszt jogou no chão da rua, o resto de um charuto, sob o olhar de diversas mulheres, que lutaram para conseguir aquele souvenir. Uma delas chegou a encapsular um chumaço da erva do charuto num medalhão com as iniciais "F.L." escritas com diamantes.

Naquela época, em concertos de música clássica havia consideravelmente mais mulheres nas cadeiras mais próximas das orquestras, predominantemente masculinas, do que nas filas mais afastadas. Um jornal de Munique/1843 descreve: “A febre de Liszt é um contágio que atinge toda cidade que o artista visita, da qual nem a idade nem a sabedoria podem proteger”.

Bem, na verdade, hoje não é muito diferente, embora a elegância seja predominante nas atitudes do público em geral, principalmente com DG, que provoca reações apaixonadas por onde toca!

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Lisztomania

Imagem Lisz: https://redmayor.wordpress.com/2018/04/11/franz-liszt-1811-1886-2/

Imagem DG sem crédito

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Dia Mundial da Fotografia!

“Fotografar é imortalizar um momento ÚNICO ao qual não podemos mais voltar, senão por meio daquele registro. Nada mais que um simples clique, um instante, uma singular e eterna imagem!”

Escadas de Incêndio: Símbolo cultural de NYC!

Texto de Giuliana Morrone 

“Nova York começa no século XIX. Um dos maiores cronistas da cidade naquele período descrevia os incêndios em seu diário. “Os bombeiros bombeavam água com as próprias mãos, as escadas não chegavam ao topo dos prédios”, conta Damon Campagna, curador do Museu do Incêndio de Nova York.

O museu tem gravuras da época mostrando o desespero dos moradores. Outras revelam os esforços dos bombeiros, que trabalhavam com equipamentos limitados, escadas de madeira e contavam com cavalos para ajudar a transportar a água.Para tentar diminuir os incêndios em Nova York, em 1867 foi criada uma lei que mudou para sempre a arquitetura da cidade.

Por onde você passa estão as escadas de incêndio. Muitas são de ferro, algumas têm formas simples, outras são decoradas com arabescos exagerados. As escadas ligam sacadinhas de um andar para o outro. Em prédios antigos com mais de cinco andares, elas servem de saída de emergência. No cinema, já foram usadas pelo ladrão e também pelos super-heróis. Como fundo indiscreto da janela de Hitchcock ou cantinho para o violão de Audrey Hepburn, em Bonequinha de Luxo.

Os incêndios ainda são um grande problema na cidade. Por causa do inverno, os apartamentos são cheios de tapetes, aquecedores, muitos têm paredes divisórias de madeira. As escadas de incêndio, que ficam presas às varandinhas, além de saída de emergência são um símbolo cultural de Nova York e um excelente lugar para aproveitar um dia bonito.”

O edifício da imagem é um bom exemplo, 513-519 Broadway Street (também conhecido como 84-94 Mercer Street) foi construído em 1884 como uma loja e edifício de loft para a propriedade de DH Haight, substituindo o que já foi o maior e mais luxuoso hotel do mundo, o St. Nicholas Hotel que ficava neste local desde 1853, construído em uma época em que essa área ao redor da Broadway era um bairro moderno de entretenimento e compras. O atual prédio de seis andares em estilo Queen-Anne foi convertido para uso residencial cooperativo em 1978 e existe como o maior prédio cooperativo no SoHo, com 19 unidades residenciais e 7 unidades comerciais.

Certamente o edifício de DG, que fica no SoHo, tem um destes símbolos em sua fachada, na frente de sua janela!

Fonte: http://g1.globo.com/jornal-hoje/noticia/2010/10/escadas-de-incendio-sao-simbolo-cultural-da-cidade-de-nova-iorque.html

https://streeteasy.com/building/519-broadway-new_york

#davidgarrett #escadasincendio #fireladder #entrenotas

Guarneri "del Gesu" - 1735

Guarneri "del Gesu" - 1734

Guarneri "del Gesu" - 1741

Dia excitante experimentando novos (antigos) violinos!

Oasis!

