sexta-feira, 31 de maio de 2019
Com o sucesso vem o dinheiro!
Erfolg: Com o sucesso vem muito dinheiro. Como você lida com isso? É importante para você ou não?
DG: O dinheiro é secundário. No entanto, isso nos dá a oportunidade de fazer coisas que outros não podem fazer. É justo que eu diga isso. Dinheiro muda uma pessoa. Se você tem um bom coração, o dinheiro não importa, mas se você tem qualidades negativas, elas se intensificam.
Fonte: Revista "Erfolg" abr/2019
Imagem: Frame SRF.CH
quinta-feira, 30 de maio de 2019
"Unlimited! e a Música de David Garrett!"
“Unlimited” é um show! Esta é exatamente a palavra: show! Um belo espetáculo para os ouvidos e os olhos, que tem na presença de DG seu ponto alto.
Um telão imenso atrás do palco e outro um pouco menor, no alto à esquerda explodem constantemente em imagens coloridas e movimentadas que acompanham o ritmo e a mensagem de cada música, enquanto DG se movimenta pelo palco com o violino no ombro, seus dedos flexíveis fazendo jorrar melodias do mesmo modo que uma nascente faz jorrar água límpida.
Melodias que já conhecemos “vestidas” para esta festa especial soam diferentes e encantadores e vão se sucedendo seguindo à risca um roteiro; não há um gesto ou uma palavra fora do esquema, a interação com o público limita-se ao indispensável. Tudo perfeitamente orquestrado.
Enquanto o show acontece, nossos ouvidos e olhos são bombardeados de notas e imagens. Em alguns momentos é difícil escolher o que olhar, direto para DG, direto em um ou outro telão... e nos sentimos entontecidos.... muita informação ao mesmo tempo...
Então, a grande musa do show, a MÚSICA DE DAVID GARRETT, o motivo de toda essa grande celebração, a razão de existir um astro “David Garrett”, capaz de conquistar corações e almas com seus dedilhados e volteios de arco que arrancam clássicos e pop rock de um pequeno e mágico instrumento, parece, de repente, expandir-se ao infinito mostrando sua força extraordinária mantendo-se livre, leve, indomável... ILIMITADA dentro daquela performance.
A música simplesmente explode por todos os poros de DG, possessiva, dominadora, soberana, muito maior que o espetáculo apresentado que não consegue contê-la, desafiando tudo e afirmando: “Eu sou Música, este é David Garrett, meu mensageiro, eu o escolhi, ele me pertence.... ele é Música!”
É o momento em que tudo que nos cerca perde a importância... não estamos em uma arena, não há plateia, não há o que ver... não há mais nada além da música e apenas ouvir é uma dádiva... ouvir melodias e ouvir o som da voz de DG que nos acaricia.
“Unlimited” é uma embalagem requintada na qual dez anos de excelente música crossover foi entregue, como um presente... um belíssimo pacote, mas a gente sabe que o mais importante é aquilo que está dentro do pacote. Na verdade bastava DG e sua música no palco, o suficiente para transportar qualquer mortal com bons sentidos até o paraíso!
Muita ação... um pouco de solidão!
“Eu aprendi a amar a solidão por necessidade, quando estou em turnê tem muita coisa acontecendo. Durante as viagens eu conheço muitas pessoas, existe tanta ação à minha volta, que estou sempre em um tipo de estado de ebulição. Quando estou em casa sozinho eu sinto prazer em abraçar a mim mesmo, só eu!” (DG)
Fonte: Entrevista Red Carpet
Imagem: Frame Vídeo Brisant
quarta-feira, 29 de maio de 2019
Professor?
“Eu gostaria de trabalhar com jovens músicos mais tarde! No momento não é a hora certa. Eu acho que isso acontecerá quando chegar a hora de começar a trabalhar com jovens. Toda vez que tenho a oportunidade de ouvir jovens violinistas eu acho muito interessante dar instruções ou definir um caminho. Mas também vejo uma grande responsabilidade em ser professor.” (DG)
Fonte: Brigitte
Imagem: David Garrett FB
terça-feira, 28 de maio de 2019
Cada nota uma letra!
