Nota!

TODOS os textos aqui publicados refletem apenas a imagem que a autora tem de David Garrett.
TODOS os créditos de imagens são mencionados quando conhecidos.
TODAS as fotomontagens são apenas ilustrativas, não refletindo uma situação real.
TODAS as fontes de matérias da mídia são mencionadas.

segunda-feira, 31 de janeiro de 2022

Explosive - Dangerous - Faixa 1


"Dangerous" de David Guetta foi uma grande trilha em 2014. Queria começar este álbum com algo muito moderno, excitante, mas também sinfônico. Além disso, é uma melodia que muitas pessoas vão reconhecer. Embora existam muitos originais neste álbum, queria facilitar para as pessoas neste novo projeto. Para mim, este novo álbum é tudo sobre o aqui e agora "Dangerous" tem tudo - grandes rimas combinados com a melodia cativante e uma progressão harmônica muito forte. Juntamente com a icônica Orquestra Real de Filarmônica, sinto que conseguimos um novo som emocionante que impulsona esse álbum muito "explosivo"! (David Garrett) 

Fonte: Encarte Explosivo
Vídeo EntreNotas

Solo!

Rogier van Wegberg Toca guitarra na banda de DG NO GIF 

Um flash, uma frase!


“O maior sucesso que você pode alcançar em sua vida é ser humilde, respeitoso e ouvinte. É muito importante ouvir como músico e também é muito importante ouvir como pessoa. Claro que você tem suas próprias opiniões, mas você tem que tomar nota do que está acontecendo fora e então você pode formar sua própria opinião.” (DG) 

Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019 #davidgarrett #phrase #flash #flash #entrenotas

Schubert: O maior poeta lírico da música universal!

 
Franz Schubert (31/1/1797-19/11/1828) foi um pianista, compositor erudito austríaco da época do romantismo. Era exímio na composição do gênero lied, canção lírica e cantada.

Suas obras mais conhecidas são: “Ave Maria”, “Truta”, “Morte e a Donzela” e a “Sinfonia Inacabada”. Foi considerado, posteriormente, o maior poeta lírico da música universal.

Franz Schubert criava músicas a todo momento, até durante o sono lhe ocorriam temas, de modo que dormia de óculos, tendo sempre papel e caneta à mão, assim podia anota-los e depois adormecer novamente.

O compositor escrevia em lugares inusitados. Certa vez estava em um restaurante quando lhe ocorreu uma melodia e sem hesitar, anoto-a no verso do cardápio, musicando o poema “Ouve, Ouve a Cotovia”, de Shakespeare.

Com um bando de boêmios, passava noites exaustivas, mas no dia seguinte trabalhava durante longas horas escrevendo e dizia: “Não vim ao mundo senão para compor. Quando termino uma peça, começo outra."

Franz Schubert faleceu em Viena, Áustria, com apenas 31 anos, quando sua obra começava a ser apreciada em Viena, mas apesar da vida breve, foi muito prolífico, deixando mais de mil composições catalogadas.

Fonte: https://www.ebiografia.com/franz_schubert/ 
Imagem Schubert: https://www.wikiart.org/pt/josef-kriehuber/franz-schubert-1846 
Imagem DG sem crédito 
"Serenede" vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=YB07mJyz8w4 
"Ave Maria vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=wufOeWnn2Kc 
"Arpeggione Sonata in A minor": https://www.youtube.com/watch?v=44cEI26ZBU8 
"The Erl-King": https://www.youtube.com/watch?v=ZCLULTE0vpo 
#davidgaarrett #frnzschubert #entrenotas composer #compositor #romantico #romantic

domingo, 30 de janeiro de 2022

"Uma foto muito legal!" (DG)


Fonte: David Garrett Instagram  
Imagem Mayk Azzato https://www.instagram.com/mayk_azzato https://www.facebook.com/Mayk.Azzato.Photography

Irreverente!

Vídeo sem crédito

Promoção Laudrin Japão!


Imagem: ikuko.w.t 
https://www.instagram.com/ikuko.w.t/ 

Detalhe!

EntreNotas/UnlimitedQM2 - out/2019

 

Parabéns Phill Collins!

 
 
Nascia em Londres, no dia 30 de janeiro de 1951, Philip David Charles 'Phil' Collins, músico que fez parte do grupo de rock progressivo “Genesis” e foi vencedor do prêmio Grammy, em sua carreira solo.

