Nota!

TODOS os textos aqui publicados refletem apenas a imagem que a autora tem de David Garrett.
TODOS os créditos de imagens são mencionados quando conhecidos.
TODAS as fotomontagens são apenas ilustrativas, não refletindo uma situação real.
TODAS as fontes de matérias da mídia são mencionadas.

terça-feira, 30 de novembro de 2021

Eventions!


Eventions é uma seleção de músicas que o músico Franck van der Heidjen escreveu para eventos e mídia ao longo de sua carreira. Disponível nas mídias sociais, ouvimos uma por uma, para identificar aquelas que gostamos e de 18 trilhas, 15 simplesmente provocaram um frisson!

Isto foi tão surpreendente, que passamos por uma segunda rodada em seguida, para confirmar esse resultado. Mas, há uma diferença entre a primeira e a segunda vez. Na primeira vez os acordes mais importantes são os primeiros, é como ler um livro, ou ele te fisga nas primeiras palavras, ou não te fisga e na música é igual ou a primeira frase musical te seduz... ou não!

Na segunda vez, já sabemos que gostamos da melodia, mas precisamos de mais detalhes e nossa atenção se volta para a harmonia, o ritmo, a voz dos instrumentos criando uma nova expectativa que de novo é capaz de provocar um frisson que antecipa o ápice de uma frase musical.

Precisamos aumentar o som, deixar as notas preencherem todo o nosso ambiente, nossos ouvidos, nosso cérebro, nos envolver por inteiro... precisamos navegar pelos arranjos, desbravando cada nuance de novo e de novo!

É tão mágico que nos perguntamos: que espécie de feitiço esse músico incluiu nas composições, nos arranjos??? Não, nenhum... deve ser apenas porque música instrumental é minha preferida, musica cheia de energia, alegre, provocante, repleta de swing com um toque clássico!

Mas será mesmo? Ainda acho que tem alguma espécie de magia!

Valeu Franck, você é um MAGO DA MÚSICA!

https://distrokid.com/hyperfollow/franckvanderheijden/eventions?fbclid=IwAR1McggHBElhaX-0jCSzzY0bZ4aSdNG5TG9jAJvQ4rA8D0-lyiL0AqcUY44

Sensacional: DG e Stefano Bollani!

Hello New York!

Tipicamente Broadway Street! US$ 7 milhões  compram um loft aqui!

 

"Não acho nada demais!"


Os fãs de DG o sobrecarregam com abraços e presentes, incluindo uma camiseta com a qual ele conheceu a imprensa em Milão, depois de uma rodada de testes no La Scala, na qual está estampado um bumbum feminino.

"Meus fãs me deram depois de um show na Calábria. Na manhã seguinte, usei-a para ir ao aeroporto e os agentes de segurança perguntaram-me se eu não estava envergonhado. Hum... Não acho nada demais, é um bumbum bonito, então estou usando”. (DG)

Fonte: Corriere Dela Sera/Barbara Visentin/1.10.17
https://www.corriere.it/spettacoli/17_ottobre_02/david-garrett-l-angelo-violino-classica-o-rock-musica-unica-a21ab6b6-a6d2-11e7-a0ff-6d279b95c0af.shtml?refresh_ce-cp
Imagem: frame do vídeo
https://www.br.de/mediathek/video/david-garrett-klassischer-rock-und-klassische-autos-av:59bfcd97c7c9e5001251662b

segunda-feira, 29 de novembro de 2021

Com todo cuidado... 22m/12ton

Está começando a parecer Natal!

Rockefeller Christmas Tree Arrives w/ NYPD & NY State Police Escort NYC ...

Árvore do Rockfeller Center chega a Nova York após uma viagem de 140 milhas saindo de Maryland! O abeto foi escoltado até o destino final pelo NYPD, onde foi içado por um guindaste. A viagem de dois dias envolveu uma quantidade considerável de burocracia.

Hello new York!

A cerimônia de iluminação do Rockefeller Center marca o início da temporada de férias na cidade de Nova York todos os anos.
Imagem: Justin Lane 

Ter fãs é um luxo enorme!


Como o Central Park em Nova York, DG ama o Tiergarten em Berlim, um oásis aconchegante no meio do trânsito. É ali que ele gosta de correr quando está na cidade. De seu apartamento, através do Portão de Brandemburgo ao parque ida e volta são uns dez quilômetros em pouco menos de 55 minutos, uma boa marca de tempo, sempre acompanhado por JK, pois DG acha bom ter companhia para motivá-lo.

Perguntado se não é reconhecido no parque público, DG sorri respondendo: "Alvo em movimento é sempre ótimo; ninguém para alguém correndo. As pessoas estão vendo, mas enquanto você se move, raramente alguém fala com você. Claro, se você parar, isso acontece rapidamente. E não posso achar isso chato. Não! Eu entendo que é o meu público, embora muitas vezes não haja inibições e as pessoas tirem fotos sem pedir, quando estou comendo ou viajando com roupas surradas. Às vezes eu penso: ‘Olá, eu não sou um macaco no zoológico’, mas sei que isso é parte do trabalho. E também é um luxo enorme, pois, para ter pessoas por perto que gostam do que você faz, você não pode pisoteá-las.”

Imagem: Frame Vídeo Leon Löwentraut e David Garrett comemoram Beethoven

domingo, 28 de novembro de 2021

Franck envia uma boa nova!

As músicas são cheias de energia, alegres, provocantes, repletas de swing com um toque clássico! Um frisson!

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=4hUqedrfNR8&list=OLAK5uy_lJKpZ0JXRf_usnTW4QP2HoXfy2actyoQQ&index=1

Parabéns Jeff Allen, Feliz Aniversário!

EntreNotas/Unlimited/QM2 - out/2019

Jeffrey é o baixista da banda de DG, nascido na bela cidade de Englewood/Nova Jersey, em 28/11/1967. 