O conjunto das sete notas sucessivas, com a repetição da primeira, chama-se escala, que pode ser ascendente ou descendente. Por exemplo, a escala de Sol envolve as seguintes notas ascendentes: Sol, Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol e descendentes: Sol, Fá, Mi, Ré, Dó, Si, Lá, Sol.
Entretanto, americanos e alemães adoram ser diferentes, por isso, eles usam um convenção para reduzir ainda mais o nome das notas. Assim, escolheram sete letras para identificá-las. Então, temos dó, ré, mi, fá, sol, lá si. O óbvio será então termos A, B, C, D, E, F, G, certo? Não é tão simples assim. A letra A não é associada ao Dó, como seria de se esperar, mas ao Lá. Mas, e o Dó, não é o primeiro? Não, porque começamos no Lá e ele tem de esperar sua vez. Assim temos: Lá/A – Si/B ou H – Dó/C – Ré/D – Mi/E – Fá/F – Sol/G. Mas ainda tem mais... a letra B representa a nota Si em inglês, em alemão o B representa Si bemol e o Si é representado pela letra H. Pois é ainda depende do idioma.
E porque começa no Lá? Porque foi convencionado que Lá é a “Nota de Referência” (440Hz). Antes de uma orquestra começar a tocar, um violinista toca essa nota e todos os instrumentos a usam para ser afinados. O diapasão – aquele ferrinho que é batido, provoca um Lá que vibra em 440Hz. Sempre um Lá! Mas que fique claro é uma convenção e isso algum dia pode mudar se alguém inspirado encontrar algo mais interessante!
Fonte: Simples Música/Info escola
segunda-feira, 27 de maio de 2019
Tocando em lugares inusitados!
MK: Você é bem conhecido por tocar em todos os lugares e até lugares inusitados, como banheiros de aeronaves; isso é algo interessante para ler sobre você...
DG: Você tem que colocar isso em perspectiva. É apenas sobre preparação. Você está em um avião por 16 horas - por exemplo, indo para a Cidade do México, em seguida, pousa e faz um concerto, as pessoas precisam entender que você precisa exercitar os dedos por uma ou duas horas, para que a flexibilidade esteja lá quando você precisar.
Fonte: Main-Echo/ Manuela Klebing
Imagem: David Garrett FB
domingo, 26 de maio de 2019
No início dos tempos...
...antes do próprio tempo, quando os deuses ainda caminhavam sobre a Terra, havia um deles que dedilhava melodias em um pequeno instrumento. Ele sorria de felicidade, enviando notas de amor para todos os corações...
Na mitologia grega, Apolo era o deus das artes, da música, da profecia, da verdade, da poesia, da harmonia, da perfeição e da cura. É considerado um dos mais importantes, versáteis e venerados deuses da Grécia Antiga. Depois de Zeus foi a divindade mais influente e venerada na antiguidade olímpica. Era descrito como o deus da divina distância, que ameaçava ou protegia do alto dos céus, sendo identificado como o sol e a luz da verdade. Goza de uma eterna mocidade, possui o dom da profecia e da cura.
Ele não inventou a lira, recebeu-a de Mercúrio; mas como era insuperável ao tocá-la, encantava com seus harmoniosos acordes as festas e reuniões dos deuses, tornando-se o maior de todos os instrumentistas. Apolo sobreviveu veladamente ao longo do florescimento do cristianismo primitivo, que se apropriou de vários de seus atributos para adornar seus próprios personagens sagrados.
Apolo não teve infância. Logo ao nascer, antes de ser amamentado por sua mãe, foi lhe dado néctar e ambrosia, os alimentos dos deuses e ele imediatamente tornou-se adulto e forte como uma divindade. Apolo teve um grande número de amores, masculinos e femininos, mortais e imortais, mas geralmente não era correspondido ou, quando era, alguma tragédia interrompia o romance. Contudo, não foram todos que negaram o amor e o carinho de Apolo, um lhe foi recíproco. Por isso, todas as almas, mortais ou não, que buscam constantemente o amor e o carinho onde não há reciprocidade, estas têm a bênção do deus Apolo, com toda a sua música, poesia, sua arte, sua luz… e sua solidão!