Collins fez o vocal de oito primeiros lugares nas paradas norte americanas, entre os anos de 1984 e 1989, sendo sete músicas em sua carreira solo e outra pelo Genesis. Suas músicas variam de tema bastante, indo do romantismo de 'In The Air Tonight' e até críticas sociais, como em 'Another Day In The Paradise'.

No início do Genesis, Collins era baterista e fazia backing vocals para o líder do grupo, Peter Gabriel. Depois da saída de Gabriel, Phil Collins assumiu os vocais e o grupo tomou fôlego internacional, produzindo seus primeiros sucessos pelo planeta, como 'Follow You, Follow Me'.

A discografia de Collins inclui oito álbuns de estúdio que venderam 33,5 milhões de unidades certificadas nos EUA e cerca de 150 milhões de discos vendidos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas mais vendidos do mundo e um dos mais bem sucedidos cantores pop dos anos 80 e além.

Infelizmente hoje, a saúde Collins é frágil e não permite que ele assuma mais a bateria em seus shows, podendo apresentar-se apenas cantando.

“I the air tonight”, sucesso estrondoso de Collins foi arranjado por DG para seu violino, constando de seu repertório oficial crossover.

Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins
https://www.david-garrett.com/en/repertoire
Imagem Phill Collins: Fábio Motta
Image DG: Frame Dar Erst TV 2020
#davidgarrett #phillcollins #intheairtonight #entrenotas

sábado, 29 de janeiro de 2022

Promoção em Tóquio!

Imagem: ikuko.w.t
https://www.instagram.com/p/CZUtMRgPj6Y/

 

Intenso!


 

"Novo estojo para meu velho amigo!" (DG)


(A marca BAM só existe há cerca de trinta anos; isso é pouco tempo em comparação com outras marcas respeitáveis ​​por aí. Mas nas últimas três décadas, a empresa provou continuamente sua capacidade de fazer alguns dos melhores estojos de violino que existem no mercado.) 

#davidgarrett #violincase #maletaviolino #entrenotas #violino

Um flash, uma frase!


“A música é algo que digo ser tão certo, como respirar... e não importa o que aconteça, ninguém pode tirar a música de mim!” (DG) 

Apenas uma constatação!


- “Um abraço bom muda instantaneamente a cara dos cansaços todos que a gente tem. 
- Um sorriso amoroso ilumina quarteirões inteiros do nosso coração. 
- A mão que segura a nossa durante a travessia faz o medo ficar miudinho. 
- Palavras de ternura são capazes de fazer sarar machucados. 
- Presença é sempre o melhor presente. 
- Olhares demorados nos curam. 
- O Amor faz toda diferença neste mundo!” (Ana Jácomo)

sexta-feira, 28 de janeiro de 2022

Só mesmo em Berlim... tomara que DG vá ver!

Baú de Vídeos: Webisode 1 - Backstage

Coleção de Instantes!

Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 - out/2019

 


DG já declarou seu amor por Berlim muitas vezes. Mas, talvez, nestes últimos vinte anos não tenha tido tempo suficiente para conhecer melhor a cidade que escolheu para viver, afinal, não basta ter um endereço para realmente conhecer o lugar em que vivemos, precisa ver e sentir seus... enigmas!

Entretanto, a parada forçada que a pandemia provocou talvez tenha lhe propiciado a oportunidade de reparar nos detalhes, nas circunstâncias singulares... nas surpresas... algumas imediatamente aparentes, outras apenas perceptíveis depois de uma boa olhada, pequenas esquisitices no meio da vida cotidiana, bem no meio da cidade!

Como os gigantescos canos cor-de-rosa que serpenteiam por Berlim, somando 60km de tubulação pelas ruas da cidade. Esses tubos transportam a água subterrânea de vários canteiros de obras na cidade para o “Spree” e outros canais. Berlim foi construída sobre um enorme pântano e, portanto, a água deve ser bombeada assim que a construção começar a baixar o lençol freático. E como em toda cidade, sempre há construção em algum lugar, então essas peculiaridades rosa são um lugar comum e itinerante na paisagem de Berlim.