Saiba um pouquinho sobre ele:

EM: Conte-nos sobre sua formação musical?
JA: Bem, no passado, toquei clarinete na segunda série e aprendi a ler bem cedo. Na 7ª série eu descobri o grupo Kiss e então comecei a tocar baixo elétrico por insistência de meu amigo, o grande baterista de rock-n-roll John Webber. Nunca colocamos maquiagem, mas comecei a aprender esses riffs junto com músicas do Van Halen e Black Sabbath. Mais tarde entrei e me formei na Julliard. Agora estou aqui, um profissional da temporada, alguns diriam!

EM: O que está acontecendo com você agora?
JA: No momento estou em turnê com o violinista alemão David Garrett que faz um crossover clássico/rock. Estou emocionado por estar trabalhando. Já estivemos na Escandinávia, Londres, Paris e agora aqui na Itália. De volta a Nova York, estou tocando na Broadway e fazendo um bom trabalho de TV e comerciais. Estou apenas fazendo todas as coisas que um músico precisa fazer para ganhar a vida hoje em dia.

EM: Para onde você vê o futuro da música?
JA: É um momento muito emocionante. Mais artistas têm controle de seus próprios destinos. Você tem que fazer mais trabalho administrativo. É menos sobre outra pessoa fazendo isso por você. Você tem que estar disposto a trabalhar mais e viajar. JA: Eu não sou um negativista. Eu não acredito na desgraça e na escuridão. Só porque as gravadoras estão desmoronando não significa que seja ruim para a música. É exatamente o oposto. O truque é como você leva sua música para as pessoas, seja no ambiente corporativo ou não. Essa ainda é a coisa!

EM: Qual o papel da educação musical em sua carreira?
JA: Bem, em poucas palavras, ajuda saber o que você está fazendo e às vezes ajuda não saber. Ajuda se você consegue ler e tocar em estilos diferentes. Se você toca estilos diferentes, você se torna mais valioso de maneiras diferentes. Obviamente, você pode ganhar mais dinheiro. É bom saber quando intensificar e quando permanecer em segundo plano. Ter uma educação tem sido útil. Às vezes você tem que esquecer sua aula de treinamento auditivo na Julliard. Se você está canalizando a energia de um cara de 18 anos brincando na garagem dele, você deixa isso de lado. (...)

Ed Matthiack entrevistou Jeff Allen, em turnê com David Garrett de Verona, Itália.
Fonte: http://www.osiamo.com/jeffAllenInterview
#jeffallen #davidgarrett #interview #entrevista #entreNotas

Hello New York!

Imagem: andre-benz/unsplash

 

1º Domingo do Advento! Perdão...


O tempo do Advento é para todos os cristãos, momento de forte mergulho na liturgia e na mística. É tempo de espera e esperança! O tempo do Advento inicia-se quatro domingos antes do Natal e termina em 24 de Dezembro, desembocando na comemoração do nascimento de Cristo. 

É neste clima de expectativa da “chegada” que se vivencia um dos mais significativos momentos litúrgicos da Igreja, a celebração do Natal que festeja o nascimento do menino Jesus em Belém. Mas antes disso, durante os quatro domingos que antecedem a comemoração da vinda do Filho de Deus entre os homens, a liturgia convida os fiéis a se prepararem. O tempo litúrgico do Advento é cheio de simbolismos marcados na Coroa do Advento.

A Coroa do Advento é feita de galhos e folhas sempre verdes entrelaçados, formando um círculo, no qual são colocadas 4 grandes velas representando as 4 semanas do Advento, podendo ainda ter uma vela branca no centro, simbolizando Cristo, como centro de tudo que existe.

Círculo: não tem princípio, nem fim. É sinal do amor de Deus que é eterno, sem princípio e nem fim, e também do nosso amor a Deus e ao próximo que nunca deve terminar.

Ramos verdes: Os ramos mesmo cortados permanecem verdes por semanas: comunicam a esperança, uma esperança que leva a perseverança.

Fita vermelha: A cor vermelha na tradição litúrgica está ligada à cor do fogo e do sangue. Simboliza a cor da vida, do amor e ao mesmo tempo do derramamento do sangue, sacrifício.

As bolas simbolizam os frutos do Espírito Santo que brotam no coração de cada cristão.

Quatro velas: Uma vela para cada domingo que antecede ao dia 25 de dezembro. As velas da coroa são acesas (a cada domingo mais uma), para iluminar a vigília do Advento, a preparação para vinda da luz ao mundo. As cores das velas do Advento são: Verde, Roxa, Rosa e Branca, podendo também serem adotadas velas com as seguintes cores: Roxa, Vermelha, Rosa e Verde ou  Roxa, Roxa, Roxa e Rosa, as cores mais comuns.

Essa é uma tradição que DG aprendeu com sua família e mantém em seu lar!

Fontes:
https://domtotal.com/noticias/detalhes.php?notId=697139
https://catedralsaocarlos.com.br/simbolos-do-advento/

sábado, 27 de novembro de 2021

Berlin, Alles Paletti!

Lembrando: "Espero voltar logo aos palcos com meu Strad!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

Hello New York!


Imagem: https://www.visitenovayork.com.br/clima-de-natal-em-nova-york/

Jimi Hendrix, a lenda da guitarra!


A lenda da guitarra não poderia faltar no repertório oficial de DG! 

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27/11/1942[1] - Londres, 18/09/1970) foi um guitarrista, cantor, compositor, produtor musical norte-americano. Em praticamente todas as listas já publicadas de melhores guitarristas da história, ocupa o primeiro lugar, é um dos mais influentes músicos de sua era, em diversos gêneros musicais.