...Hoje, ele ainda toca e caminha placidamente entre os mortais!
Fonte: Wikipedia
Imagem: Pinterest
sábado, 25 de maio de 2019
A alma traduzida em melodia!
Como descrever "Unlimited"? Talvez começando pelo suave pizzicato que anuncia Bach: Mi..., Mi..., La, Fá, Ré, Dó, Si, Dó, Si.., Lá, Sol, Sol... notas suficientes para fazer a garganta fechar e uma lágrima salgada encher o canto do olho, enquanto a magia intensa da melodia nos atinge com uma força avassaladora e pontos de luz sobem aos céus, como se levassem uma prece... então ele aparece numa plataforma elevatória minúscula e toca para as estrelas... a calça dele não está rasgada... seu rosto tem o sorriso mais doce... e ele toca seu violino caminhando descontraído pela multidão... senta em cima do piano e fecha os olhos sentindo um frissom... seus cabelos estão sempre amarrados, mas não gostam disso e aos poucos vão se rebelando... tudo isso enquanto mil imagens em mil tonalidades diferentes explodem em um show alucinante.
Então, ele estende a mão e convida uma jovem garotinha para acompanha-lo, senta-se ao seu lado e toca por um momento, como se ela fosse a única no mundo... mas o momento é breve e a música o envolve novamente, deixando tudo mais sem importância...
Ele movimenta os dedos, mexe o braço, ele bebe água, talvez preferisse um chá... ele deseja a próxima música, sorri, diz algumas palavras, pisca os olhos e espera sua deixa... e faz os corações dispararem como algo trivial.
O palco parece o altar de uma igreja, o santuário de onde ele abençoa os corações com o som da música... deixando as almas repletas de notas melódicas, repletas de uma alegria inebriante.
Como explicar alguém como DG? Como você encontra uma palavra que o traduza? Um violinista, um gênio, um talento, uma luz na escuridão, um roqueiro, um clássico, um rebelde, um bom garoto? É como decifrar a própria música. É como seguir o arco íris ou desejar manter uma onda sobre a areia, querer parar o vento ou manter um raio de luar sobre a mão!
Como explicar a música de DG - o turbilhão de um giro do dervixe - gentil e selvagem, enigmática e caprichosa, criativa, envolvente, generosa, uma luz que nos guia, um momento de verdade, uma sedução igual um chocolate!
Como explicar o amor que ele emana? Como entender o encanto que ele provoca, como não ficar fora de foco e entorpecido, sem nem mesmo saber onde estamos, diante da imprevisibilidade da próxima melodia?
Como não se sentir leve como uma pluma ou fervendo dentro do inferno diante deste feiticeiro que tira clássicos e rock de seu caldeirão, servindo-nos com a simples complexidade de um chá das cinco... como não ficar atônito ao entender que ele tem nas mãos o dom de curar qualquer tristeza, ainda que seja por alguns instantes que vão ficar para sempre na memória e alma de quem recebe tal dádiva?
Sem explicações... questão difícil! Tão difícil quanto dizer “auf wiedersehen” quando tudo termina, pois parece que mal começou e queremos muito mais... mas, também, é quando, afinal, percebemos que ele nos entregou sua alma traduzida em melodia!
Sempre que puder...
"Sempre que puder fale de amor e com amor para alguém... faz bem para o ouvido de quem ouve, e para alma de quem fala." (Madre Teresa de Calcutá)
É um conselho legal, que DG certamente daria!
Imagem: Michael Kremer/Snapart
sexta-feira, 24 de maio de 2019
Caráter atrai mais que beleza!
DG é um belo homem que atrai imediatamente o interesse de muitas pessoas. Ora, quando nos interessamos por alguém, uma das primeiras coisas que nos chamam atenção é a sua beleza física, porque ainda não conhecemos sua personalidade. As características físicas são nosso primeiro contato com alguém e por isso nos baseamos nelas para definir se nos interessamos ou não.