Mas por que rosa brilhante? Bem, a “Pollem”, empresa que abastece Berlim com a maior parte destes tubos, queria se manifestar através deles. Em vez de apenas torná-los funcionais, eles conversaram com cientistas e psicólogos e descobriram que a cor favorita das crianças é rosa (...). E os adultos gostam da cor rosa, pois os lembra de serem divertidos e juvenis. Então, eles decidiram fazer sua parte dos tubos de Berlim nesta cor. E o resultado é um labirinto de tubulação rosa pela cidade.

Certamente os berlinenses amam esse emaranhado de canos e curvas rosa, afinal, imagine se eles fossem marrons ou cinzas, seriam muito tristes, todos os odiariam. Sendo rosa, faz a paisagem urbana ser brilhante e angular, provocando conversas alegres, olhares curiosos... um enigma a ser decifrado!

Ah... e tem azuis também!

Fonte: https://www.amstelhouse.de/blog/de/culture/berlin-pink-pipes/
https://www.visitberlin.de/en/blog/mysteries-berlin
Imagem rosa: Bernard Lafond/Pink Pipes - Tuyaux roses, Berlin
https://www.flickr.com/photos/lafond/7012090737/
Imagem azul:Thomas Frey
https://www.berliner-woche.de/friedrichshain/c-bauen/lange-leitung-ein-system-von-wasserrohren-zieht-sich-durch-den-bezirk_a118046#gallery=default&pid=46352
Imagem DG: David Garrett Instagram
https://www.instagram.com/p/CFksym2HcyK/
P.S. O texto reflete apenas a imagem que a autora tem de DG

quinta-feira, 27 de janeiro de 2022

Grandes compositores clássicos, com uma pegada do século 21!

 

That's so german!


Domingo: um dia de descanso!

Você pode lavar suas roupas, mas não seu carro. Na maioria dos 16 estados da Alemanha, as lavagens de carros fecham aos domingos, assim como supermercados e lojas. Domingo é visto como dia de descanso e relaxamento na Alemanha, embora cafés e restaurantes permaneçam abertos, para que você possa pelo menos ter suas delícias celestiais aqui na terra.

Fonte: DW

"Lacrimosa"

Mozart, habilidade musical prodigiosa!

 


Wolfgang Amadeus Mozart, (27/2/1756 – 5/12/1791) foi um músico e compositor austríaco, considerado um dos maiores nomes da música erudita e um dos compositores mais importantes da história da música clássica.

Mozart mostrou uma habilidade musical prodigiosa desde sua infância. Já competente nos instrumentos de teclado e no violino, começou a compor aos cinco anos de idade, e passou a se apresentar para a realeza europeia, maravilhando a todos com seu talento precoce.

Chegando à adolescência, foi contratado como músico da corte em Salzburgo, porém as limitações da vida musical na cidade o impeliram a buscar um novo cargo em outras cortes, mas sem sucesso. Ao visitar Viena em 1781 com seu patrão, desentendeu-se com ele e solicitou demissão, optando por ficar na capital, onde, ao longo do resto de sua vida, conquistou fama, porém pouca estabilidade financeira. Seus últimos anos viram surgir algumas de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidos, além de seu Requiem. As circunstâncias de sua morte prematura deram origem a diversas lendas.

Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenciais na música sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e camerística. Sua produção foi louvada por todos os críticos de sua época, embora muitos a considerassem excessivamente complexa e difícil, e estendeu sua influência sobre vários outros compositores ao longo de todo o século XIX e início do século XX. Hoje Mozart é visto pela crítica especializada como um dos maiores compositores do ocidente, conseguiu conquistar grande prestígio mesmo entre os leigos, e sua imagem se tornou um ícone popular. 

Concerto para violino em maior, KV 219, Concerto para violino em ré maior, KV 218, Concerto para violino em ré maior, KV 211, Concerto para violino em sol maior, KV 216, Concerto para violino em si bemol maior, KV 207, Concerto para violino nº 7 em ré maior, KV 271ª, Sinfonia Concertante em mi bemol maior, KV 364, Sonata em sol maior, KV 301, Sonata em Mi menor, KV 304, Sonata em Fá maior, KV 376, Sonata em si bemol maior, KV 378, Sonata em si bemol maior, KV 454, Adagio KV 261 para violino e piano, "alla turca" 3º movimento da sonata para piano n° 11, "Lacrimosa" de Requiem d-menor KV 626, Confutatis de "Réquiem" constam no repertório oficial de DG, para Violino e Orquestra, Música Solo e Câmara, Crossover.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
https://www.david-garrett.com/en/repertoire
Imagem Mozart: Retrato de Mozart pintado por Barbara Kraft
https://pt.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart#/media/Ficheiro:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg 
Imagem DG: Promoção Widex
#davidgarrett #mozart #genius #genio #compositor #composer #entrenotas

Curiosidade Musical: Uma força motriz para DG!


