segunda-feira, 30 de setembro de 2019
Pontualidade... Disciplina... Respeito....
- Que qualidades que você aprecia nas pessoas?
DG: Oh, há muitas qualidades que eu realmente aprecio. A pontualidade é muito importante. Disciplina porque eu próprio cresci com ela. Eu também acredito que é ruim se alguém não tem um objetivo. Não necessariamente um grande objetivo, é normal se o objetivo para hoje é ter um bom dia. Ótimo também querer ser uma pessoa legal. É importante lembrar que na vida tudo foi corretamente distribuído... Não devemos nos sobrestimar. E respeitar os outros. Quando você tem isso em si, o resto não é tão importante assim.
Imagem Navegando sem crédito pela web
domingo, 29 de setembro de 2019
Lobo Solitário!
“Mesmo Se Nada Der Certo” (“Begin Again”) é um destes raros romances agridoces, que ousam tratar os seus personagens como gente de carne e osso. A trama é corajosa por defender uma postura contrária ao sistema e aos artistas que se vendem por dinheiro.
Keira Knightley vive Gretta, uma jovem compositora sem confiança no próprio talento que se vê sozinha em Nova York depois de perder o namorado (Adam Levine) para a fama. Mark Ruffalo é um produtor musical desprestigiado por suas escolhas profissionais e pessoais. Ele a vê tocando sozinha e visualiza o que ela poderia se tornar. Ao longo do filme uma consideração do produtor musical nos prende a atenção:
"Nenhuma mulher deve sonhar constituir uma família tradicional com um músico. Ele até pode apaixonar-se temporariamente por ela, casar e ter filhos, mas não será algo permanente... Ele vai estar sempre apaixonado pelas músicas que cria, pelas músicas que recria e interpreta, pela adrenalina dos shows, pelas luzes do palco, pelo público que enche as salas, pelo dinheiro que consegue ganhar, pelas viagens que faz, pelas pessoas temporárias que vai conhecendo ao longo do caminho, pelo sexo fácil que obtém... Um músico nunca será um homem tradicional de família, embora todos os músicos deem muita importância à família e todos a procurem como porto de abrigo quando a vida corre mal. Mas um verdadeiro músico é um lobo solitário. Não faz por mal... simplesmente não consegue ser outra coisa... ele não é exclusivo de ninguém porque é de todos!”
Fonte: Adoro cinema
Imagem: https://www.fearlessmotivation.com/2019/07/15/lone-wolf-the-song-official-music-video-fearless-motivation/
Contratos que um músico precisa fazer!
Existem alguns tipos de contratos que todo músico precisa fazer e com os quais DG, sem dúvida precisou preocupar-se ao longo de sua carreira, pois, *“Música é um negócio e tudo o que for produzido debaixo desse “guarda-chuva” precisa ser formalizado. O instrumento certo para isso é o contrato. Palavras não valem para garantir direitos.
1 – Contrato de parceria autoral
Tenha a certeza de que os desdobramentos da parceria estão realmente fundamentados. Só um contrato garante isso. A composição de uma música começa por um caminho humilde, pequeno e por isso quase ninguém se preocupa com isso. Quando as oportunidades batem na porta, tudo muda e você pode perder muito. Partes interessadas no contrato: O Músico, sua editora (se tiver uma), seus parceiros na composição, editoras de seus parceiros (caso tenham uma).
2 – Contrato para a gestão de carreira
A decisão de ter um empresário gerindo sua carreira precisa ser tomada com os pés no chão, considerando muitas variáveis. Qual sua expectativa frente ao empresário? O que ele espera de você? Quais suas obrigações? Quais as dele? Como ele espera ser monetizado frente ao trabalho? Partes interessadas no contrato: O Músico, membros de sua banda (se houver), empresário ou escritório artístico.
3 – Contrato para gestão de turnê
Você atraiu a atenção de um booker que te indicou para um grande circuito de shows? Ótimo, mas, proponha um contrato. Como serão as apresentações? Valor fechado por show ou venda de ingressos? O merchandising também terá a venda dividida entre as partes? Não deixe pra decidir isso depois. Partes interessadas no contrato: O Músico, membros de sua banda (se houver), empresário (caso tenha), tour manager ou booker.
4 – Contrato para a realização de um show
Chegou um e-mail com convite para uma apresentação? Sem um contrato você pode estar entrando em uma furada. Usar esse instrumento não é exclusividade para grandes projetos. Tudo o que envolva seu esforço, sua obra autoral, precisa garantir retorno a você. Faça disso um hábito e seja percebido pelo mercado como alguém profissional. Mas e se o contratante não quiser assinar? Vou perder o show? Na verdade você perderá um verdadeiro calote, acredite. Partes interessadas no contrato: O Músico, membros de sua banda (se houver), contratante.