Em sua curta vida artística, Jimi Hendrix lançou três discos de estúdio e um ao vivo. O primeiro, “Are You Experience”, em 1967. Nesse mesmo ano estreou nos Estados Unidos, no Festival de Monterey Pop, na Califórnia, onde queimou sua guitarra, após o show. Ainda em 1967, lançou o segundo disco, “Axis: Bold as Love” e em 1968, lançou o terceiro disco “Eletric Ladyland”. Em 1969, se apresentou no Festival de Woodstock.

Principal atração do lendário festival, sua performance ficou marcada por uma versão do hino nacional dos Estados Unidos, tocado de maneira distorcida e acompanhado por sons de bombas e metralhadoras, em um protesto anti-guerra.

A importância de Hendrix para a história de seu instrumento é enorme, ele expandiu a sonoridade da guitarra ao explorar a distorção, o tremolo (aquela alavanca do modelo Fender Stratocaster) e a microfonia (ele sabia exatamente onde se posicionar no palco para causar o efeito desejado). Hendrix se tornou uma lenda dos anos 60. Jimi morreu aos 27 anos em consequência do uso excessivo de comprimidos para dormir, mas deixou um legado incontestável ao rock.

“Little Wing” é a melodia escolhida por DG para integrar seu repertório crossover oficial.

Fontes: https://www.ebiografia.com/jimi_hendrix/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix
Imagem Hendrix: https://www.geledes.org.br/jimi-hendrix-seria-um-pioneiro-do-hip-hop-diz-ex-produtor/
Imagem DG: https://www.david-garrett.com/de/media/fotos/pressefotos
Little Wing vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=ejFOeaYOdg8

Parabéns Rogier van Wegberg, um feliz aniversário


O holandês Rogier (Weert, 27/11/1966) é atualmente o guitarrista da banda de DG, mas seu instrumento natural é o baixo que começou a tocar aos 15 anos. Depois de alguns anos no Conservatório de Hilversum, os compromissos para tocar eram muitos e ele não terminou a escola. Entretanto, desde então, apoiou mais artistas do que pode contar, nacionais e internacionais, trabalhando entre amadores e estrelas famosas.

Desde 2003 tem estado envolvido com “Night of the Proms” como seu editor de áudio e desde 2007 como baixista. Começou a tocar guitarra em setembro de 2018, uma vez que David Garrett lhe ofereceu um emprego estável tocando em sua banda. E, afinal, solos de guitarra definitivamente são muito cativantes! Um bom solo é aquele que consegue, de alguma forma, transmitir algum sentimento ao ouvinte, que marca a vida dele no momento do toque.

Rogier trabalhou com inúmeros músicos, com alguns tocou uma vez, com outros mais vezes e com alguns outros muito! A relação é extensa:

Acda en de Munnik, Adamo, Al McKay (EW&F), Alan Parsons, Ali B, Alison Moyet, Allesandro Safina, Amy McDonald, Anastacia, Andrea Boccelli, Angie stone, APO, Art Garfunkel, Axelle Red, Baseballs, Basement Jaxx, Belle Perez, Bert Heerink, Blue, Boy George, Bryan Ferry, Ceeloo Green, Celine Dion, Chaka Khan, Charles Aznavour, Chic, Christina Sturmer, Christophe Mae, Cliff Richard, Culca Candela, Dave, David Garrett, Dennis DeYoung, Dinand Woesthof, Do, Donna Summer, Douwe Bob, Duncan Laurence, Emily Bear, Eros Ramazotti, Fernando Varela, Florent Pagny, Franck van der Heijden, Frans Bauer, Gabriel Rios, Gavin Degraw, Gene Thomas, Gers Pardoel, Glenn Corneille, Glennis Grace, Gloria Estefan, Gordon, Grace Jones, Gipsy Kings, Heaven17, Hiromi, Hooters, Il Divo, James Blunt, Jan Leyers, Johannes Oerding, John Fogerty, John Miles, Johnnie Logan, Johnny Halliday, José Carreras, Joss Stone, Julio Iglesias, Karin Bloemen, Katie Melua, Keane, Kenny Loggins, Kid Creole, Kim Wilde, Koen Wauters, Lange Frans, Lara Fabian, Lee Towers, Lichtmond, Macy Gray, Mans Selmerlow, Marco Borsato, Mark King, Maria Mena, Maurane, Maxi Jazz (Faithless), Melanie C (Spicegirls), Michael McDonald, Mick Hucknall, Midge Ure, Miguel Rios, Milow, Morten Harket, Natasha Bedingfield, Nathalie Imbruglia, Nick&Simon, Nile Rodgers, OMD, Ozark Henry, Pascal Obispo, Patrick Bruel, Paul Carrack, Paul Michiels, Peter Cetera, Peter Koelewijn, Petra Berger, Pointer Sisters, Rene Froger, Robin Gibb, Roger Hodgson, Ronan Keating, Ruth Jacott, Ryan Shaw, Sacha Distel, Sam Sparrow, Sarah Dawn Finer, Seal, Serge Lama, Sharon den Adel, Shirma Rouse, Simple Minds, Sinead o’Connor, Sister Sledge, Soulsister, Stan van Samang, Stanfour, Stephanie Heinzman, Sylvia Millecam, The Jacksons, Tim Bendzko, Tina Arena, Tony Hadley, Toots Thielemans, Una Voce Particolare, Waylon, Willeke Alberti, Wyclef Jean, Zucchero. 

PARABÉNS ROGIER!

Fonte/Imagem: http://www.rogiervanwegberg.com/

sexta-feira, 26 de novembro de 2021

Feliz Aniversário John Haywood!

John é bem conhecido por sua amizade e colaboração frequente com DG, incluindo créditos de coprodução em seus álbuns de platina 'Virtuoso', 'Encore', 'Rock Symphonies', 'Music' e 'Explosive'. 

Ele é um produtor, arranjador, compositor e pianista britânico. A produção, arranjos e créditos de performance de John incluem artistas clássicos como Hayley Westenra, Laura Wright, Coral da Comunidade Evangélica de Londres, Skunk Anansie, Natasha Marsh, Tony Henry, Geoff Sewell, The Ayoub Sisters e Military Wives. 