Tudo começou algumas semanas após a morte de Prince, quando DG viu uma homenagem ao músico na TV. Ele decidiu então fazer seu tributo. “Eu gosto muito de Purple Rain e sou um grande fã de Prince, por isso foi muito importante para mim mostrar o meu respeito por ele e tocar um arranjo para o violino de Purple Rain. Então liguei para John Haywood e lhe pedi uma versão instrumental da música."

John mandou um arranjo no dia seguinte e este foi o ponto de partida para uma experiência especial: "Na verdade, eu particularmente, nunca gostei o violino elétrico, mas quando ouvi o arranjo de John, eu logo senti que apenas este instrumento era perfeito para Purple Rain. Então, comprei um violino elétrico”.

Na verdade, DG criou uma base substancial para a arquitetura do som incisivo do álbum "Rock Revolution" com o instrumento elétrico.

Este fato é apenas um exemplo do sentido de experimentação de um músico excepcional. DG é um trabalhador entre fronteiras, um elo entre os estilos e a curiosidade musical sempre foi uma força motriz essencial para ele.

Imagem: Cruise4News

quarta-feira, 26 de janeiro de 2022

Berlem nevada... alles paletti!

Close-up!

Imagem sem crédito

 

Construindo um Violino: Ainda sem o acabamento adequado!

"As pessoas ficam mais bonitas por fora....

...quando se vestem de amores por dentro!"

Imagem sem crédito

 

Apelido embaraçoso!


DG tem 1,93m de altura e 90 quilos distribuídos em um corpo equilibrado, sem gordura, firme e sólido, de ombros largos, braços e pernas longilíneas, músculos suavemente definidos pelos exercícios; um corpo que se bem cuidado vai manter-se elegante mesmo com a passagem dos anos. 

Entretanto, quando garotinho, as crianças do jardim da infância o chamavam de “pot belly” (barrigudo), um apelido embaraçoso para um menino introvertido. Ele conta que não era gordo, mas as crianças que o chamava assim achavam que era e, às vezes, elas podem ser bem cruéis. Bem isto foi definitivamente superado, ele afirmou. 

Fonte: WDR ‘Daheim & unterwegs’ - Eva Assmann/Stefan Pinnow – 19/11/2015 
Imagem: http://www.david-garrett.com/gallery/music-album-2012/nggallery/slideshow

terça-feira, 25 de janeiro de 2022

Um momento no tempo!

Imagem sem crédito

 

Um flash, uma frase!


Se a música me incentiva? O incentivo é a vida. Levantar de manhã, isso é incrível! 

#davidgarrett #life #gettingup #entrenotas #vida

O tapete persa no palco!

  
Você já se perguntou por que a maioria dos músicos, quando em apresentação ao vivo, usam tapetes persas no palco? Bem, existem respostas lógicas e poéticas. Veja:

1. Os palcos são naturalmente escorregadios, um tapete oriental é uma maneira confiável de obter alguma tração em caso de movimentos bruscos.

2. Os palcos geralmente têm pisos duros e como a maioria das apresentações envolvem a permanência dos músicos por longos períodos de tempo, o tapete reduz a fadiga por causa de sua maciez.

3. Uma apresentação ao vivo pode envolver dezenas de fios entrecruzados no palco. Colocá-los sob os tapetes diminui as chances dos músicos tropeçarem neles no meio do espetáculo, ou até mesmo tomar um choque, além de deixar o ambiente mais organizado e visualmente agradável.

4. Os palcos são construídos para refletir o som e, devido à colocação de amplificadores e alto-falantes, isso torna o local mais barulhento durante um show. Os músicos precisam reduzir o nível de ruído no palco para que possam se ouvir e se manter em sincronia – e um tapete grosso é um atenuador de som.

5. Muitos instrumentos envolvem pedais (teclado, guitarra, bateria), no calor da apresentação é fácil chutar uma dessas peças para fora do alcance; colocar pedais no tapete ajuda a mantê-los estáveis.

