quarta-feira, 31 de março de 2021
Afinal, Bach nasceu em 21 ou 31 de março de 1685?
Texto de Milton Ribeiro*
"Depende! Vamos falar de 1582? Naquele ano, o calendário gregoriano foi introduzido em alguns lugares da Europa, não em todos. A Itália, a Espanha, Portugal e a Polônia, os mais católicos, aceitaram a mudança ditada pela igreja, o resto não. Só depois é que todos os outros países aderiram. O 21 de março de 1685 da Alemanha não era o mesmo 21 de março de 1685 na Itália, Espanha etc. Havia 10 dias de diferença.
O dia em que Bach nasceu foi “chamado” de 21 de março na Alemanha, onde eles ainda estavam usando o calendário juliano. Mas Bach nasceu num 31 de março, considerando o calendário que todos usam hoje, o gregoriano. O que vale? Ora, segundo os historiadores, vale o que está escrito lá na igreja onde Johann Sebastian Bach foi registrado. Vale o 21 de março.(...)
O que é certo é que podemos comemorar dois aniversários de Bach, nosso maior ídolo. E sempre com (muita) cerveja, que Bach amava e produzia em quantidades industriais em sua própria casa. Mas esta já outra história!"
Fonte:Blog Milton Ribeiro/Documento da Música
https://miltonribeiro.ars.blog.br/2016/03/21/1afinal-bach-nasceu-em-21-ou-31-de-marco-de-1685/
*Milton é o proprietário da Livraria Bamboletras/Porto Alegre
https://miltonribeiro.ars.blog.br/about/
Imagem: Arte pop de Johann Christian Bach por ndop
https://www.deviantart.com/ndop/art/Johann-Christian-Bach-Pop-Art-808487435
https://www.deviantart.com/ndop
#davidgarrett #bach #aniversariobach #entrenotas
Música e Matemática!
A música é uma forma de arte que transita entre aspectos objetivos, que podem ser estudados pela física, matemática e teoria musical e aspectos subjetivos como sensação, intuição, sentimento, emoção.
A música não surgiu do nada, ela é resultado de uma organização numérica que trabalha matematicamente e como as relações lógicas são compreendidas por nosso cérebro, elas podem gerar tranquilidade ou tensão.
Assim todo músico é também um matemático, pois as sensações de prazer sentidas ao ouvir música escondem cálculos subliminares. Nosso cérebro gosta de cálculos, ele é uma máquina de calcular!
Quanto mais DG praticou, estudou e conheceu a música, mais essa faculdade se desenvolveu e provocou uma grande sensação de prazer ao ouvir e melhor entender a construção da melodia, ao ponto dele amar tanto esse assunto que dedicou sua vida a isso!
Fonte: A Matemática da Música
http://www.descomplicandoamusica.com/matematica-na-musica/
Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 - out-2019
#davidgarrett #matematica #musica #entrenotas
P.S. O texto expressa a penas a imagem que a autora tem de DG
terça-feira, 30 de março de 2021
Boas-Vindas aos recém-nascidos!
Texto de Karina Rodrigues
“Quando um bebê nasce na Alemanha, a família prepara uma recepção especial para o novo membro, que inclui decoração em frente de casa, com o nome e a data de nascimento da criança.
Ao caminhar por bairros residenciais na Alemanha, é comum ver placas com imagens de cegonhas ou de ursinhos simpáticos em frente a algumas casas. Além do desenho, a placa é acompanhada do nome e da data de nascimento do mais novo membro da família.
Na Alemanha, a chegada de um bebê não é comemorada apenas com o quadro decorativo em frente ao quarto no hospital e com lembrancinhas para os primeiros visitantes. É comum decorar as janelas e as portas para mostrar a todos que uma nova alemã ou alemãozinho chegou ao mundo. Afinal, a espera de nove meses foi longa.