John também é um renomado produtor de títulos esportivos e escreveu a música-título da Copa Euro de Futebol 2008, 2012 e 2016, FA Cup 2009, Copa do Mundo de Rugby 2011 e 2015, Copa do Mundo da FIFA 2014 para televisão esportiva ITV. 

A produção de John para um acordeonista de crossover clássico com seu álbum auto-intitulado 'Martynas' (Universal Music) chegou ao número 1 do UK Classical Charts. 

John co-escreveu e produziu a música 'Invencible', que foi usada na cerimônia de abertura dos Invictus Games 2016 e está no álbum 'Sound of Strength' da soprano inglesa Laura Wright.

Como pianista e tecladista, John fez grandes turnês com David Garrett em todo o mundo, incluindo Europa continental, Ásia, EUA, Canadá, América do Sul, Israel, Rússia e Emirados Árabes Unidos. 

Em 2017, John produziu o álbum de "The Ayoub Sisters", uma dupla multi-instrumental indicada ao Global Awards 2018. O álbum de Natal do renomado 'Military Wives Choirs UK' da Grã-Bretanha, que John produziu para a BMG Music em 2016 foi seu maior projeto, apresentando mais de 1000 vozes de 65 coros no Reino Unido e no exterior. O álbum ficou em segundo lugar no Classical Album Charts e manteve sua posição por várias semanas. 

John se formou no Royal College of Music, Londres, em 1997, depois de estudar piano e composição no Bmus (Hons) RCM e é membro do "The Music Producers Guild". 

Fonte: http://www.johnhaywoodmusic.com/
https://www.facebook.com/john.haywood.108/about

Bom Dia New York!

Tipicamente newyorker!
Imagem: rbnraw/unsplash

 

Estou deixando um pouco de mim!


“Aqueles que passam por nós não vão sós. Deixam um pouco de si, levam um pouco de nós!” (Antoine de Saint Exupéry)

quinta-feira, 25 de novembro de 2021

Lembrando!

Unlimited/QM2/out-2019

 

Dia de Ação de Graças!


Metade americano, DG deve estar comemorando o Dia de Ação de Graças, conhecido em inglês como Thanksgiving Day, um feriado celebrado sobretudo nos Estados Unidos, Canadá e ilhas do Caribe, observado como um dia de gratidão a Deus, com orações e festas, pelos bons acontecimentos ocorridos durante o ano.

Fonte: Wikipedia
Imagem sem crédito

Construindo um Violino: esculpindo uma ponte, montando um violino barroco!

Bom Dia New York!


Sabia que as ruas são marcadas por nomes e não números somente na região de Lower Manhattan (Meatpacking, SoHo, Tribeca, Financial District, Greenwhich Village e Lower East Side)?! 

Imagem: juan-camilo/unsplah

A Teoria Musical organiza a intuição!


DG percebeu logo cedo que queria da música muito mais que simplesmente interpretá-la e para isso precisava aprender muito mais sobre Teoria Musical ou seja a linguagem da música!

Observando os grandes músicos fazendo arranjos criativos, ele deve ter se sentido motivado a ampliar seus conhecimentos. Afinal, qualquer músico nato quer saber improvisar com segurança sobre qualquer harmonia, quer saber arranjar músicas, inovar, modificar os acordes, brincar com as escalas, fazer solos inovadores. Deu no que deu, ele deixou muitas coisas para trás para se dedicar a ampliar seu conhecimento.

Ora, teoria musical é o estudo de toda a estrutura ou sistema que forma a música nos aspectos de melodia, harmonia e ritmo, incluindo os métodos destinados a analisar, classificar, compor e compreender música e precisa ser ensinada cronologicamente, pois alguns conhecimentos são pré-requisitos para assuntos mais avançados.

Assim, inicialmente são estudadas as noções de Acústica (Som e Ruído, Série Harmônica), Propriedades do Som, Notas Musicais e Acidentes e Cifrado universal. Em seguida, tudo sobre Intervalos, Acordes e Escalas. Aprendamos Harmonia Básica, já entrando em Escrita de Partitura, Grafia Musical e Partitura de Acorde.

Em seguida vem um curso completo de Harmonia Funcional, onde serão estudadas as funções dos acordes, como substituir acordes em uma música, como criar linhas de baixo interessantes, técnicas de rearmonização e muito mais. Conjuntamente são estudadas as Escalas Simétricas e os modos gerados pelas Escalas Tonais.

A partir da Harmonia aprendemos Improvisação e conceitos como: utilização de Escalas sobre Acordes, construir frases, uso de padrões melódicos; aproximações cromáticas ou diatônicas; caracterizar estilos e muito mais.

Na verdade, para um músico nato aprender Teoria Musical é organizar a intuição transformando-a em MÚSICA e esses são os primeiros passos.

Fonte: Texto de Paulo Brito
https://www.voice.art.br/post/teoria-musical-dicas-para-estudar-e-aprender-com-facilidade
Imagem sem crédito

quarta-feira, 24 de novembro de 2021

Natal está chegando!

Natal está chegando!

Faltam 30 dias para o NORAD Tracks Papai Noel! Sabia que os CF-18 da Royal Canadian Air Force escoltam o Papai Noel pelo espaço aéreo norte-americano quando ele parte do Polo Norte?

Receita de 3.010 Euros


Um licitante dos EUA comprou o CD autografado de @davidgarrentista! 

Imagem: United Charity Stories Instagram https://www.instagram.com/.../unitedc.../2714016152201398984 
David Garrett Stories Instagram https://www.instagram.com/.../davidga.../2714023436088447716

Os arcos acrescentam voz ao violino!

Bom Dia New York!

Imagem Soho: Metin ozer/Unsplah

 

Sabe qual é o lugar mais silencioso do mundo?