5 – Contrato para performance musical
Possui músicos “contratados”? Eles te acompanham por um período contínuo? Você possui um contrato formal, assinado por eles? Se não, corra e faça um. Tramitam na Justiça, diversos processos trabalhistas de músicos contra artistas que os contrataram; muitos alegam terem um vínculo empregatício e exigem o pagamento de direitos trabalhistas, não acordados antes. Desenvolver um contrato formal e vincular esses músicos como prestadores de serviços autônomos é uma boa saída. Livre-se de um processo, não custa nada.”
Imagem: David Garrett FB
sábado, 28 de setembro de 2019
Melhorando o som do violino!
DG possui três violinos centenários (Guadagnini, Stradivarius e Jean Baptista) e sabe cuidar perfeitamente de seus instrumentos, conhecendo intimamente seus detalhes e singularidades. Sabe que é nas pequenas particularidades que reside a qualidade do som de cada instrumento.
*“Detalhes pequenos para muitos, são uma grande coisa quando falamos de violinos. Verniz, madeira, peso, arco, curvatura interior e exterior dos tampos; todos estes fatores influenciam muito no desempenho do instrumento, com relação a altura do som, a resposta rápida que o violino deve dar e até mesmo o quão suave será o som; tudo tem ligação.
Muitos violinos hoje são fabricados em linha de produção, deixando para trás detalhes muito importantes. Estes instrumentos acabam por ter verniz extremamente grosso e excesso de madeira que irão resultar em um som abafado. O ideal para um violino é que a caixa acústica, após fechada, atinja um SI na frequência de 440 hertz (...).
Qualquer madeira tem poros, poros estes que devem ser selados para que o som do instrumento não escape por eles ou, então, para que o verniz não penetre no mesmo. São usadas algumas fórmulas que são chamadas de Tapa Poros. Estas fórmulas, como goma ou resina, ainda são pouco eficientes comparadas as utilizadas à 400 ou 500 anos atrás na época de Amati, Stradivari, Guarnieri, Stainer.
O verniz deve ser fino, para não pesar o instrumento nem abafar o som; preparado a óleo, que deixa o violino mais bonito, comparado ao sintético e a álcool.
Já o arco deve ser leve, feito com fios de crina de cavalo ou nylon (...). Outros fatores importantes são os kits de montagem do instrumento, estandarte, queixeira, botão e cravelhas, que devem ser de preferência de ébano, uma madeira que é naturalmente preta.
Alma e cavalete são dois elementos que devem ser combinados e ajustados minuciosamente, para que a transmissão do som seja perfeita. Não é recomendado fazer furos enormes no cavalete ou cavaletes de acrílico e/ou qualquer outro material que deixe o som do instrumento altíssimo mas com baixa qualidade, estridente e irritante, completamente fora daquilo que é apreciado em um bom violino.”
*Texto: Helbert Matos
https://sobreviolino.wordpress.com/2013/05/23/fatores-que-melhoram-o-som-do-seu-violino/
sexta-feira, 27 de setembro de 2019
É indispensável um parceiro local para levar um show para uma cidade!
“Turnê é uma série de apresentações em várias cidades; cada noite em um palco, uma excursão, um pacote de viagem no melhor estilo “pé na estrada”, como DG tanto ama!
As turnês são extremamente necessárias para promover o lançamento do disco na mídia, formar ou consolidar o público e gerar renda. A passagem do artista pela cidade resulta em pauta na mídia local – jornal, rádio, televisão – e gera receita com a venda de ingressos, discos, camisas e afins. Também é uma oportunidade para o contato pessoal do artista com o seu público através de uma seção de autógrafos após a apresentação ao vivo.
O início da organização de uma turnê deve começar pelo fechamento de um evento importante que justifique o investimento. Pode ser um show num grande festival, um marco na carreira do artista, o lançamento de um novo projeto musical, por exemplo. Esse evento será o marco inicial que indicará o período e a região da turnê. A partir daí, considerando o roteiro e a época, demais shows serão fechados em cidades e países que sejam viáveis.
Para visitar uma cidade ou país, o artista precisa ter um parceiro local nesta empreitada comercial, um produtor que queira contratá-lo, trazer o artista e sua banda para o país/cidade... e então, acertado tudo com o gerente de turnê.
Jörg Kollenbroich – JK - é o gerente de turnê de DG, o profissional responsável pela logística para a realização de uma série de concertos. O gerente de turnê define o espaçamento entre as datas e quais shows vão ser em quais dias.
Jk deve programar a agenda de concertos com antecedência por dois motivos: o primeiro, de ordem estratégica, para conseguir entrar na programação dos principais festivais e casas de show. Eventos importantes começam a fechar a programação com seis meses de antecedência. Se o evento é internacional, o prazo é de um ano de antecedência; o segundo, de ordem econômica, para conseguir pacotes promocionais para transporte e hospedagem.
“Unlimited”, programada para durar um ano e meio, estreou na Alemanha em 4 de maio e já levou DG pelos países de língua alemã, depois Polônia, Estados Bálticos, Ásia e, pela primeira vez, para a Austrália. Para 2020, França, Reino Unido e Estados Unidos estão na agenda.