No entanto, se desejarmos realmente conhecer alguém é preciso muito mais, porque beleza atrai a atenção e desperta interesse, mas não é o suficiente. Precisamos olhar para o caráter da pessoa, pois, é ele que nos revelará o que está oculto pela aparência.
Muitas vezes, tendemos a associar a beleza com bondade, ternura e felicidade, mas nem tudo que “reluz é ouro” e um rosto bonito não é garantia de um coração legal. As pessoas são construídas por fundações muito mais intensas do que a beleza; por isso não devemos classificá-las apenas por isso.
A beleza pode atrair olhares e atenção, mas apenas o caráter pode fazer com que nos interessemos por alguém em qualquer tipo de relacionamento. É por isso que precisamos nos esforçar para cuidar de nossa alma e espírito, da mesma maneira que cuidamos de nosso corpo. Apenas assim poderemos construir uma conexão feliz, tanto conosco, quanto com outras pessoas em nossas vidas.
DG já descobriu isso há muito tempo e não quer ser rotulado por sua beleza, mas sim pelo melhor traço de seu caráter: seu imensurável amor pela música... e também, pelo excelente trabalho que executa.
Fonte: O Segredo
Imagem: Pinterest
quinta-feira, 23 de maio de 2019
Sabedoria!
“Desde sempre o Amor é a instância que comanda a vida; o amor é a força que une os quatro elementos da natureza, o fogo, a terra a água e o ar; é a força que move as coisas, as conduz e as mantém juntas” (Aristóteles)
DG sabe disso, escuta o que seu coração tem a dizer e aplica o amor a cada atitude, cada ação! Ama o que faz e faz o que ama!
Imagens: Wiola Janoschek/Merida Fotografie https://www.facebook.com/wiolajanoschek/photos/a.2305120939727534/2305121199727508/?type=3&theater https://www.facebook.com/wiolajanoschek/photos/a.2305120939727534/2305121029727525/?type=3&theater
quarta-feira, 22 de maio de 2019
Pessoas apaixonadas por chocolate são mais inteligentes!
Que magia tem o chocolate para atrair tantos amantes? Sempre que perguntado, DG afirma que o chocolate é uma paixão tão grande que ele precisa impor limites a si mesmo, para não se “perder”!
De fato, o chocolate é uma combinação mágica de substâncias. E, quanto mais gostamos de chocolate, mais inteligente ficamos, aponta estudo publicado no “Appetite” que mostrou uma clara ligação entre a ingestão de chocolate e a performance cognitiva.
A investigação constatou que ingerir habitualmente chocolate está significativamente associado a uma melhor performance em testes cognitivos relacionados com a memória do espaço, organização, raciocínio abstrato e memória fotográfica.
O motivo são os flavanóides do cacau. O chocolate preto é o que tem maiores níveis de flavanóides, enquanto que o leite e o chocolate branco têm menos.
Qual é a sua relação com o chocolate?
Fonte: Revista PT
terça-feira, 21 de maio de 2019
A maior coleção de violinos do mundo...
... Fica em Taiwan, no “Chimei Museum”. A exposição de instrumentos tem por objetivo apresentar aos visitantes a história dos primeiros luthiers, suas obras e o processo de fabricação do arco e do violino. Entre os destaque podemos citar o violoncelo mais antigo do mundo (1566) do renomado luthier Andrea Amati.
Há também obras valiosas das famílias Stradivarius e Guarneri, entre as mais consagradas do mundo, incluindo “Ole Bull” de Giuseppe Guarneri del Gesù – um dos violinos mais caros e mais conhecidos do mundo.
Em 2015 o museu tinha 1.362 violinos em sua coleção e permitiu que mais de 3.000 violinistas pegassem emprestado cerca de 220 violinos (alguém está precisando?). Dentre os empréstimos há músicos ilustres, como Yo-Yo Ma.