A banda atuou ao vivo pela primeira vez em 18 de agosto de 1991 no “Boardwalk Club”, em Manchester.

Oasis foi uma banda inglesa de rock formada no ano de 1991, na cidade de Manchester. Até a sua extinção em 2009, era composta por Liam Gallagher (vocal e pandeireta), Noel Gallagher (guitarra e backing vocal), Gem Archer (guitarra e teclado), Andy Bell (baixo e teclado) e Chris Sharrock (bateria e percussão). Seu estilo musical consistia basicamente do rock com ênfase no alternativo e elementos do gênero da música pop, como o britpop.

Em sua existência, ocorreram várias mudanças em sua formação: originalmente era composta por Liam, Paul "Bonehead" Arthurs (guitarra), Paul "Guigsy" McGuigan (baixo), Tony McCarroll (bateria) e por último, Noel, sendo convidado a se juntar como o quinto membro, formando o núcleo musical.

O Oasis assinou contrato com a gravadora independente Creation Records em 1993, lançando seu primeiro álbum de estúdio, Definitely Maybe (1994), que continha o hit "Live Forever".

O Oasis vendeu mais de 70 milhões de discos em um total de sete álbuns de estúdio, inserindo-os entre os músicos que mais venderam discos de todos os tempos. O segundo álbum de estúdio, (What's the Story) Morning Glory? (1995), está entre os álbuns mais vendidos do mundo, com cerca de 22 milhões de exemplares, sendo listado também entre os álbuns mais vendidos nos Estados Unidos e Reino Unido, com mais de quatro milhões de cópias em ambos. Pela Rolling Stone, foi classificada nas posições de número 34 e 378, nas listas de "100 Melhores Álbuns da Década de 1990" e "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos", respectivamente.

O Oasis é conhecido por ser fortemente influenciado pelos Beatles, uma influência que foi frequentemente rotulada como uma "obsessão", pela mídia britânica. Os integrantes da banda mencionam The Stone Roses, U2, Bee Gees, T. Rex, Sex Pistols, Slade, Small Faces, The Who, Nirvana, Rolling Stones, The Stooges, The La's, The Doors, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Neil Young, Fleetwood Mac — na era de Peter Green, The Kinks, The Jam, Pink Floyd, The Verve, Led Zeppelin, David Bowie, The Velvet Underground e The Smiths, como inspiração.

Muitas bandas e artistas já citaram o Oasis como influência ou inspiração como, The Killers, Coldplay, Arctic Monkeys, Jet, The Strokes, Snow Patrol, Kasabian, Lily Allen, Miles Kane, Maroon 5, Catfish and the Bottlemen, Deafheaven e The Kooks.

“Stop crying your heart out” faz parte do repertório Crossover de DG.

Fonte: Wikipedia

https://pt.wikipedia.org/wiki/Oasis

Imagem Oasis: sem crédito

Imagem DG: Christoph Köstlin

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=zxoYQyBQoFk

#davidgarrett #oasis #banda #rock #entrenotas #stopcryingyourheart out

DG participa da comemoração dos 75 anos do Estado da Renânia do Norte-Vestfália...

... na segunda-feira, dia 23 de agosto, A cerimônia será realizada no Autódromo de Dusseldorf e poderá ser vista na mídia. Não haverá público.

O programa musical foi elaborado por músicos de renome internacional da Renânia do Norte-Vestfália: o trompetista Till Brönner, o violinista David Garrett e a orquestra sinfônica do WDR; Johannes B. Kerner, nascido em Bonn, será o moderador do evento. O WDR transmitirá a cerimônia na TV em flashes ao vivo e na íntegra às 23h.

Lembrando, este é o estado no qual DG nasceu, nativo de Aachen.

Detalhes no link: https://www.land.nrw/de/termin/festakt-anlaesslich-der-gruendung-des-landes-nordrhein-westfalen-vor-75-jahren?fbclid=IwAR3bGFiPQi4g1_PeNY4dDzDlVrQutYYkgRsWKT5ZVs1JbxWc-337RIC2Mcs