Fonte: Wikihow
https://www.wz.de/nrw/burscheid-und-region/koeln_leverkusen/david-garretts-unlimited-tour-in-koeln-darauf-duerfen-sich-fans-freuen_aid-37674163?utm_medium=referral&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR365QSS57c7IOgyOA1amJkKgeaF_W3wUkfcmKzF2SHnJkLEK-Y-4jfsf74&utm_campaign=share#Echobox=1553578054?utm_source=facebook&utm_medium=referral&utm_campaign=share
Imagem DG: Pinterest sem crédito
Feliz Aniversário Franck!
“Para você, desejamos o sonho realizado. O amor esperado. A esperança renovada.
Para você, desejamos todas as cores desta vida. Todas as alegrias que te façam sorrir. Todas as músicas que puderem te emocionar.
Para você, desejamos que os amigos sejam mais cúmplices, que sua família esteja mais unida, que sua vida seja mais bem vivida.
Gostaríamos de lhe desejar tantas coisas...mas nada seria suficiente...
Então, desejamos apenas que você tenha muitos desejos... desejos grandes que possam te mover a cada minuto, rumo à sua FELICIDADE!!!”
Imagens: Info Músic
quinta-feira, 26 de setembro de 2019
Simplesmente Música!
DG foi criado no sofisticado mundo da música clássica, sua raiz, como ele mesmo já afirmou inúmeras vezes, tendo sido apresentado muito cedo a ícones como Bach, Beethovem, Mozart, Paganini, que simplesmente o enfeitiçaram... cujas composições aprendeu a tocar magistralmente, tornando-se um virtuoso que com o passar dos anos aprendeu a amar simplesmente A Música!
*“A música tem uma certa magia. Pode transportar-nos a um mundo diferente, fazer-nos dançar ou lembrar pessoas queridas que perdemos. Um simples acorde pode nos levar às lágrimas. Longe de ser reserva exclusiva de elite, a música hoje comumente chamada de clássica, que propiciou prazer e inspiração ao mundo ocidental durante a maior parte dos últimos mil anos, continua a deliciar os ouvintes. Ela desperta emoções em nossos filmes favoritos, sua massa sinfônica aumenta a dramaticidade da ação em jogos de computador e ela se esconde na estrutura e nas melodias das músicas populares do dia a dia. Sua magia é de um tipo muito especial que cresceu e evoluiu ao longo dos séculos, moldada pela política, geografia, religião e pelo gênio particular de uma profusão de grandes compositores! E basta ouvir e deixar a música envolver-nos, sem perguntar por quê, quando ou onde ela se originou.”
*Texto: Katie Derham
Fonte: O livro da Música Clássica/Apresentação
Imagem: Pinterest sem crédito
quarta-feira, 25 de setembro de 2019
Franck... um coração lúcido ... generoso...
Durante uma longa caminhada em Skopje, um refugiado sírio desesperado veio ter comigo. Ele foi deixado por traficantes, que o roubaram na Grécia, com a ajuda de polícia de fronteira corruptos, que deixaram o caminhão passar por um envelope com dinheiro. Ele viajou 3,5 meses e chegou aqui na Macedónia. Nenhuma pessoa ou organização quer falar com ele, muito menos ajudá-lo a chegar a Belgrado onde aparentemente há uma organização que pode ajudar (o que eu duvido). A família dele em Alepo ainda está lá, mas ele nem sabe se ainda estão vivos.
Dei-lhe todo o pouco dinheiro que tinha comigo e uma garrafa de água e agora estou a voltar para o nosso hotel.
Eu estou literalmente com lágrimas nos meus olhos. Este mundo é um lugar horrível para muitas pessoas. Por isso, pense duas vezes antes de culpar os refugiados pelo fato de não poder pagar o seu 3º set de TV ou mais recente iPhone....
Skopje... esperando para ser descoberta!
Quem não ouviu falar de Alexandre, o Grande, o conquistador da Antiguidade, ou Anjezë Gonxhe Bojaxhiu, mais conhecida como Madre Tereza de Calcutá! Pois, ambos são macedônios!
Pouca gente conhece a capital da República da Macedônia e o nome Skopje não é muito comum nas listas de roteiro de quem visita a Europa. Cortada pelo rio Vadar, com milênios de uma rica história e algumas polêmicas regionais e turísticas, a cidade é moderna mas preserva muitos monumentos culturais do passado.
Skopje passou pelas mãos de muitos governantes, como os bizantinos, eslavos, gregos, búlgaros, austro-húngaros, sérvios e turcos, mudou de nome várias vezes e foi diferentemente influenciada por cada um, mergulhada em um caldeirão de mistura étnica e conflitos territoriais, procurando hoje resgatar sua identidade cultural, redescobrindo-se, reconstruindo-se, sendo amigável, agradável, segura, própria para caminhar e muito fotogênica.