“É uma sala de 40m2 instalada na sede da Microsoft nos USA, usada para testar fones de ouvidos e outros gadgets. O nome técnico é “câmara anenoica”. Lá dentro, o ruído ambiente é de 20,3 decibéis negativos. Do mesmo jeito que a escala Celsius põe o marco zero na temperatura de congelamento da água, zero decibel é o som mais baixo audível por um ser humano.

O recorde de permanência numa câmara dessas – não a da Microsoft, mas outra que alcança apenas 9,4 decibéis negativos - é de 45 minutos: com o som do próprio coracao, do estômago e dos pumões em evidência, a experiência é descrita como enlouquecedora.”

Vivemos nosso dia a dia envolto em tantos ruídos que nem sequer percebemos, que uma experiência em um ambiente silencioso, ouvindo apenas os ruídos de nosso próprio corpo trabalhando deve ser realmente surpreendente… você gostaria de experimentar?

Fonte: Superinteressante-set/2021/e_edu.sant via Instagram
Imagem sem crédito
#davidgarrett #themostsilentplace #lugarmaissilencioso #entrenotas

terça-feira, 23 de novembro de 2021

Construindo um Violino: Bass-Bar...

Bom Dia New York!

Imagem: Zeke Goodyear/Unsplash



Miley Cyrus: Escrever música é o que realmente eu quero fazer na minha vida para sempre!


Destiny Hope Cyrus, mais conhecida como Miley Ray Cyrus (Nashville, 23/11/1992) é uma cantora, compositora e atriz norte-americana. Sorrindo frequentemente quando jovem ela obteve o apelido de "Miley" criado a partir da palavra "smiley". E assim, as pessoas começaram a notar a jovem, bela e talentosa estrela simplesmente como Miley Cyrus.

A jovem tornou-se mundialmente popular por interpretar Miley Stewart/Hannah Montana na famosa série do Disney Channel, conquistando a fama muito jovem, mas já faz tempo que ela disse adeus à sua imagem de boa menina e ficou mais conhecida por testar seus limites dentro e fora do palco.

Miley cresceu à sombra de seus pais Billy Ray Cyrus (cantor country, ator e escritor) e Tish (produtora e atriz). Cyrus precisou lidar com o fato de ser multimilionária aos 15 anos, passando por muitos altos e baixos, como o fim de relacionamentos e a difícil busca por amigos que não a traíssem. Teve de lutar para chegar onde está hoje e enfrentou inúmeras batalhas ao longo dos anos; sofreu bullying na escola, perdeu a pessoa mais importante de sua vida e teve de lidar com um homem que a perseguia e pensava ser casado com ela.

Desenvolvendo um interesse por música antes de sua carreira de atriz, Miley, que começou a escrever canções e aprender a cantar enquanto ainda era pré-adolescente, teve a grande chance de explorar suas habilidades musicais. O álbum Bangerz (2013) de Cyrus é considerado um dos momentos mais polêmicos da cultura popular dos anos 2010 e estabeleceu Cyrus entre as figuras mais polêmicas da década.

Entretanto, Miley também surpreendeu ao contar que se arrepende do icônico clipe da música "Wrecking Ball", em que aparece nua sobre uma bola de demolição. "Nunca vou deixar de viver isso", lamentou, em entrevista no programa de rádio americano "Zach Sang Show".

"Wrecking Ball" é a música que DG escolheu para arranjar, fazendo parte do seu repertório oficial crossover.

Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Miley_Cyrus
https://www.hellomagazine.com/profiles/miley-cyrus/
"Wrecking Ball" Vídeo official: https://www.youtube.com/watch?v=rOqEDcFJTm0
Imagem Miley Cirus: Instagram @mileycyrus
Imagem DG sem crédito na web
#davidgarrett #mileycyrus #wreckingball #entrenotas

segunda-feira, 22 de novembro de 2021

"O Músico é a voz de muitos corações silenciosos!"

22/nov Dia Internacional do Músico
Imagem EntreNotas/Unlimited/out-2019

 

Bom Dia New York!

Imagem: lerone-pieters/unsplash

 

Alemanha pega pela 4ª onda!

Joaquín Rodrigo: Música requintada e luminosa!


Joaquín Rodrigo Vidre, Marquês dos Jardins de Aranjuez (Sagunto, 22/11/1901 — Madrid, 6/7/1999), foi um compositor, um pianista e violonista virtuoso espanhol. Apesar de cego, desde a mais tenra idade, ele atingiu grande sucesso. Rodrigo é considerado como um dos compositores que mais popularizou a guitarra na música clássica do século XX e seu Concerto de Aranjuez é um dos expoentes máximos da música espanhola.

A música de Joaquín Rodrigo é uma homenagem às ricas e variadas culturas da Espanha. Nenhum outro compositor espanhol se inspirou em tantos aspectos diferentes do espírito de seu país, desde a história da Espanha romana até a obra de poetas contemporâneos. A sua música é requintada, luminosa, fundamentalmente optimista, com um predomínio melódico particular e harmonias originais. Suas primeiras obras revelam a influência de compositores de sua época como Ravel e Stravinsky, mas rapidamente se ouve a voz pessoal que viria a criar um capítulo notável na história cultural da Espanha do século 20, onde a originalidade do musical de Rodrigo e inspiração andan de mãos dadas com a devoção aos valores fundamentais de sua tradição.

Concerto de Aranjuez é uma composição musical para violão clássico e orquestra escrita em 1939, é seguramente o trabalho mais conhecido de Joaquín Rodrigo e seu êxito lhe trouxe um reconhecimento internacional, como um dos principais compositores a nível mundial no pós-guerra. Considera-se esta obra musical espanhola como a mais interpretada em todo o mundo e, em particular, o seu adagio é singularmente popular, tendo sido cantado por múltiplas figuras da ópera e canção popular, além de arranjada para violino por DG, constando de seu repertório oficial crossover.