Graças à sua coleção, o museu tornou-se um popular ponto de encontro para conferências de violino, incluindo a American Federation of Violin and Bow Makers (AFVBM) e a International Association of Violin and Bow Makers (EILA).
Já foi lá DG?
Fonte/Imagem Museu: Violino Vermelho
Imagem DG: Pinterest
segunda-feira, 20 de maio de 2019
Manter os músculos funcionando não é tarefa simples!
A mobilidade dos dedos da mão produz-se pelos grupos musculares que estão no antebraço (chegam aos dedos através dos tendões) e os que estão dentro da própria mão. Cuidar adequadamente desta musculatura intrínseca, situada na própria mão, preparando-a, antes de tocar, mediante os exercícios de flexibilidade e alongamentos e, depois de tocar, com alongamentos, permite um trabalho muito mais equilibrado e saudável.
Exercícios de mobilidade dos dedos antes de tocar e alongamento depois de tocar ajudam a manter uma maior amplitude de movimentos e uma melhor coordenação e independência dos dedos; exercitar-se com bolas chinesas tonifica a musculatura e combina o trabalho de grande parte dos músculos que movimentam a mão com o relaxamento; rotação dos braços são exercícios que combinam movimentos em todas as articulações (dedos, pulso, cotovelo e ombros); flexões de cabeça preparam a musculaturas anterior e posterior do pescoço, que normalmente acumulam maior tensão ao tocar, para suportar a carga; inclinação da cabeça é movimento que não se costuma realizar de forma simétrica durante a prática instrumental e, portanto, convém compensá-lo, com exercícios; a rotação do pescoço permite o trabalho de amplitude articular, preparando a musculatura para a ação instrumental; subir a abaixar os ombros, aquece as estruturas de uma região que acumula muita tensão ao tocar; torção de tronco e braços permite o trabalho conjunto da coluna e das extremidades.
DG sabe perfeitamente que manter seu conjunto de músculos em perfeito funcionamento não é uma tarefa simplista nem agradável, exige muita trabalho físico e força de vontade... uma força do tamanho da sua vontade de continuar tocando.
Fonte: Corpo e Violino
https://www.corpoeviolino.com.br/exercicios/1-exercicios-de-flexibilidade-para-antes-de-tocar-aquecimento-geral/?fbclid=IwAR3ISRf_JwIeGZpBQW9N-8_DXy94SsLH3VrBRNmah6jbe_aSd-uI9YCYvpg#1518199861870-07f54822-6f33
https://www.corpoeviolino.com.br/pesquisa/1-introducao/
Imagem: Pinterest
domingo, 19 de maio de 2019
Porque os luthiers adotaram os "efes" no violino?
Os pequenos, notáveis e centenários violinos acústicos que DG toca, ostentam em seu corpo as famosas aberturas em forma de “efes”.
Mas, porque os luthiers adotaram a ‘boca’ do violino em forma de “efe”? Porque os torna acusticamente mais poderosos do que seus ancestrais, que tinham aberturas em forma de círculo – concluiu uma equipe de cientistas do MIT.
Por volta ao século 10 os fabricantes de instrumentos de cordas europeus começaram a construir fitheles (o ancestral do violino moderno) mas eles usavam aberturas redondas.
No século 12, começaram a usar formatos de meia-lua e um século mais tarde aperfeiçoaram uma espécie de abertura em forma de C. Em seguida, no século 15, foram pioneiros de pequenos círculos nas extremidades dos furos, que, pelo século 17, tornou-se a moderna abertura em forma de “efe”.
Uma equipe de cientistas do MIT se perguntou recentemente porque a forma tinha evoluído dessa maneira. Depois de fazer inúmeros cálculos de matemática avançada e experiências concluíram que essa forma empurra muito mais ar do que a abertura circular, fazendo com que o som do violino seja muito mais potente, pois, as propriedades de amplificação de som da ‘boca do instrumento’ não dependem das suas áreas, mas do comprimento do seu contorno. O desenho final cremonense tinha o dobro da potência sonora dos furos circulares do fithele.