6. Um tapete oriental é mais elegante do que um tapete comum e dá ao músico uma maneira extra de expressar seu lado criativo, relaxar, sentir-se em casa e se apresentar melhor, tornando o show mais aconchegante e familiar.

7. Tradição. Orquestras profissionais usavam tapetes e o hábito de coloca-los no palco acabou sendo adotado também pela música moderna.

8. Por fim, são classudos; não aparentam sujeira, evitando lavagens constantes; são fáceis de transportar e manusear; cheiram bem, pelo menos enquanto novos.

Nem DG escapa dessa tradição!!!

Fonte: Escola Nômade para Mentes Criativas
https://escolanomadeparamentescriativas.com/8-razoes-porque-musicos-usam-tapetes-persas-no-palco/
Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #tapetenopalco #entrenotas #carpetonstage

segunda-feira, 24 de janeiro de 2022

Sinfonia!


 

Lutherie: Cordas devem ser substituídas da cada 9 ou 12 meses...

Construido um Violino: Você também sorri com esses "F"?

Agilidade total!

Coleção de Instantes!


Imagem EntreNotas/Unlimited/QM2 - out/2019 
#davidgarrett #unlimited #entrenotas #qm2 #instantes

DG & Einstein... gênios apaixonados pela música!

  
Einstein desenvolveu a teoria da relatividade e a equação mais famosa já escrita: E=mc2. Ajudou a criar as bases para a teoria quântica moderna, ganhou um Prémio Nobel e tornou-se sinónimo da palavra "gênio".

Mas além da genialidade, a música era algo central em tudo o que ele pensava e fazia. O próprio físico disse, certa vez, que se não tivesse sido um cientista, certamente teria sido um músico. "A vida sem tocar música é inconcebível para mim", declarou. "Eu vivo os meus devaneios na música. Eu vejo a minha vida relacionada com a música ... Eu tenho mais alegria na vida por causa da música! "

Foi um caso de amor que exigiu tempo para realmente acender a chama. Einstein tinha seis anos quando começou a estudar o violino. Mas o instrumento foi uma tarefa árdua até ele descobrir as sonatas de Mozart, aos 13 anos. A partir desse momento, a música tornou-se uma paixão duradoura.

Mozart continuou a ser o seu compositor favorito, juntamente com Bach, durante o resto da vida. Provavelmente, não era nenhuma coincidência, pois, a música de Bach e Mozart tem a mesma clareza, simplicidade e perfeição arquitetônica que Einstein sempre procurou nas suas próprias teorias.

Einstein passou muitos anos de sua vida em Berlim, profundamente envolvido na vida científica e cultural de lá e confraternizou com grandes nomes musicais como Fritz Kreisler e o filósofo-artista Artur Schnabel, o maior intérprete vivo de obras de piano de Beethoven, naquele tempo. Ele costumava tocar sonatas de violino com Max Planck, o pai da teoria quântica.

Se alguém pudesse refazer os caminhos das viagens musicais de Einstein e conversar com seus antigos companheiros de tocatas, conheceria uma longa lista de pessoas fascinantes, como Adolph Busch, seu amigo íntimo e antigo proprietário do violino Stradivarius que hoje pertence a DG.

O físico raramente saía de casa sem “Lina”, seu violino, e a música serviu de inspiração para o desenvolvimento de algumas das teorias mais importantes na ciência. A paixão de Einstein pela música e pelo pequeno instrumento foi profunda!

Fonte: National Geographic
Imagem Einstein sem crédito Imagem DG EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #einstein #musica #music #entrenotas #violin #violino #lina #stradi

domingo, 23 de janeiro de 2022

Berlim, hoje... e breve!



Um flash, uma frase!


“Não conheço aventura mais emocionante do que descobrir obras de grandes compositores como Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaikovsky e tantos outros.” (DG) 

Fonte: Blog Violinist.com/Laurie Niles 21/jun/2012 
Imagem: widex.deutschland

"Ghost Buster"

Dois músicos, uma paixão!


DG afirma ter se apaixonado pelo seu parceiro de música em apenas 3 segundos, um amor fulminante que só faz amadurecer e aumentar com o tempo. Seu parceiro, um Stradivarius de apenas 306 anos de idade, responde a seu toque como se fosse um adolescente de 18, em pleno vigor.