Fontes:https://www.joaquin-rodrigo.com/index.php/en/biografia/10-autor/biografia/13-biografia-corta
https://pt.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Rodrigo
Imagem Joaquín Rodrigo: http://fundacionjoaquinrodrigo.blogspot.com/2016/03/los-escritos-de-joaquin-rodrigo-sobre.html
Imagem DG: frame programa TV

domingo, 21 de novembro de 2021

Bom Dia New York!

Imagem Manhattan: lerone-pieters/unsplash

 

Formando uma Banda!


“A primeira vez que toquei uma música pop foi na Ásia, em Hong Kong e eu nem tinha um grupo, estava sozinho e apenas toquei. E então tudo começou a tomar forma. O primeiro membro do grupo foi o britânico John Haywood (pianista, arranjador e produtos musical), nós fizemos shows para dois instrumentos. Depois veio um guitarrista. Então, a princípio, era um trio, precisávamos ter certeza de que poderíamos nos dar ao luxo de fazer uma turnê e, pouco a pouco a banda foi tomando forma. Mas a primeira turnê que fizemos na Alemanha, foi sem um baixista. Imagine que ninguém notou até que um baixista apareceu. Então foi assim: “O que?!!! Como pudemos fazer sem baixista? Então o grupo foi para a segunda rodada, em suma, demorou um pouco, mas a banda foi tomando forma.” (DG)

Depois, vieram o inglês Jeff Allen, baixista, o holandês Franck van der Heijden, compositor, arranjador, guitarrista, hoje o maestro da banda, que DG conheceu em 2002 na “Promo Nights”, o americano Jeff Lipstein, baterista, percursionista, produtor e artista eletrônico, o americano Marcus Wolf, guitarrista que estudou música clássica, mas enraizou-se cedo no rock.

E, no final da Turnê Explosive, o holandês Rogier Van Wegberg, guitarrista, professor, editor de áudio, juntou-se ao grupo, substituindo Marcus. Já conhecido de DG, Rogier participou das gravações de "Encore", "David Garrett", "Garrett Vs Paganini".

Interessante notar que DG parece ser o mais jovem entre estes profissionais de primeira linha, que o seguem sem qualquer hesitação, entendendo-se com ele através de um simples olhar. David, apesar de sua juventude mostrou maturidade suficiente para construir a identidade de sua banda a partir de sua relação diária com estes profissionais, motivando, inovando, criando, procurando formas novas de tocar e de sentir, tanto os clássicos quanto o poprock, mas, principalmente, respeitando as motivações diferentes de cada um, ciente de que no processo de criação, o prazer e o estímulo de todos os envolvidos é que vai dar o tom final que encantará os ouvintes.
Garoto esperto!

Fonte: https://soundcloud.com/konyvben-utazom-olah-andreaval/david-garrett-part-1 #davidgarrett #banda #band #entrenotas

sábado, 20 de novembro de 2021

"É melhor ser alegre que ser triste...

Alegria é a melhor coisa que existe,
É assim como a luz no coração..."
(Vinícius de Morais)
Imagem sem crédito


 

Bom Dia New York!

Imagem Manhattan: Zach Miles/Unsplash

 

As chaves da Maestria!


Maestria é “o caminho do mestre”. Uma filosofia de vida, uma busca que não tem fim e deve ser levada a sério dia após dia, pois, nem mesmo o mestre deixa de praticar diariamente. (George Leonard)

As cinco chaves da maestria ou expertise são:

Instrução: é preciso um mestre, um professor para guiar o seu aprendiz, afinal ele já conhece o caminho, mostra os atalhos, técnicas etc, poupando tempo e usando um método assertivo.

Prática: Esse com certeza é um dos principais pontos para se adquirir desenvoltura e boa execução no instrumento.

Entrega: Nada funciona bem se não houver entrega, ou seja, confiar nas instruções e praticar sem medo ou restrições, estando de corpo e alma em cada segundo de estudo.

Visualização: Saber onde se quer chegar, ter um propósito claro, imaginar a performance desejada e buscar por ela.

Limite. A prática deve ir até o limite. O limite com bom senso pode ser entendido como maior tempo que se aguenta praticar sem prejudicar a saúde e outras atividades.

Uma a uma, DG conquistou as chaves para abrir a porta da maestria e hoje está apto para ter seus aprendizes, se assim desejar... mas, sabe perfeitamente que a performance e o conhecimento adquiridos precisam ser mantidos e aperfeiçoados continuamente; sabe que jamais vai estar completamente pronto e por isso continua lapidando dia a dia sua expertise.

Fonte: https://produtividademusical.com.br/expertise-musical/
Imagem: https://twitter.com/david_garrett/status/673106269830586368
#davidgarrett #maestria #expertise #entrenotas
P.S. O texto trata apenas da imagem de David Garrett para a autora

sexta-feira, 19 de novembro de 2021

"Quero trabalhar com as novas gerações!"


Muitos dos professores com quem DG trabalhou no passado valorizam e respeitam o tempo e o esforço que investiram nele. Falando sobre isso DG destacou Zubin Mehta , Isaac Stern, Itzhak Perlman e Ida Haendl, com os quais passou centenas de horas sem que nenhum lhe pedisse um pagamento.

“Estas são coisas que eu gostaria de reembolsar trabalhando com as gerações mais jovens. A bondade é o que era comum a todos e o que eu quero que permaneça em minha consciência". (DG)

Fonte: Slovenske Novice https://www.slovenskenovice.si/bulvar/glasba-in-film/clanek/raje-violinist-kot-maneken-74833
Imgem: Frame Programa TV
#davidgarrett #newgeneration #novageracao #entrenotas #trabalhar

quinta-feira, 18 de novembro de 2021

Construindo um Violino!

Prix Suisse Night!

Bom Dia New York!