Os pais, padrinhos, avós e amigos da família participam do ritual de recepção. "Willkommen Jonas” (Seja bem-vindo, Jonas), "Sara ist geboren!” (Sara nasceu!) são frases comuns vistas nas placas de boas-vindas. Além do pequeno texto, a placa é decorada com um varal cheio de roupas e meias de bebê, balões e corações.
Em vez de usar a figura da cegonha, também há a opção de colocar uma árvore em frente à porta decorada com pequenas meias, luzinhas, macacões e presentes para o bebê. Alguns pais investem pesado na decoração e criam um varal cheio de presentes conectado a todas as janelas da casa.
A ideia é ter tudo preparado antes de o bebê nascer. E o momento de tirar a placa de frente de casa é uma opção da família. Alguns objetos decorativos permanecem em frente às portas ou janelas até quando a criança já tem três, quatro anos de idade.
Na maioria das vezes, a decoração também é uma surpresa para a mãe na volta do hospital ou clínica de parto. Familiares preparam a placa de boas-vindas e uma grande festa para recepcionar a mais nova família. Uma forma doce de comemorar novos recomeços.”
Fonte: DW/Alemanices/Karina Rodrigues/14/09/18
https://www.dw.com/pt-br/como-os-alem%C3%A3es-d%C3%A3o-boas-vindas-aos-rec%C3%A9m-nascidos/a-45494949
Imagem: alfcermed/Creative Commons
Linguagem Musical!
DG é música... nos gestos, nas expressões, nas atitudes... ele expressa tudo aquilo que vê, sente, deseja, através da música, porque usa sua linguagem musical somada às palavras dos idiomas que domina, expressando-se de um modo absolutamente próprio e singular.
Ora, entre as muitas características que nos definem como seres humanos, há duas que são inegavelmente únicas: a linguagem e a música. Estes elementos estão, não só presentes em todos os seres humanos, como também em todas as sociedades, independentemente do seu desenvolvimento cultural. A música é considerada uma linguagem universal, um meio de comunicação em todo o mundo e entre todas as pessoas.
As crianças aprendem música de muitos jeitos: pulando corda, dançando em roda ou cantando. Brincando, as crianças podem aprender através do corpo sobre duração, timbre e pulsação. A música é como a língua falada, aprendida instintivamente no dia a dia. Afinal, se não aprendemos a falar lendo livros de gramática, por que só poderíamos aprender música lendo partituras?
A linguagem verbal e musical vão além do aprendizado teórico. Ambas são inerentes ao ser humano e são desenvolvidas. Há música em tudo o que fazemos, nas brincadeiras, nos jogos, nas festas populares.
Uma linguagem é aprendida mais facilmente se carregada de afetos. Da mesma forma que aprendemos melhor a falar com nossos pais, a música como linguagem deve ser aprendida de maneira positiva, brincando, fazendo. Assim, a gente consegue saborear esse novo conhecimento de uma maneira mais divertida e ficar hipnotizado por essa linguagem musical.
E, o poder de expressão da linguagem musical é enorme. Cantamos quando estamos tristes, alegres, pensativos. Fazemos amigos, trocamos ideias. Lembramos de momentos da nossa vida apenas com uma combinação de notas. Música é uma linguagem que faz com que a gente se comunique melhor e, quando conseguimos isso, melhoramos a nossa qualidade de vida.
Fonte: Resumo texto Blog da Letrinhas
https://www.blogdaletrinhas.com.br/conteudos/visualizar/Musica-e-uma-lingua-falada-no-dia-a-dia
Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #linguagemmusical #entrenotas #linguagem #musica
segunda-feira, 29 de março de 2021
DG é titio... de novo!
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"Por ser tão lindo, você quer segurá-lo - e o tempo também. Felicidade! Isso inunda você. E você simplesmente não está preparado para isso."
Imagem: Elena Instagram |
Dia do Piano!