Mas, muito antes de DG nascer, o violino pertenceu a um grande músico - Adolf Busch um renomado violinista, compositor, organizador de orquestras de câmara, fundador de festivais, talentoso pintor amador e espírito movente dos conjuntos: Quarteto Busch, Busch Câmara, Trio de Busch e Busch-Serkin Duo - ficando conhecido como o Stradivarius Adolf Busch.

Busch nasceu em Siegen, Vestfáliab (8/8/1891 - 9/6/1952), e foi o mais atuante solista da Europa dos anos entre guerras, fazia um concerto praticamente todas as noites durante as temporadas. Os concertos de Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms e Dvorák foram realizados com os maestros mais eminentes de sua época. Ele fez mais de 400 apresentações do Concerto de Beethoven sozinho e foi celebrado por três obras imensamente difíceis, os concertos de Reger, Joachim e Elgar.

Busch foi um grande homem, praticamente só entre os músicos alemães que se rebelaram contra Hitler. Sua carreira foi fraturada por duas guerras; e a segunda praticamente terminou seu crescente sucesso como compositor. Ele se estabeleceu nos EUA no final de 1939, onde sua musicalidade não era conhecida.

Filho do luthier Wilhelm Busch; irmão do maestro Fritz Busch, do violoncelista Hermann Busch, do pianista Heinrich Busch e do ator Willi Busch, foi o avô do pianista Peter Serkin e amigo íntimo do físico Albert Einstein, que tocava violino amadoramente. Em 1950, fundou o Marlboro School of Music em Vermont, Estados Unidos. Entre seus alunos estavam Stefi Geyer, Erica Morini e YEHUDI MENUHIN.

Onde estiver Busch deve estar satisfeito com as mãos que hoje tocam o instrumento que um dia esteve sob sua tutela.

Fonte: Busch Trio
https://buschtrio.com/adolf-busch
Imagem Adolf Busch: Busch Trio
Imagem DG sem crédito
#davidgarrett #adolfbusch #stradivarius #violino #amor

Parabéns Dove-Marie!


Que todos os dias de sua vida sejam preenchido por muita paz, amor, fé, boas amizades e infinitas bênçãos. 

P.S. Para quem está chegando, Dove Marie é mãe de DG 

sábado, 22 de janeiro de 2022

Surpresas do tempo de guerra! Steinway é uma empresa americana, fundada por um alemão!

Berlin, Alles Paletti!

Coleção de Instantes!

Imagem EntreNotas/Unlimited/QM2 - out/2019

 

O espírito da águia!

 

Existe um animal espiritual para cada um dos signos que surge para nos lembrar o que reside dentro de nós e nos guiar na vida. 

DG, nascido sob o signo de Virgem tem uma águia interior e não por poucas razões. Em primeiro lugar ele é muito afiado, além de ter uma grande inteligência. As tendências perfeccionistas tendem a torná-lo grande observador. Sua atenção aos detalhes permite que tome decisões muito boas para o futuro, o que lhe traz muitos sucessos. Ele não precisa de ninguém para alcançar grandes alturas. Tudo o que precisa é levantar voo com a sua águia interior para alcançar o horizonte. 

David é metódico, decidido e capaz de trabalhar duro para atingir seus objetivos. Embora às vezes ele seja visto como aguerrido, a verdade é que tem um grande coração! 

Imagem DG: DanielBiskup 
P.S. o texto trata apenas da imagem de David Garrett para a autora 
#davidgarrett #eagle #aguia #entrenotas #espírito #spirit

Parabéns Elena!


Fazer aniversário é aproveitar esse dia para olhar a vida como um presente, um dia para agradecer pela saúde, pelas alegrias, pelas tristezas esquecidas, pelos problemas que não temos. Um dia para agradecer pela vida, pela família, pelas pessoas especiais que encontramos, pelo prazer de trabalhar no que gostamos. Fazer aniversário é agradecer por ter mais motivos para sorrir, do que para chorar! 

Felicidades para você! 

Elena Marie Malischek é a irmã mais jovem de DG, também conhecida como Ada Brodie, seu nome artístico. Elena/Ada é musicista autoconfiante, expressiva, reflexiva e escolheu Hamburgo para seu lar. Ela alcança o público com sua voz quente e cheia de nuances e piano dinâmico tocando jazz, pop e blues. 