O Flatiron Building, originalmente Fuller Building, foi um dos primeiros arranha-céus construídos em Nova Iorque e tem esse nome por ter a forma semelhante de um ferro de passar roupas. Foi inaugurado em 1902 e está localizado entre a 5th Avenue, Broadway Street e 23rd Street.
Imagem: Jan Christopher Becke

Educação Musical Judaica!


DG começou a estudar música muito cedo e sua educação musical foi quase 100% judaica, como ele mesmo afirma em entrevista. Seu primeiro professor “adequado” foi o russo Zakhar Bron, violinista, considerado o melhor docente do mundo. O professor praticamente estabeleceu sua técnica. 

Depois, DG ia à Londres para aulas com a polonesa Ida Haendel, grande dama violinista que ainda é uma enorme influência. Durante anos Ida testemunhou e apoiou o desenvolvimento de DG como um de seus mentores altamente estimados e assim passou a conhecer suas qualidades musicais melhor do que a maioria. 

E depois houve o também polonês Isaac Stern. O lendário músico passou um tempo com o jovem Garrett e reconheceu o seu talento prodigioso. "Para mim, ele era uma criatura divina - diz DG - ele tinha uma forma maravilhosa de dizer coisas, que produzia um grande impacto. No final, ele foi ainda mais importante do que eu poderia imaginar naquela época. Às vezes você precisa de um tempo para entender o que dizem de você. Ele me disse que eu era uma das pessoas mais talentosas que já havia ouvido, mas que eu precisava ter cuidado para não fazer demais, enquanto era muito jovem." 

Este Conselho foi importante em convencer o jovem violinista a estudar na famosa Juilliard School em Nova York, contra a vontade dos pais. "Eles achavam que eu era o artigo acabado. Eu não os culpo por isso, mas senti que havia um monte de coisas que eu não tinha descoberto ainda." 

Na Juilliard DG ficou sob a tutela de outro judeu virtuoso, o israelense Itzhak Perlman, cuja influência na sua carreira também foi crucial, mas cuja personalidade e forma de ensino contrastavam com a de Stern. 

"Ele não tinha muitos alunos, apenas cinco ao mesmo tempo, a maioria deles judeus. Ele era um personagem mais equilibrado do que Stern, eu diria. Perlman mostrou quanto paixão ele tinha pela música mas, quando ele estava trabalhando com pessoas que tinham talento, ele gostava de brincar. Ele era muito motivador para trabalhar e estava sempre junto para praticar." Diz DG. 

Acrescente-se a esta lista, o americano lendário Sir Yehudi Menuhin considerado um dos maiores virtuosos do violino do século XX, que trabalhou com DG aos 12 anos e depois aos 16, afirmando que o jovem DG é o maior violinista de sua geração, com um toque maravilhoso. 

Perfeitamente educado, por seus professores, foi na Juilliard que DG começou a diversificar. "No momento em que cheguei foi como uma lufada de ar fresco. Pela primeira vez, comecei a ouvir um monte de música que não era clássica. Meus amigos me diziam: 'Precisamos de música para isto ou aquilo'. A maior parte era fora da minha zona de conforto, mas eu adorava experimentar, descobrir o que posso fazer no violino." 

Fonte: Star violinist's debt to his Jewish teachers/The JC-Simon Round 
https://www.thejc.com/culture/music/star-violinist-s-debt-to-his-jewish-teachers-1.29498 
Imagem: David e Yehudi Menuhin/Deutschland, deine Künstler/ARD 
Imagem: Isaac Stern 
http://violinovirtuose.blogspot.com/2012/03/biografia-isaac-stern.html 
Imagem: Itzhac Perlman https://www.facebook.com/Itzhakperlmanofficial/photos/a.381778560976/10156069927085977/?type=3&theater

quarta-feira, 17 de novembro de 2021

Alive-Tour 2022 celebra o retorno!

  

Metropol News
"A ansiosamente aguardada "ALIVE-TOUR" 2022 de David Garrett será tão intimista quanto um concerto de sala de estar e tão emocionante quanto um show de estádio. Com sua nova turnê e álbum de mesmo nome, virtuoso violinista abre um novo capítulo e volta ao básico: canções emocionantes, que celebram a vida, música crossover imbatível que combina clássicos virtuosos com o melhor da música pop e muitos arrepios.

Com as melodias de seu novo álbum "ALIVE - My Soundtrack", o artista nos permite mergulhar no seu mundo musical muito pessoal, através de canções que refletem seus sentimentos, a trilha sonora da sua vida. O sucesso do álbum mostra que David está novamente no ponto: "ALIVE - My Soundtrack" ficou imediatamente em 4º lugar nas paradas de álbuns alemãs e tornou-se o décimo álbum de David Garrett no top 10 da Alemanha. O programa foi influenciado pelos acontecimentos de 2020 que despertaram ainda mais o desejo de David de transmitir a alegria da vida e muita energia positiva aos seus fãs. "Alive" combina muitos humores e sentimentos diferentes, mas antes de tudo é dedicado ao desejo de viver - a necessidade de finalmente nos tornarmos verdadeiramente vivos de novo", explica David Garrett. “Por isso montei um repertório cheio de esperança, mas que também reflete a dor dos últimos tempos. São músicas que inspiram cheias de energia, cheias de alegria de vida e cheias de emoções. O programa consiste em músicas lindas e mágicas e eu realmente mal posso esperar para tocar "ALIVE" ao vivo.

Ótima notícia!

Construindo um violino: É tedioso mas faz parte do trabalho!

O significado do Som!

′′Som é vida para mim. Sem o Som sinto falta de arrepios, sinto falta de um coração, sinto falta do sentimento da vida que, naturalmente, me caracteriza como músico. O conceito de Som é incrivelmente rico. Mas eu acho que essa também é uma forma de alcançar um objetivo. Este caminho está cheio de pequenos e numerosos passos que devem ser dominados com grande perfeição. Som não é só música. O som também é um ruído na floresta quando você anda por aí; é o som do mar. Todas essas pequenas coisas têm uma grande influência para mim. Sem a sensação de som, a música também não existiria. Como embaixador, me sinto honrado por fazer parte da campanha "Sound like no other"." (DG)

Bom Dia New York!