Fonte: Violino Vermelho
sábado, 18 de maio de 2019
Celebrando uma trajetória!
Pois, a cada ano que passa nos tornamos mais inteiros, mais sábios, mais complexos e ao mesmo tempo mais simples!
Imagem: Christian David Garrett FB
Lealdade, Determinação, Persistência... Teimosia!
Estas palavras combinam perfeitamente com um taurino como JK. Taurinos são também grandes trabalhadores, práticos, metódicos e ambiciosos, pessoas excelentes para assumir posições que exigem grandes responsabilidades, porque eles sabem muito bem suprir todos os requisitos.
Taurino é um amigo que deverá ser conquistado, demandará esforço para conceder sua confiança, pois, são desconfiados por natureza, mas depois disso, ele será carinhoso, dedicado e muito atencioso com seus amigos, a pessoa certa para desabafar e ser um porto seguro sempre que precisar.
Constante e paciente, o taurino é muito realista e luta sempre pelo que deseja. Costuma observar muito, analisar cada situação que chega à sua vida, e verdade seja dita: taurino que se preza não é a pessoa mais fácil de lidar neste mundo!
O taurino é intenso, apaixonado, fiel, carismático, versátil, sem pressa, costuma ter sucesso em tudo que aplica sua atenção, é ótimo economista, investidor e consegue administrar como poucos... desperta os melhores sentimentos nas pessoas ao redor, é gentil, gosta daqueles que ama bem perto e cuida de todo tipo de relacionamento com cuidado, carinho e zêlo.
Taurinos e Virginianos tem uma compatibilidade muito alta.
Taurinos e Virginianos tem uma compatibilidade muito alta.
Fonte: iQuilíbrio
Musicoterapia!
“A música é o coração da Vida. Através dela fala o amor. Sem ela não há bem possível e com ela tudo é harmonioso”. Franz Liszt
Hoje, a música se tornou uma indústria de consumo gigantesca e muitos de nós nunca paramos para pensar nos efeitos que a música pode ter em nossas vidas. Tão pouco refletimos sobre o potencial terapêutico da música que ainda não foi totalmente desvendado e sequer cogitado por muitos. É aí que reside a Musicoterapia, uma técnica terapêutica que pode ajudar pessoas com dificuldade de comunicação, depressão e até mesmo problemas de memória!
Musicoterapia é o uso da música num contexto clínico, educacional e social para prevenção e apoio a problemas de saúde, promovendo qualidade de vida e bem-estar. É um processo efetuado entre paciente e musicoterapeuta, um profissional qualificado que utiliza elementos constituintes da música (ritmo, melodia e harmonia), preparado para despertar potenciais interiores e resgatar o papel de cada indivíduo Alguns dos objetivos terapêuticos mais relevantes consistem em facilitar e promover comunicação, relacionamento, aprendizado, mobilização, expressão e organização.
Apesar de sempre agir como um bálsamo terapêutico, desde o princípio da história humana, a terapia musical surgiu como disciplina no século XX, logo depois da Segunda Guerra Mundial. A musicoterapia é internacionalmente reconhecida como uma atividade clínica e regulamentada no âmbito das profissões da saúde.
Existem diversos benefícios que podem ser proporcionados pela musicoterapia como promover o bem estar, gerenciar o estresse, aliviar a dor, expressar sentimentos, melhorar a memória, melhorar a comunicação, promover a reabilitação física, melhorar a socialização, melhorar a qualidade de vida, sendo que a ciência comprova os seus resultados em casos de doenças cardíacas, transtornos neurológicos, acidente vascular cerebral, demência, Alzheimer, amnésia, afasia, autismo, vida social, entre outros.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Musicoterapia
https://minutosaudavel.com.br/musicoterapia/
Imagem: Michael Kremer/Snapart
sexta-feira, 17 de maio de 2019
Mr. Killenbroich, Feliz Aniversário!
"Aniversário é o momento especial de renovação para nossa alma e espírito, porque temos a capacidade de recomeçar a cada ano.