Imagem: Frame Uwe Ernst/NDR 
#davidgarrett #elenamalischek #entrenotas

sexta-feira, 21 de janeiro de 2022

Construindo um Violino: Andamento dos "F"!

Baú de Vídeos!

Um flash, uma frase!


"Você tem de ouvir muita música para fazer nascer o seu próprio estilo, sua individualidade. Para encontrar inspiração, você também precisa ser um pouco aventureiro, em seus pensamentos e na música que você ouve!" (DG) 

Imagem original sem crédito 
#davidgarrett #compor #composiçao #entrenotas #composer #estilo #style

Primeiro idioma!


“Eu falo duas línguas: inglês e alemão. O alemão foi o segundo idioma que aprendi, porque minha mãe era americana e ela começou a falar comigo e meu irmão desde muito jovem em inglês. Quando fomos ao jardim de infância, mudamos para o alemão. Mas acho que ajudou no longo prazo, especialmente para as aulas de inglês na escola secundária.” (DG) 

Imagem: Frame programa Kölner Treff/WDR/8-10-2021 #davidgarrett #idioma #ingles #alemao #entrenotas #german #english #firstlanguage

quinta-feira, 20 de janeiro de 2022

Construindo um Violino: Um barroco em andamento!

Berlin, Alles Paletti!

Gelo e Chama! Um momento e uma descrição perfeita desses dois astros!

https://www.facebook.com/groups/1359932984114432/posts/4726310684143295/

As chamadas começam a voltar!

Coleção de Instantes!

Sincronia perfeita! 
Imagem: EntreNotas/Podcast/QM2 - out/2019
#davidgarrett #kollenbroich #unlimited #3entrenotas



Duas Carreiras!



DG já teve duas carreiras. A primeira começou aos 13, quando ele assinou com o selo alemão Deutsche Grammophon, gravando de Mozart a Caprichos de Paganini e tocando concertos com as principais orquestras do mundo, um período comportado em seu estilo de apresentação, como o esperado de qualquer jovem artista clássico. Isto aconteceu até os 17 anos, quando ele desistiu de tudo para estudar na Juilliard em NY.

A segunda carreira começou aos 23, quando surgiu o roqueiro ao lado do violinista clássico, esvanecendo a imagem certinha para mostrar um jovem de longos cabelos dourados, jeans, coturnos, jóias e tatuagens, parecendo prestes a entrar no palco com uma banda heavy metal.

Os concertos com grandes orquestras continuam, mas as grandes arenas hoje estão pequenas para comportar o grande número de fãs que seguem DG, querem ouvir sua música e deixar o frisson tomar conta quando se deliciam com Beethoven, Tchaikovsky, Paganine ou Mettalica, Michael Jackson, ACDC e, principalmente, com as melodias que o próprio David compõe.

“Eu nunca parei de tocar música clássica” – DG diz, em inglês fluente flexionado com seu alemão nativo e um traço de Nova York - "mas quando você domina realmente o violino, você consegue tocar o material técnico de Paganini ou qualquer outro e pode literalmente fazer o que quiser. É só uma questão de saber o que você realmente quer fazer com a música."

Imagens originais sem crédito

quarta-feira, 19 de janeiro de 2022

Uma nova guitarra para acompanhar DG!

Lua do Lobo!


DG, como todos os mortais, deve sentir-se atraído pela beleza da lua cheia enfeitando o céu, envolta em muitos mistérios e lendas!

A primeira lua cheia do ano é chamada de “Lua do Lobo” pela cultura popular do Hemisfério Norte em homenagem aos lobos, porque eles uivam com mais frequência nesta época do ano. 

Existem outros nomes para a lua cheia de janeiro, além de Lua do Lobo, ela também é conhecida como Lua Velha e Lua do Gelo.

O ano de 2022 terá 12 luas cheias, e duas delas se qualificam como superluas.