O Dia do Piano é um evento anual que acontece no dia 88º do ano. “Por que o mundo precisa de um dia de piano? Por muitas razões. Mas principalmente porque não custa celebrar o piano e tudo ao seu redor: intérpretes, compositores, construtores de pianos, afinadores, impulsionadores e, o mais importante, o ouvinte. ”
(Nils Frahm )
Vídeo: David Garrett Instagram
Não basta ser Músico, também precisa ser empreendedor!
Até pouco tempo, empreender no segmento da música não fazia parte da agenda dos artistas. Hoje, essa perspectiva mudou. Começa a ficar distante o tempo em que ser músico limitava-se a saber tocar um instrumento. Quem é músico e quer sobreviver, ser reconhecido e crescer nessa arte, já percebeu a importância de garantir algo mais, ou seja, ser o gestor da própria carreira musical.
Existem escolas dedicadas à formação desse segmento, porém, o empreendedorismo ainda é um desafio para a maioria dos artistas. Um músico que pretende administrar sua atividade artística, precisa aprender que para um empreendimento ser bem-sucedido é necessário definir metas e objetivos como aonde se deseja chegar, quanto querer do mercado e o que esperar dele. É preciso entender a equação carreira musical = talento + gestão, pois talento sem gestão é só um entretenimento.
Além disso, um músico precisa de suporte às suas ações, para que possa executar o que sabe fazer de melhor: cantar, compor, tocar, realizar shows. Para isso, a ajuda de alguns profissionais é imprescindível: contador, advogado, agente/produtor e assessor de comunicação. Cada um, em sua especialidade, é essencial para o sucesso do negócio musical.
O processo de aprendizado é contínuo e o empreendedor tem que se manter atualizado para modelar seu negócio de acordo com as tendências de mercado, estabelecendo uma trilha de conhecimento fundamental para o sucesso da carreira.
Planejar e controlar os resultados da sua arte, consolidar a carreira musical, estar por dentro da legislação, proteger a obra musical, vencer a pirataria, criar novos modelos de negócios e práticas para seu mercado, participar dos eventos que o mercado oferece, saber como buscar patrocínios, aprender a prestar contas de projetos culturais, ficar atento às novidades do setor, são itens fundamentais da gestão musical.
DG é um musico que conquistou o sucesso musical e financeiro em sua carreira, sempre acompanhado de uma pequena, confiável e fiel equipe que o suporta. Como ele mesmo diz, hoje ele está com a vida ganha, o que lhe proporciona mais espaço para fazer apenas aquilo que gosta.
Fonte: https://www.sebrae.com.br/Sebrae/Portal%20Sebrae/Anexos/cartilha_10_dicas_para_musico_sucesso_web_inter.pdf
Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #negociodamusica #empreendedor #entrenotas
domingo, 28 de março de 2021
Domingo de Ramos: Vida e Vitória!
O Domingo de Ramos (Dominica em Palmis de passione Domini para a Igreja Católica Romana – cor litúrgica vermelho; Palmarum para a Igreja Protestante – cor litúrgica roxo) é o sexto e último domingo da Quaresma e o domingo antes da Páscoa.
A Semana Santa, que a Igreja Evangélica Luterana também chama de Semana do Silêncio, começa no Domingo de Ramos. A Grande Semana ou Semana Santa da tradição católica e ortodoxa também inclui a Páscoa.
O costume da procissão no Domingo de Ramos é conhecido desde o séculos IV. No Domingo de Ramos folhas de palmeiras, ramos de oliveiras, catkins ou tufos de caixa de árvores, são abençoados e depois das procissões são colocados atrás dos crucifixos nos lares cristãos, como "sinais de vida e de vitória.
No norte da Alemanha, as crianças trazem palitos de palmeira abençoada para seus padrinhos e avós. Em troca, eles geralmente recebem algo pequeno ou algo doce. Em algumas áreas do sul da Alemanha, há uma especialidade particularmente deliciosa no Domingo de Ramos: “Pretzel palm” feitos de massa doce de fermento. O chamado “Gebildebrot” tem sua origem no pretzel em jejum, que supostamente lembra os braços cruzados dos monges orantes. O doce prato quaresmal costuma ser refinado com passas e açúcar de granizo.