Skopje é uma linda cidade esperando para ser descoberta, que hoje recebe DG com seu concerto “Unlimited” pela primeira vez no salão de esportes Boris Trajkovski... e todos esperam sua presença ansiosa e alegremente, os mesmos sentimentos que o próprio disse sentir em relação à cidade!
Fonte: Mairon pelo mundo
Imagem Skopje: Sonhos de Viagem
terça-feira, 24 de setembro de 2019
Estou superexcitado por estar aqui na bonita Skopje...
...vou balançar esta cidade com minha banda e meu novo programa Unlimited.. vejo todos vocês amanhã à noite... estou muito excitado... vamos estar todos juntos!
segunda-feira, 23 de setembro de 2019
Parabéns Bruce Springsteen!
Este monstro sagrado da música americana, completa hoje 70 anos de vida! O cantor e compositor Bruce Springsteen ocupa uma posição singular no universo musical americano. Embora seus discos tenham alcançado vendagens expressivas e suas turnês ostentem números de faturamento na casa dos milhões de dólares, ele optou por uma vida simples. Tem uma casa a poucos quilômetros do local onde cresceu, no Estado americano de Nova Jersey, e só se veste de camiseta e jeans básicos.
Springsteen é um letrista soberbo, que coloca no centro de suas canções a saga do homem comum, muitas vezes abalado por tragédias pessoais ou pelos golpes na autoestima de seu país, da Guerra do Vietnã ao 11 de Setembro. Com essa atitude, o cantor criou uma relação única de cumplicidade com seu público.
O compositor é o autor de "Born in USA", um clássico arranjado por DG, que a tocou para o ex-presidente dos Estados Unidos, Barack Obama quando de sua visita à Berlim, em junho de 2013.
Fonte: https://veja.abril.com.br/entretenimento/bruce-springsteen-eu-sou-uma-fraude/
Imagens: Web sem crédito
Descalços estamos em Paz!
DG já fotografou seus pés descalços inúmeras vezes, nas mais variadas situações, do lazer à intimidade de sua casa, passando também pelo trabalho!
Ora... dizem que a a alma está na planta dos pés e anseia sem cessar por luz, ar e auto-expressão. Pessoas que andam descalças, como opção são chamadas descalcistas e são homens e mulheres responsáveis em muitos estratos sociais!
Os pés descalços são silenciosos, não escorregam, marcam ou danificam as superfícies de contato e podem ser muito contraditórios, pois, aparentam ser despreocupados, confortáveis, divertidos, expressivos, delicados, limpos, graciosos, saudáveis, humanos, sensíveis, impulsivos, naturais, práticos, sensuais, desinibidos... mas, também, perigosos, desrespeitosos, embaraçosos, descorteses, impróprios, irreverentes, irresponsáveis, vergonhosos desleixados, incivilizados, desconfortáveis, não convencionais, insalubres, vulneráveis.
Os pés descalços são vistos em várias situações como aquelas que mostram: confiança, liberdade, independência, inocência, simplicidade, juventude... ou atraso, descuido, desespero, impreparação, pobreza, humildade. Ufa... haja
A preferência por andar descalço não pode ser negativamente associada ao carácter de uma pessoa, visão do mundo ou estilo de vida. Nem à honestidade, inteligência, religião, opiniões políticas ou "status" socio-económico. Andar descalço em público, num local de trabalho aberto ao público (incluindo restaurantes), não é contra qualquer regulamento em qualquer Estado e não é um fenômeno novo.
De fato, descalços, estamos quase sempre em paz, somos gentis e tolerantes com o nosso próximo, o "stress" e a ansiedade evaporam-se e a própria tristeza parece suportável desde que os pés estejam livres!
Fonte: Filosofia Natural
domingo, 22 de setembro de 2019
Quem faz o som bonito no violino? A mão esquerda? A mão direita?
O gestual de DG ao tocar seu violino é encantador, quase hipnotizante. Seus longos dedos movem-se com destreza e velocidade sobre as cordas e o arco desliza em idas e vindas, rodeios e volteios que por vezes nos parecem inacreditáveis.
Suas mãos treinadas tiram do pequeno instrumento seu timbre agudo, brilhante e alto, mas dependendo do encordoamento utilizado e da forma como é tocado, DG pode produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela ação de friccionar as cerdas de um arco sobre as cordas.
Suas mãos treinadas tiram do pequeno instrumento seu timbre agudo, brilhante e alto, mas dependendo do encordoamento utilizado e da forma como é tocado, DG pode produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela ação de friccionar as cerdas de um arco sobre as cordas.
Muita gente não da importância para a mão do arco, sendo que é este quem faz o som. As nuances e a obtenção de um som de qualidade resultam do encontro de três fatores primordiais: a velocidade, a pressão e a posição do arco em relação à ponte. Segurar corretamente no arco, tendo a mão totalmente relaxada é de suma importância para ter um som bonito.