Aqui está a lista das outras luas cheias de 2022, de acordo com o Farmer’s Almanac:

• 16 de fevereiro: Snow Moon (Lua de Neve)
• 18 de março: Worm Moon (Lua de Minhoca)
• 16 de abril: Pink Moon (Lua Rosa)
• 16 de maio: Flower Moon (Lua das Flores)
• 14 de junho: Strawberry Moon (Lua de Morango)
• 13 de julho: Buck Moon (Lua dos Cervos)
• 11 de agosto: Sturgeon Moon (Lua do Esturjão)
• 10 de setembro: Harvest Moon (Lua da Colheita)
• 9 de outubro: Hunter’s Moon (Lua do Caçador)
• 8 de novembro: Beaver Moon (Lua do Castor) 
• 7 de dezembro: Cold Moon (Lua Fria)

Embora esses sejam os nomes populares associados à lua cheia mensal, cada um carrega um significado diferente entre as tribos nativas americanas.

Fonte: https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/lua-do-lobo-primeira-lua-cheia-do-ano-ilumina-o-ceu-esta-noite/
FotoMontagem: EntreNotas

Um flash, uma frase!


Acho que as memórias mais bonitas do tempo da Juilliard são aquelas em que conversamos com colegas, trocamos ideias e falamos sobre a vida e o que esperamos dela e talvez, ao mesmo tempo, os momentos em que nos lembramos do passado. Porque muitos músicos começaram cedo e tínhamos muito emAcho que as memórias mais bonitas do tempo da Juilliard são aquelas em que conversamos com colegas, trocamos ideias e falamos sobre a vida e o que esperamos dela e talvez, ao mesmo tempo, os momentos em que nos lembramos do passado. Porque muitos músicos começaram cedo e tínhamos muito em comum!

Fonte: InfoMusic/Ispas Ingrid/10/10/2017
https://www.infomusic.ro/interviu/david-garrett-imi-doresc-sa-integrez-in-spectacol-bucati-din-viata-mea/
Imagem sem crédito
#davidgarrett #juilliard #memorias #memories #entrenotas #past #passado

Você sabe o que é uma "Toccata"?


As descobertas de um jovem DG sobre a “música” na escola Juilliard devem ter sido emocionantes e o conduziram a compor uma Fuga ao estilo de Bach ainda naquela época... muitas músicas ao longo do caminho e uma sinfonia para piano agora!

Por Vinicius Hilario
“Na renascença nasceu um virtuoso estilo de composição, a chamada tocata (ou toccata, em italiano), obra construída para instrumentos de teclas, especialmente os pianos, cravos e órgãos. Inúmeras criações surgiram a partir de 1590 no nordeste da Itália, onde compositores como Adriano Banchieri (1568-1634), Claudio Merulo (1533–1604), Giovanni Gabrieli (nascido entre 1555 e 1557-1612) e Luzzasco Luzzaschi (1545-1607) deixaram sua marca. O termo toccata deriva do italiano “toccare”, que significa tocar.

Em sua origem, as obras deste estilo musical não foram criadas para serem apresentadas em público, mas apenas para o aprendizado e treino de compositores e músicos. As Tocatas demonstravam a habilidade do solista com seu instrumento e a técnica deste para executar uma obra. A improvisação em muitas tocatas eram bem vindas. A mudança de fluxo e na composição acontecia constantemente. O dedilhar sobre o instrumento e a alta velocidade aplicados sobre ele, demonstravam a habilidade de quem os tocava. Entre uma das características mais evidentes, está o uso de corridas rápidas sobre o instrumento, apresentando uma melodia acelerada e palpitante.

Tocatas de Johann Sebastian Bach (1685-1750), por exemplo, são muito conhecidas no mundo da música, por conta de sua extrema dificuldade. Antigamente utilizava-se a tocata como o início de algumas composições, o que hoje chamamos musicalmente de prelúdio. Bach sempre fazia o acompanhamento de suas tocatas com uma fuga. Fuga é uma técnica de composição baseada em temas, onde estes são expostos e repetidos na composição, com diferentes melodias que se sobrepõem. Na fuga musical o tema é repetido por outras vozes – em algumas partes da música – inseridas diversas vezes de maneira entrelaçada.

Talvez a composição mais conhecida desse estilo seja a “Toccata and Fugue”, do próprio Bach, que possivelmente você já ouviu, apesar de nunca ter sabido quem a escreveu e a que estilo pertence. A Tocata e Fuga em ré menor é uma dessas grandes obras cuja finalidade não se prestava ao culto religioso nem às lições pedagógicas, mas era reservada somente ao deleite intelectual dos musicistas.”

Fonte:
https://iradex.net/12899/o-cravo-bem-temperado-toccata/
Imagem: G.Lange