Tenham todos um tranquilo Domingo de Ramos!
Fontes: https://cms.vivat.de/themenwelten/jahreskreis/die-karwoche/was-ist-palmsonntag.html
https://de.wikipedia.org/wiki/Palmsonntag
Imagem: David Garrett Instagram
https://www.instagram.com/p/B8N9noaCtV8/
#davidgarrett #domingoramos #vitoria #vida #entrenotas
David e seus violinos!
“Eu uso meu “Adolf Busch Stradivari” de 1716 principalmente para apresentações clássicas e gravações musicais. Também comprei um “Guarneri Del Gesu” de 1728, há alguns anos, que agora gosto de tocar quase tanto quanto o Strad. Tem um som um pouco mais potente, que funciona especialmente bem para os grandes concertos de violino. Tenho também um “Sanctus Seraphin” de Veneza/1735, que é mais um instrumento para ser usado em ambientes menores e para música de câmara. Não tem muito volume, nem a qualidade do Strad ou do Del Gesu, mas mesmo assim é muito bonito e seu verniz veneziano é absolutamente mágico.
Também tenho alguns instrumentos de prática: de manhã, costumo tocar estudos e escalas no meu “Jean-Baptiste Vuillaume”. Lembro-me de assistir a um documentar quando criança sobre Jascha Heifetz, no qual ele falou sobre seu instrumento de treino “Carlo Tononi”. Só depois de esquentar-se no “Tononi” é que ele pegava seu melhor violino – o que sempre achei uma atitude extremamente respeitosa em relação a um instrumento. Obviamente. É um grande luxo poder fazer isso, mas como tenho a oportunidade de tocar dois fantásticos instrumentos cremoneses, sinto que eles merecem o melhor tratamento possível.
Para crossover, tenho um instrumento diferente novamente: um violino francês da escola “Vuillaume”. Durante as performances de crossover tem um microfone tão perto do violino que não há necessidade de tocar um instrumento especialmente alto - e mesmo se eu tocasse o som ficaria meio engasgado. Além disso, há tanta pirotecnia durante meus shows que meu coração clássico ficaria muito preocupado em tocar um Strad extremamente valioso sob tais circunstâncias. Não se trata de dinheiro, é mais sobre o instrumento, com sua história única ele é insubstituível.
Nos últimos anos, comecei a usar violinos elétricos ocasionalmente. Fiz um arranjo de Prince’s Purple Rain com uma grande seção intermediária de improvisação, como uma homenagem ao ano em que ele morreu. Prince era um guitarrista de jazz fantástico e um verdadeiro gênio, então quando chegou a hora dessa seção achei que deveria escolher o violino elétrico em sua homenagem. Claro, os instrumentos elétricos têm suas limitações, mas para ocasiões especiais, quando tudo se torna bombástico, acho que faz sentido musicalmente usá-los. Mesmo assim, nuance, respiração, vibrato - todas as coisas que adoro tocar no violino - não são possíveis em um instrumento elétrico. Tem uma alma diferente do violino acústico e não é minha alma gêmea.”
Fonte: The Strad Magazin/Charlotte Smith/abr/2021
Imagem: Frame vídeo MdV - Museo del Violino
#davidgarrett #violin #strad #delgesu #vuilhaume #sanctusseraphin #entrenotas
sábado, 27 de março de 2021
Mudança de Tempo: constante como um relógio!
Depois de cinco meses, os relógios na UE voltarão ao horário de verão. A mudança semestral deveria ser abolida. Mas o momento ainda não parece maduro para um ponto de inflexão. Mas a mera abolição não é suficiente, porque a grande questão é: com que horas queremos viver? O horário normal (também conhecido como horário de inverno) deve ser aplicado permanentemente? Ou é o verão o ano todo? Mesmo aqueles que não querem mais girar o relógio todo mês de março e outubro estão em desacordo
Em defesa do meio-ambiente: Participe da hora do planeta 2021!