O domínio do gestual do braço e da mão direita é, portanto, fundamental para adquirir precisão, destreza, flexibilidade e boa musicalidade. Para poder tocar cada nota corretamente, o arco segurado com a mão direita deve ser guiado pelo antebraço e pelo pulso; portanto, é necessário ter uma técnica muito precisa para manusear o arco do violino.
Segurar o arco do violino é uma prática muito formal, quase elevada ao nível da ciência!
Fonte: Superprof/Fernanda
Imagem: Navegando pela web sem crédito
sábado, 21 de setembro de 2019
Unlimited: Istambul e seu Palácio Afundado!
Às margens do estreito de Bósforo, que separa a Europa da Ásia, Istambul tem um pé no oriente e outro no ocidente – literalmente. A sua posição geográfica diz muito sobre a cidade. De um lado, o chamado às orações que emana das mesquitas e as mulheres cobertas com véus garantem o exotismo que se espera da maior cidade da Turquia. Do outro, uma metrópole moderna habitada por 13 milhões de pessoas, numa nação islâmica progressista e cada vez mais alinhada à União Europeia.
A Cisterna da Basílica - Yerebatan Sarayi - ou ainda o Palácio Afundado, é uma visita muito curiosa e obrigatória. As cisternas abasteciam a cidade de água e tinham capacidade para armazenar 80 mil metros cúbicos de água. Sua construção foi feita durante o Império Bizantino, no século VI e as cisternas foram usadas até a queda de Constantinopla.
Com uma entrada modesta não dá para imaginar a imponência do que há naquele subterrâneo. Ao descer, um cenário a meia-luz com 336 colunatas em diversos estilos vindas dos territórios conquistados ganham tons alaranjados e reflexos sobre a água. As duas mais interessantes têm cabeças de medusa, sendo que uma delas está de cabeça para baixo para neutralizar os efeitos maléficos da medusa e a outra inclinada, com ar de sonhadora.
Com uma entrada modesta não dá para imaginar a imponência do que há naquele subterrâneo. Ao descer, um cenário a meia-luz com 336 colunatas em diversos estilos vindas dos territórios conquistados ganham tons alaranjados e reflexos sobre a água. As duas mais interessantes têm cabeças de medusa, sendo que uma delas está de cabeça para baixo para neutralizar os efeitos maléficos da medusa e a outra inclinada, com ar de sonhadora.
Istambul é uma cidade enorme, cosmopolita, sedutora, vibrante, histórica, apaixonante, agitada e recebe DG esta noite de abraços e coração abertos!
Fonte: Viagem e Turismo
Imagem Palácio Afundado: Viajando pelo mundo
Imagem DG: David Garrett FB
sexta-feira, 20 de setembro de 2019
Um instante no tempo!
(Albert Hammond e John Bettis)
“Cada dia que vivo, eu quero que seja um dia para dar o melhor de mim. Eu sou único, mas não [estou] sozinho. Meu melhor dia ainda não é conhecido. Eu quebrei meu coração por cada conquista, para provar o doce eu enfrentei o sofrimento... eu levanto e caio, mesmo assim, em meio a tudo, isto persiste.
Eu quero um instante no tempo, quando sou mais do que pensei que poderia ser. Quando todos os meus sonhos estão a uma batida de coração de distância e as respostas são todas para mim. Me dê um momento no tempo... quando estou correndo com o destino... e naquele momento do tempo, eu sentirei a eternidade.
Eu vivo para ser o melhor eu quero tudo, não há tempo para menos. Eu fiz os planos agora coloque a chance em minhas mãos. (...) Você é um vencedor por toda a vida. Se você aproveitar aquele momento no tempo, faça brilhar! (...) E naquele momento do tempo eu sentirei a eternidade... Eu serei livre!”
Estas são as palavras que o violino diz, quando DG toca “One moment in time”!
Contratos que um musico precisa fazer!
Existem alguns tipos de contratos que todo músico precisa fazer e com os quais DG, sem dúvida precisou preocupar-se ao longo de sua carreira, pois, “Música é um negócio e tudo o que for produzido debaixo desse “guarda-chuva” precisa ser formalizado. O instrumento certo para isso é o contrato. Palavras não valem para garantir direitos.
1 – Contrato de parceria autoral
Tenha a certeza de que os desdobramentos da parceria estão realmente fundamentados. Só um contrato garante isso. A composição de uma música começa por um caminho humilde, pequeno e por isso quase ninguém se preocupa com isso. Quando as oportunidades batem na porta, tudo muda e você pode perder muito. Partes interessadas no contrato: O Músico, sua editora (se tiver uma), seus parceiros na composição, editoras de seus parceiros (caso tenham uma).
2 – Contrato para a gestão de carreira
A decisão de ter um empresário gerindo sua carreira precisa ser tomada com os pés no chão, considerando muitas variáveis. Qual sua expectativa frente ao empresário? O que ele espera de você? Quais suas obrigações? Quais as dele? Como ele espera ser monetizado frente ao trabalho? Partes interessadas no contrato: O Músico, membros de sua banda (se houver), empresário ou escritório artístico.