Desejamos a você, um ano cheio de amor e de alegrias, afinal fazer aniversário é ter a chance de fazer novos amigos, ajudar mais pessoas, aprender e ensinar novas lições, vivenciar outras dores e suportar velhos problemas, sorrir por novos motivos, amar ao próximo, rezar mais preces e agradecer mais vezes.
Fazer aniversário é amadurecer um pouco mais e olhar a vida como uma dádiva. É ser grato, reconhecido, forte, destemido."
Parabéns a você nesse dia!
"Minha cor favorita? É o azul!"
Esta é a cor favorita de 45% das pessoas do mundo, possui 111 tons diferentes nomeados, além de também ser associada a calma, simpatia, harmonia e fidelidade, a cor mais popular em todas as civilizações e a favorita de DG.
Muitos aspectos positivos são atribuídos ao azul. Ele simboliza a paz, a realização espiritual, tranquilidade, amizade, confiança, fidelidade e integridade. É também a cor de todas as virtudes intelectuais: sabedoria, inteligência, ciência, controle, concentração, independência. Tem o poder de acalmar e relaxar as pessoas. É relacionado a purificação, expulsa energias negativas, além de favorecer a amabilidade, a paciência e a serenidade. Estimula a busca da verdade interior, bondade, ordem, disciplina. Incrível, não?
E sabe, antigamente não havia azul. A cor era relacionada com os tons verdes ou mais escuros. Todas as línguas tiveram primeiramente, uma expressão para o preto e o branco, a escuridão e a luz. A palavra seguinte foi vermelho, cor do sangue e do vinho; depois, historicamente, apareceu o amarelo, e, mais tarde, o verde. A última das cores a ser nomeada foi o azul.
E, o azul é bom para a saúde, ajuda a baixar a pressão arterial e também a tranquilizar em momentos de pânico ou desespero, reduz o estresse e a ansiedade, mantém o calor do verão mais ameno.
O azul é a cor que mais nos rodeia!
Fonte: FTC
Imagem: Pinterest sem crédito
quinta-feira, 16 de maio de 2019
Rota "Unlimited" maio 2019
4-Chemnitz,
5-Erfurt,
7-Berlim,
10-Dortmund,
11-Oberhausen,
12-Cologne,
14-Zurich,
15-Stuttgart,
17-Hanover,
18-Brunswich,
19-Leipzig,
21-Bremen,
22-Scwerin,
24-Kiel,
25-Hamburg,
27-Mannhein,
28-Frankfurt,
29-Munique,
31-Viena
"Me conte", "Me perdoe", "Te amo"!
Luis Rojas Marcos é um veterano psiquiatra que, em sua caixinha de socorros, tem sempre três pequenos mas eficientes conjuntos de palavras para sacar: "conte-me, perdoe-me, te amo" e seus conselhos servem para todos nós!
“Conte-me” exige que você esteja disposto a escutar, o que nem sempre acontece conosco, pois saber escutar não é uma tarefa fácil, exige o domínio de si e envolve disposição para captar a mensagem do outro, fazer um esforço para escutar sem interferências internas ou externas, além de exigir boa vontade e paciência.
“Perdoe-me” é fundamental, porque sem perdão não há futuro na vida e se você não perdoar, você adoece. O perdão é fundamental para sobreviver, para se reinventar, pois a vítima é uma pessoa limitada por sua ferida aberta, o que não é saudável, fecha você no papel de traumatizado e não deixa abrir outro capítulo na vida com expectativas, esperanças e criatividade. E, a dor atinge a todos sem exceção, perdas, traumas, separações e momentos ruins chegam às vezes por até 4 vezes na vida.
“Te amo” é fantástico, especialmente se for verdade e você tiver alguém para dizer isso. Nós dizemos isso, mas só dizemos por dentro. E é bom verbalizar. Mas não somente ao outro, mas a nós mesmos. Dizer a você: “olha, eu te amo muito” é muito útil, é como um remédio de alta potência.
Todos nós deveríamos ser mais faladores. Falar muito consigo mesmo, às vezes em voz alta, às vezes em voz baixa, pois isso ajuda a nos administrarmos, a nos encorajar, a estabelecer limites. Falar consigo é fundamental no dia a dia.