Está chegando o momento, 27 de março, às 20h30 (sua hora local), apague as luzes por uma hora. Milhares de pessoas pelo planeta farão o mesmo. Vamos mostrar ao mundo que, juntos, é possível e urgente agir em defesa da natureza!
Fonte: Wikipedia
#davidgarrett #horadoplaneta #timeworld #entrenotas
Enigmas de Berlim: Tubulação cor-de-rosa!
DG já declarou seu amor por Berlim muitas vezes. Mas, talvez, nestes últimos vinte anos não tenha tido tempo suficiente para conhecer melhor a cidade que escolheu para viver, afinal, não basta ter um endereço para realmente conhecer o lugar em que vivemos, precisa ver e sentir seus... enigmas!
Entretanto, a parada forçada que a pandemia provocou talvez tenha lhe propiciado a oportunidade de reparar nos detalhes, nas circunstâncias singulares... nas surpresas... algumas imediatamente aparentes, outras apenas perceptíveis depois de uma boa olhada, pequenas esquisitices no meio da vida cotidiana, bem no meio da cidade!
Como os gigantescos canos cor-de-rosa que serpenteiam por Berlim, somando 60km de tubulação pelas ruas da cidade.
Esses tubos transportam a água subterrânea de vários canteiros de obras na cidade para o “Spree” e outros canais. Berlim foi construída sobre um enorme pântano e, portanto, a água deve ser bombeada assim que a construção começar a baixar o lençol freático. E como em toda cidade, sempre há construção em algum lugar, então essas peculiaridades rosa são um lugar comum e itinerante na paisagem de Berlim.
Mas por que rosa brilhante? Bem, a “Pollem”, empresa que abastece Berlim com a maior parte destes tubos, queria se manifestar através deles. Em vez de apenas torná-los funcionais, eles conversaram com cientistas e psicólogos e descobriram que a cor favorita das crianças é rosa (...). E os adultos gostam da cor rosa, pois os lembra de serem divertidos e jovenis. Então, eles decidiram fazer sua parte dos tubos de Berlim nesta cor. E o resultado é um labirinto de tubulação rosa da Potsdamer Platz pela cidade.
Certamente os berlinenses amam esse emaranhado de canos e curvas rosa, afinal, imagine se eles fossem marrons ou cinzas, seriam muito tristes, todos os odiariam. Sendo rosa, faz a paisagem urbana ser brilhante e angular, provocando conversas alegres, olhares curiosos... enigma a ser decifrado!
Ah... e tem azuis também!
Fonte: https://www.amstelhouse.de/blog/de/culture/berlin-pink-pipes/
https://www.visitberlin.de/en/blog/mysteries-berlin
Imagem rosa: Bernard Lafond/Pink Pipes - Tuyaux roses, Berlin
https://www.flickr.com/photos/lafond/7012090737/
Imagem azul:Thomas Frey
https://www.berliner-woche.de/friedrichshain/c-bauen/lange-leitung-ein-system-von-wasserrohren-zieht-sich-durch-den-bezirk_a118046#gallery=default&pid=46352
Imagem DG: David Garrett Instagram
https://www.instagram.com/p/CFksym2HcyK/
P.S. O texto reflete apenas a imagem que a autora tem de DG
#davidgarrett #pipes #pink #blue #entrenotas
sexta-feira, 26 de março de 2021
O mapa das notas no violino!
O violino possui um diferencial se comparado aos outros instrumentos de corda, já que o violão e a guitarra, por exemplo, normalmente possuem seu espelho dividido em “casas por trastes” o que facilita encontrar todas as notas.
Já no pequeno notável não há essa marcação, então, consequentemente, é preciso uma percepção mais apurada para conseguir acertas as notas com precisão, sendo um assunto bem complicado para aprender logo no inicio do estudo de violino, algo que leva tempo para ser dominado.