3 – Contrato para gestão de turnê
Você atraiu a atenção de um booker que te indicou para um grande circuito de shows? Ótimo, mas, proponha um contrato. Como serão as apresentações? Valor fechado por show ou venda de ingressos? O merchandising também terá a venda dividida entre as partes? Não deixe pra decidir isso depois. Partes interessadas no contrato: O Músico, membros de sua banda (se houver), empresário (caso tenha), tour manager ou booker.
4 – Contrato para a realização de um show
Chegou um e-mail com convite para uma apresentação? Sem um contrato você pode estar entrando em uma furada. Usar esse instrumento não é exclusividade para grandes projetos. Tudo o que envolva seu esforço, sua obra autoral, precisa garantir retorno a você. Faça disso um hábito e seja percebido pelo mercado como alguém profissional. Mas e se o contratante não quiser assinar? Vou perder o show? Na verdade você perderá um verdadeiro calote, acredite. Partes interessadas no contrato: O Músico, membros de sua banda (se houver), contratante.
5 – Contrato para performance musical
Possui músicos “contratados”? Eles te acompanham por um período contínuo? Você possui um contrato formal, assinado por eles? Se não, corra e faça um. Tramitam na Justiça, diversos processos trabalhistas de músicos contra artistas que os contrataram; muitos alegam terem um vínculo empregatício e exigem o pagamento de direitos trabalhistas, não acordados antes. Desenvolver um contrato formal e vincular esses músicos como prestadores de serviços autônomos é uma boa saída. Livre-se de um processo, não custa nada.”
Escrito por Vinicius Soares
Fonte: Palco Digital
Imagem: David Garrett FB
quinta-feira, 19 de setembro de 2019
Unlimited: Tel Aviv é tranquila e sintonizada!
Dia 7 de abril de 2016 foi o último dia de uma estadia de DG em Tel Aviv, dia que ele aproveitou para curtir um pouco da cidade e clicar os inúmeros barcos e velas coloridas!
“Entre 1948 e 1950, Tel-Aviv foi capital de Israel, mas, por razões políticas, Jerusalém assumiu o posto desde então. No entanto, Tel-Aviv concentra o maior número de embaixadas e consulados e é a capital cultural, industrial e comercial do país.
Bem mais liberal, moderna e cosmopolita, a cidade se livrou do peso da tradição e da história do povo judaico. Por isso, sente-se uma tranquilidade maior nas ruas, vê-se um povo mais sintonizado com a diversidade e, em suas praias, moradores disputam um pedaço de areia, cercadas de bares e restaurantes descolados e hotéis cinco-estrelas.
Não há ruínas nem monumentos religiosos e, por isso, a cidade está mais plugada na diversão (inclusive noturna) e em atrações como museus, teatros e parques bem arborizados. A parte antiga de Tel-Aviv se chama Jaffa (ou Yafo, em hebraico) e fica a cerca de 30 minutos a pé do centro. Do alto de Jaffa descortina-se uma das mais belas vistas de Tel-Aviv banhada pelas águas azuis do Mediterrâneo.”
Fonte: Viagem e Turismo
Imagem: David Garrett FB
quarta-feira, 18 de setembro de 2019
Abrindo uma pequena janela da alma!
Esta é uma excelente entrevista conduzida pelo músico Fuat Guner. Uma entrevista para ser ouvida ou lida com calma e atenção... atenção nas palavras que DG diz em bom tom e naquelas que estão subentendidas. Ele fala com um entusiasmo contido, simplicidade encantadora e maturidade, abrindo uma janela para aqueles que estiverem interessados em conhecer um pouquinho da pessoa além do músico, mostrando que ele carrega uma alma bonita que procura se conhecer e encontrar seu lugar de direito no universo, vivendo através do grande amor que ele carrega em seu coração: a Música!
FG: Estou feliz por você estar aqui!
DG: Eu também!
FG: Vamos falar sobre sua Infância. Como era naquele tempo?
DG: Bem eu cresci em Aachen, que é uma cidade pequena da Alemanha, eu tenho dois irmãos. Um irmão mais velho e uma irmã mais nova. Meu irmão é dois anos mais velho e ele começou a tocar violino aos 6 anos de idade e para mim, como irmão mais novo, claro que eu queria ter as mesmas coisas... você tem uma bicicleta, eu quero ter uma bicicleta, você tem roupas novas, eu também e foi a mesma coisa com o violino. Eu ouvia ele se exercitar e tentava imitar o que ele estava fazendo. Claro que minha infância foi completamente ligada à música, definitivamente com muita disciplina porque é um instrumento difícil de aprender, mas acho legal ter dois irmãos também, principalmente porque eram outros jovens em casa que também tocavam musica.
FG: Então você teve sorte...
DG: Sim, eu tenho sorte.
FG: Quem descobriu seu talento musical?