As pessoas extrovertidas, que falam mais, que se conectam com os outros, estão mais satisfeitas com sua vida em geral e a razão é simples: ao se conectar com os outros, temos relações afetivas, nos ajudamos, compartilhamos e nos apoiamos em situações difíceis, e também nos queixamos e pedimos ajuda se precisamos.
Morder a língua, só quando vamos cometer um deslize, quando sabemos que o que diremos vai criar um conflito ou ferir alguém, então é melhor se calar. E nunca insultar, pois o insulto ataca a autoestima, a identidade e o valor da pessoa. Não acrescenta nada e as palavras não são levadas pelo vento.
O que acontece com todas as pessoas é basicamente o mesmo: medo, tristeza, angústia ou necessidade de que nos orientem em algum momento da vida. Mas tem remédio, e muitos, para começar: falar, contar o que acontece e pedir ajuda!
Fica aí a dica para você DG e para todos nós!
Fonte: El País/ Luz Sánchez-Mellado
quarta-feira, 15 de maio de 2019
"Pico" é sempre que estou no palco!
Zmones": O que você chamaria de picos da sua carreira?
DG: Muito difícil de dizer, tenho que admitir que todos os dias nos últimos 10 anos foi um pico. Eu toquei com incríveis músicos nos melhores salões e fui apoiado por tantas pessoas! Como posso dizer que algo foi mais importante e algo menos? Não há diferença se eu tocar para cem ou milhares de pessoas, no pequeno salão ou no estádio: todos os concertos têm o mesmo valor. É por isso que meus picos de carreira são quando estou no palco, quando sei que estou em bom estado e quando a música está fluindo.
Fonte: Zmones Magazin
Imagem: Brassel/rheinsiegmagazin
terça-feira, 14 de maio de 2019
A Força e o lado negro da Força!
“A escala musical de 432Hz vibra sobre os princípios do número Áureo PHI e unifica as propriedades da luz, tempo, espaço, matéria, gravidade e magnetismo com a biologia, o código do DNA e da consciência. A frequência de 432 Hz, está por trás de toda a criação. A sintonia natural de 432Hz tem efeitos profundos sobre a consciência e também no nível celular de nossos corpos.” (O Poder da Música em 432HZ)
Se pesquisarmos na web, vamos encontrar inúmeros artigos que demonstram a abrangência da frequência 432HZ no universo. Entretanto, esta não é frequência do padrão universal, que é 440HZ. Então pesquisamos um pouco sobre 440HZ e encontramos artigos que informam que por volta de 1930 a afinação até então utilizada de 432HZ foi alterada para 440HZ, uma manobra de certos grupos poderosos para nos manipular através da música, uma vez que essa frequência gera em nossos pensamentos dissonâncias nocivas, através de uma vibração que traz o caos e desordem aos chackras. As teorias desta conspiração estão espalhadas pela web.
Na verdade a íntima ligação da música com a espiritualidade é um dos fatores que causam esta polêmica. A frequência mais alta produz sons um pouco mais agudos e as mais baixas um som mais grave e isto é tudo, pois, estes sons não são capazes de garantir uma ”elevação” ou “diminuição” do espírito. Apenas a intenção de melhorar a si mesmo durante o ato de ouvir uma música faz diferença e não a afinação do instrumento.
Entretanto, a Cimática (ciência que estuda o som visível e vibração) afirma que frequência e vibração são as chaves mestras e fundação organizacional para a criação de toda a matéria e da vida neste planeta, mas seus mistérios ainda não foram totalmente desvendados, por isso é preciso cautela antes de mergulhar de cabeça em qualquer uma destas teorias, seja a do lado da força, seja a do lado negro da força!
Fontes:http://www.hamiltondeholanda.com/blog/2013/05/432-hz-a-afinacao-natural-do-universo/
http://platinorum.com/2016/05/20/o-mito-da-frequencia-de-432hz/
Imagem: Pinterest sem crédito
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