Por isso é preciso ter um bom mestre para conseguir fazer a marcação correta no espelho e não criar vícios que podem levar a uma má execução na hora de tocar. Depois de aprendidas, feitas e decoradas as marcações, todas as notas são encontradas, pois, como é possível saber qual nota soa acima da marcação, percebemos que entre a primeira marcação e a pestana existirá uma nota em cada corda, assim como na segunda marcação e na terceira também.
Não é simples nem fácil, mas a partir daí será possível aprender diversas outras coisas, de maneira mais fácil, já que as marcações irão ajudar muito... tão diferente do piano, no qual teclas brancas e pretas nos informam quais são as notas num olhar!
Fonte: https://musica.culturamix.com/curiosidades/como-marcar-o-espelho-do-violino
https://blog.planetamusica.net/notas-do-violino/
Imagens notas: https://br.pinterest.com/pin/1688918589974431/?autologin=true
https://www.researchgate.net/figure/Figura-2-Notas-e-frequeencias-das-quatro-cordas-do-violino-Sol3-196-Hz-Re4-29366_fig1_262653878
Imagem DG: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #mapanotasviolino #entrenotas
quinta-feira, 25 de março de 2021
Lembrando: 26/3 - 18:50 (CET)
Vídeo:
https://www.daserste.de/unterhaltung/quiz-show/quizduell/videos/quizduell-olymp-folge-354-video-100.html
Béla Bartók, Mestre do Crossover!
Concerto para violino n°1 (Violino e Orquestra), Danças Folclóricas Romenas (Solo e Música de Câmara), naturalmente estão inseridas no repertório oficial de DG! Dois artistas que amam o clássico e o popular!
Béla Viktor János Bartók, pianista e etnomusicólogo* húngaro (25/3/1881-26/9/1945), é mestre na fusão da música erudita com a popular. Começa a compor aos 9 anos. Depois de se formar na Academia de Música de Budapeste, viaja muito como concertista e coleta canções folclóricas em todo o leste da Europa, que grava e classifica. De 1907 a 1934 trabalha como professor de piano na Academia de Música de Budapeste.
Pesquisa também a música folclórica do mundo árabe, o que influencia fortemente suas composições, como o trio “Contrastes” (1938). Faz concertos nos Estados Unidos, na Europa e na União Soviética. Emigra para os Estados Unidos em 1939, onde morre seis anos depois.
Sua obra inclui peças para teatro, balé, coral, música de câmara, uma ópera e concertos para piano e orquestra, como o Concerto para Orquestra e a sonata Música para Instrumentos de Corda, Percussão e Celesta. Produz ainda Mikrokosmos, coleção de peças para piano destinadas a estudantes, que resume sua linguagem musical. No fim da vida adota um estilo romântico, que lhe proporciona grande êxito.
Fonte: Algosobre
https://www.algosobre.com.br/biografias/bela-bartok.html
https://www.david-garrett.com/en/repertoire
Imagem Béla Bartók
https://turkinfo.hu/guncel-tr/haberler/bela-bartok-olumunun-75-yilinda-adana-osmaniyede-anildi/
Imagem DG: EntreNotas/Unlimited/QM2 - out/2019
*Etnomusicologia é a ciência que se dedida ao estudo da música em seu contexto cultural.
quarta-feira, 24 de março de 2021
David Garrett faz seu próprio caminho!
Artigo The Strad/Charlotte Smith - parte 1
O violinista alemão está aproveitando ao máximo suas habilidades composicionais e mantendo o equilíbrio entre a carreira clássica e o crossover.
O reconhecimento de suas deficiências musicais coincidiu com a crescente consciência do adolescente sobre a grande responsabilidade que foi colocada em seus jovens ombros. “No início da minha carreira, ainda criança, gostava de me apresentar e de fazer música. Mas quando cheguei aos 14, 15 e 16 anos, parei de gostar de estar no palco. Comecei a sentir medo de palco e insegurança. Quando você é muito jovem, você não questiona nada. Você se apresenta porque sabe como - e não há nenhuma voz interior gritando que você deve tocar de forma brilhante. Mas à medida que você envelhece e há gravadoras e promotores, tudo começando a se tornar um negócio, você começa a perceber que é o responsável pelo sucesso. Esse senso de responsabilidade me atingiu fortemente na época e comecei a agir não para mim, mas para servir às expectativas dos outros.”