Roteiro "Unlimited" - parte 2
Tbilisi, Verona, Caserta, Tel Aviv, Istambul, Skopje, Praga, Cracovia, Lódz, Gdansk, Vilnius, Riga, Tallin, Minsk, Hamburgo.
Corpo e Alma tocando e sendo tocados pela Música!
Tocar violino é uma difícil arte, que exige uma prática imensa e constante para alcançar o nível de um virtuose; que exige uma correta postura de corpo e mãos, pois só assim haverá agilidade, força e leveza ao mesmo tempo, tudo isso sem sacrificar os músculos.
Assim sendo, o corpo deve estar ereto com as pernas afastadas distribuindo o peso do corpo ou então com a perna direita um pouco a frente e com o peso do corpo apoiado na perna esquerda. O violino deve ser colocado em cima da clavícula esquerda e com a queixeira na mandíbula. Jamais entortar a cabeça que deverá ficar na posição ereta. O cotovelo esquerdo deve estar no mesmo prumo do pé esquerdo. O violino deve estar na posição horizontal, paralelo ao solo. Segurar o arco corretamente é muito importante para uma boa execução. O indicador direito controla a pressão do arco nas cordas, o que afeta o volume e o timbre do instrumento. O violinista precisa manter todo o corpo relaxado, à vontade. Tudo isso, entretanto, indica um violinista praticamente estático!
Bem, esta é a teoria que DG subverte completamente! Basta apreciar alguns de seus últimos vídeos para ficar maravilhado com sua mobilidade no palco, a capacidade e facilidade incrível que ele tem de tocar violino com destreza e virtuosismo ao mesmo tempo, caminhando pelo palco, subindo e descendo escadas ajoelhando-se no chão, sentando-se em degraus, ou sobre um pequeno banco, ou em um sofá, ou ainda sobre o piano, dobrando e levantando em ângulos que nos prendem a respiração, como se o corpo malhado de 1,93 metros de altura fosse feito de silicone... e tudo isso sem enganar-se com uma única nota ou acorde!
É simplesmente espetacular, uma delícia apreciar sua naturalidade para lidar com seu corpo enquanto toca, através de uma linguagem própria, singular que se une à música executada, compondo um quadro indissociável... corpo e alma tocando e sendo tocados ao mesmo tempo pela Música!
Fonte: Violino Vermelho/Samuel Rolim
http://www.violinovermelho.com.br/blog/postura-linguagem-corporal/#page-content
terça-feira, 17 de setembro de 2019
Unlimited: Caserta enviou uma imperatriz para o Brasil!
Hoje, Caserta recebe DG! Localizada numa planície da região da Câmpania a cidade tem como ponto principal o Palácio Real. Foi encomendado pelo Rei Carlos VII de Nápoles para servir de centro administrativo do Reino de Nápoles e simbolizar o poder real.
O ambicioso projeto do rei não se limitava apenas à construção do palácio, mas visava criar uma nova cidade que tivesse todos os progressos urbanísticos da época e fosse a capital mais avançada de toda a Europa. O rei escolheu o local por causa da beleza da paisagem e porque considerava uma área menos vulnerável a ataques inimigos.
O palácio foi construído entre os anos de 1752 a 1845, tendo uma majestosa praça à sua frente, constituída de uma imensa área verde, que está entre as maiores da Europa, um lugar perfeito para passeios.
Embora detenha uma antiga e longa história, grande parte da cidade possui prédios modernos com balcões floridos que trazem elegância e sofisticação ao lugar. Em largas e amplas avenidas encontra-se uma diversidade de lojas de grife, embora também haja diversas lojas muito interessantes em ruas e becos estreitos que possuem um clima medieval.
De Caserta veio uma Imperatriz para o Brasil. Descendente do Rei Carlos VII, Teresa Cristina de Bourbon casou-se por procuração em Nápoles com o Imperador D. Pedro II em 1843.
Fonte: Parlando d'Italia
Imagem DG: InfoMusic
segunda-feira, 16 de setembro de 2019
De trem a caminho de Caserta!
"A vida é como uma viagem de trem.....Com embarques e desembarques,com encontros e desencontros...e de vagão em vagão acabamos conhecendo pessoas, que passam a fazer parte de nossas vidas..."
Imagem: David Garrett FB
Uma noite em Verona para guardar no coração!
A incrível arena de Verona respira história e beleza, é o símbolo da cidade e a sua atração maior. O concerto de DG na Arena, com certeza, foi o melhor da série “Unlimited”, até agora. Pela magia surreal do lugar, pela sua imponência, pela acústica fabulosa, por estar completamente lotada, pelo entusiasmo da plateia, da banda e em especial de David; por ter sido gravado para registro da carreira de um músico simplesmente tão fabuloso quanto o próprio lugar.