Imagem: Max Touhey

 

DG na capa do mazagine Metropol News


"Já é novembro quando o tempo voa. O Natal será em menos de um mês 🎅🏻 Nossa nova capa com @davidgarrettinsta está aos poucos nos colocando no clima de Natal.🥰 Você está pronto para a melhor época do ano? ✨ Esperamos que você goste de ler esta edição." 

Fonte/Imagem: metropol_news

Selfeet!


Navegando pelo Twitter/Instagram encontramos algumas selfies dos pés de DG em diferentes situações e como nada escapa de seus fãs, estas fotos são republicadas pelos mares da web! 

Mas porque fotografamos nossos próprios pés? Ora, desde 2015, existe uma tendência nas redes sociais chamada SELFEET, que em tradução literal significa “selfie dos pés” e faz muito sucesso! 

A selfeet mostra os pés na fotografia e é uma forma de partilhar diferentes locais ou situações, sempre com os pés à mostra em um tipo de afirmação: “Eu estou aqui” - afinal, simbolicamente, são nossos pés que nos levam para todos os lugares da vida; mas também significa relaxamento, afinal ficar com os pés para cima é o sinal clássico do descanso, assim como fazer fotos na piscina, na montanha, na cidade, na praia, no campo, no passeio, em casa... não importa onde! 

Selfeet é uma foto que você clica pelo momento que está vivenciando, pela paisagem de fundo, mais do que pelos próprios pés. Depois vai poder olhar para ela e lembrar desse momento somente seu. 

Como qualquer ser humano, DG não está imune ao desejo de promover sua imagem, ser notado, apreciado e reconhecido através das selfies e a selfeet é apenas uma nova forma de expressão. Até mesmo os gênios, são pessoas humanas, não são? 

Imagens:
https://twitter.com/david_garrett/status/603269609505083393 
https://twitter.com/david_garrett/status/677534491070636032
https://twitter.com/david_garrett/status/599899372378333185  
https://twitter.com/david_garrett/status/594027905778343936 
https://twitter.com/david_garrett/status/598124896280018944
https://www.instagram.com/p/CA0F-hoHpHc/ https://www.instagram.com/p/B8uHQ3OH-Ph/

terça-feira, 16 de novembro de 2021

A origem da Broadway: A história de uma rua!


O que torna uma rua tão extraordinária que se torna um destino em si mesma? O que a torna a "Broadway"? A história da rua mais famosa de Nova York é uma viagem pela história da Big Apple!

Siga o link e descubra....

https://www.boweryboyshistory.com/2018/07/the-origin-of-broadway-the-story-of-a-street.html
#davidgarrett #bigapple #entrenotas #origem #broadwaystreet

"Lar Doce Lar"!


DG publicou ontem uma foto dirigindo um carro, contando que estava de volta à “Big Apple” e quando pensamos em NYC logo nos vem à mente Broadway Street! 

A rua estende-se de sul a norte da ilha sendo a única a atravessar o distrito na diagonal. A Broadway Street, portanto, não respeita o traçado em “grade” estabelecido em 1881. Devido ao seu traçado, esta avenida recebeu a construção de edifícios com arquitetura singular.

Além de atípica, a Broadway Street também é o mais longo e velho caminho aberto em Manhattan. Na verdade, ela existia antes que os primeiros colonos e os ameríndios o pegassem emprestado. O nome "Broadway" vem de "Brede Weg", um termo holandês que significa "avenida larga".

A via abrange 21 km entre Bowling Green e o distrito do Bronx. Hoje esta avenida é a mais visitada da cidade com vários centros de interesse como o “Columbus Circle” perto do Central Park, edifícios altos como o “Time Warner Center” que abriga o hotel “Mandarin Occidental” e um enorme shopping center subterrâneo, além de ter muitos edifícios residenciais de alto padrão, com suas peculiares escadas de incêndio.

Uma visita obrigatória na Broadway Street é “Times Square”, uma encruzilhada animada conhecida em todo o mundo por suas lojas e enormes telas gigantes e inúmeros teatros. Com a 34ª Street, está o Empire State Building, um arranha-céu emblemático da Big Apple que oferece um mirante para admirar a cidade. Seguindo pela rua encontramos outro famoso marco, o Edifício Flatiron.

Continuando entramos em “Greenwich Village” e depois “SoHo” (onde DG mantém seu apartamento), dois bairros totalmente diferentes. No primeiro existe um clima boêmio e vanguardista, no segundo a animação é o destaque!

Finalmente, chegamos ao famoso Wall Street Bull, Bowling Green e “Battery Park”, um agradável parque de 10 hectares onde foram instalados jardins paisagísticos, restaurantes, de onde se pode avistar a Estátua da Liberdade e a Ilha Ellis.

Intensamente iluminada a Broadway Street tornou-se conhecida como "The Great White Way”, sendo uma via essencial para Manhattan e Nova York em geral, pois, além de ser a mais antiga e extensa é também atípica, um caminho onde foram construídos muitos locais emblemáticos da cidade. 

Passear pela Broadway Street é um item para ser colocado em qualquer lista de atividades em NYC, pois, ali podemos descobrir um ambiente 100% nova-iorquino e várias facetas da cidade que DG ama!

Fonte: https://www.forcitylovers.com/pt/broadway-street-uma-avenida-emblematica-de-nova-york
https://www.britannica.com/topic/Broadway-street-and-district-New-York-City
Imagem DG: https://www.instagram.com/p/CShPJbSin5I/ 
Imagem Broadway Street: Google Earth
#davidgarrett #broadwaystreet #soho #entrenotas #nyc