Certamente, a gravação deste espetáculo, para ser comercializado em todo o mundo, provocou uma responsabilidade maior em todos os envolvidos no concerto, principalmente DG, perfeccionista, que deu o melhor de si, ao mesmo tempo divertindo-se, amando compartilhar sua música, deixando sua alma transcender entre notas e acordes, tocando inúmeros corações, superando todas as expectativas... como ele costuma fazer, como se fosse algo corriqueiro. Mas este é DAVID GARRET, o músico que entra no palco com a audaciosa certeza de entregar seu melhor, sabe que será bem recebido e toca como nunca só para ver do que é capaz!
Felizardos aqueles que puderam estar presentes neste concerto, pois, só quem já esteve em um lugar poderoso como a Arena de Verona, envolvido pela igualmente poderosa música de DG, pode de fato compreender em todas a suas nuances o privilégio que recebeu. DG não é apenas um artista muito talentoso, mas também uma genuína e sincera pessoa, que apresenta cada música sempre dizendo algo interessante, com sua simpatia e senso de humor fácil, encantando também com sua voz de barítono e charme.
A lua cheia iluminou de prata o palco e DG fragmentou seus raios de luz, propagando-os em uma rede sinérgica, que abraçou 10 mil pessoas, fãs que sentiam sua alma em festa, abrigados em uma arena de 2000 anos de idade, que os acolheu oferecendo vários pontos de vista, um som espetacular, um músico fora de série... uma noite, *"na qual até mesmo os esquecidos deuses do Império Romano desceram do Olimpo à Arena, para ouvir melhor"... uma noite inesquecível... uma noite para guardar no coração!
"Unlimited" na Arena de Verona foi a cereja em cima do bolo que comemora os últimos 10 anos de uma carreira de sucesso.
Imagem: International Music and Arts
*: M.S.
Legítimo representante da Geração "Y"!
DG é integrante da Geração Y e assistiu na infância, acontecimentos únicos como a Queda do Muro de Berlim e o fim da União Soviética, conhecendo o mundo da globalização sem fronteiras ideológicas.
A geração Y, também chamada geração do milênio, geração da internet, ou milênicos é um conceito que se refere à corte dos nascidos após o início da década de 1980 até ao final da década de 1990 e segundo alguns autores ela pode se estender até os primeiros anos dos anos 2000, sendo sucedida pela geração Z.
Essa geração desenvolveu-se numa época de grandes avanços tecnológicos, prosperidade econômica, facilidade material e, efetivamente, em ambiente altamente urbanizado, imediatamente após a instauração do domínio da virtualidade como sistema de interação social e midiática. Se a geração X foi concebida na transição para o novo mundo tecnológico, a geração Y foi a primeira verdadeiramente nascida neste meio, mesmo que incipiente.
Os “millennials”, como são chamados, tem mais educação e são considerados extremamente criativos, tendem a ser menos preconceituosos e estão abertos ao novo e à diversidade. Y são ambiciosos, correm atrás dos seus interesses pessoais, acreditam em um mundo cheio de possibilidades, tem uma inteligência intrapessoal, voltam-se para si mesmos, tendo mais facilidade em perceber seus próprios estados de espírito e dar nome às suas emoções, cobram o sistema, são habilidosos em usar as mídias sociais para pressionar governos e a sociedade, organizando-se e reunindo-se ao redor de uma mesma causa ou interesse. Os millennials trouxeram um ressurgimento do politicamente correto.
Mas se engana quem pensa que na Geração Y tudo são flores. Nascidos numa época de pós-utopias e modificação de visões políticas e existenciais, os millennials cresceram em meio a um crescente individualismo e extremada competição. Não são jovens que têm a mesma consciência política das gerações da época contracultural. E como as informações aparecem em progressão geométrica e circulam a uma velocidade e tempo jamais vistos, o conhecimento tende a ser encarado com superficialidade.
Como qualquer ser humano, millennials tem de conviver com seus pontos altos e baixos, fortes e fracos, tem de pavimentar seu próprio caminho, tem de encontrar seu próprio modo de viver bem consigo e com o universo, mas uma coisa é certa, eles vieram para enfrentar e modificar o estabelecido.
Fonte: Wikipedia
domingo, 15 de setembro de 2019
Um agrado tradicional georgiano!
Os trajes nacionais georgianos são simplesmente espetaculares! Suas cores tradicionais são preto e branco. O traje tradicional georgiano para um homem deve transmitir o compromisso com o trabalho físico e sua coragem. É por isso que a ênfase principal foi dada à conveniência e à capacidade de proteger o corpo do homem de qualquer surpresa climática.
As roupas masculinas, consistem de camisa, calças confortáveis, caaftans e um casaco, que parece uma túnica do Cáucaso. A vestimenta é decorada com bordados. No inverno, os “papanaki” são usados para aquecer e proteger os joelhos, costurados com lã. Finaliza o chapéu de pele de ovelhas. Cada região da Georgia tem suas peculiaridades.
DG foi agraciado com um belíssimo “papanaki” durante seu show em Tbilisi (13/9/19), que ele fez questão de colocar sobre os ombros... cool!
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