A chave para Garrett foi Juiiliard e uma dupla especialização em performance e composição que serviu para preencher as lacunas em seu conhecimento musical. “Honestamente, quando me matriculei, não tinha certeza se queria tocar mais violino”, ele revela. “Tive que reencontrar minha autoestim e isso só poderia ser recuperado com o conhecimento. Isso significava praticar, claro, mas também aprender sobre música.”
Hoje, a personalidade profissional de Garrett parece a anos-luz de distância do adolescente solene e limpo que gravou os concertos de violino de Mozart com Claudio Abbado e a Orquestra de Câmara da Europa para o Selo Amarelo em 1995. Com seus longos cabelos louros, camisetas e joias com tema de caveira e numerosas tatuagens, o músico de 40 anos se encaixa mais no clichê de um astro do rock dos anos 90 do que na reconhecidamente limitada, mas geralmente aceita, ideia de um músico clássico ‘sério’.
DG na edição de abril "The Strad"
A maioria dos músicos passa por períodos de insegurança. Mas pode ser reconfortante perceber que mesmo um múisco tão talentoso e bem-sucedido como David Garrett às vezes é suscetível a essas inseguranças. Aos 13 anos, o violinista alemão foi o artista mais jovem a assinar com a Deutsche Grammophon. No entanto, como Garrett me disse na página 24, uma falta de confiança quase derrubou sua carreira no final da adolescência.
O que ele precisava era de uma educação mais ampla e de um senso de controle sobre seu destino musical - e o remédio era se matricular como estudante de graduação na Juilliard School. Quatro anos sob a orientação de Itzhak Perlman, mais a oportunidade de colaborar com alunos de todas as áreas das artes, abriram caminho para uma carreira muito diferente.
Hoje em dia, Garrett é uma estrela do crossover imensamente popular, como músico, Garrett sente grande satisfação em arranjar canções populares para instrumentos clássicos e, especialmente, em alcançar o equilíbrio certo entre seu violino solo e a banda e orquestra que o acompanham. (...)
The Strad/Editora Charlotte Smith
https://www.thestrad.com/playing-and-teaching/april-2021-welcome/11971.article?fbclid=IwAR0MeypCL6EJUMbJYqo6EOwkAX5dheQqJ7mUSi0V2ZWSS_FyFExok4of1Fw#.YFs_Pl46t_w.facebook
Construindo um Violino: No mundo real...
...onde os músicos estão usando violinos como ferramentas e não como objeto de arte, a voluta é vislumbrada de passagem por vários tipos estranhos de ângulos.
Coisas que você pode estranhar quando chegar na Alemanha!
Quando se chega em outro país, é comum se surpreender com algumas coisas diferentes que podem ser:
1. "Tatütata": o constante barulho de sirenes;
2. Os supermercados;
3. Sacolas de pano;
4. Gente assoando o nariz em qualquer lugar, sem fazer cerimônias;
5. Tirar o sapato ao entrar na casa/no apartamento;
6. Beber água de torneira;
7. Feriados duplos;
8. Transporte público sem catracas;
9. Não há ralo no banheiro;
10. Mach es selbst: faça você mesmo!.
Bruxo...
…aventureiro, viajante, mago que nos encanta e faz sonhar pelos caminhos da música!
Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #wizard #bruxo #entrenotas #sonhar
terça-feira, 23 de março de 2021
DG novamente em um duelo na TV!
"Quiz duell im Ersten" - Sexta-feira, 26 de março/18h50 (CET) "Team Virtuos" contra a Olympus. O apresentador Jörg Pilawa dá as boas-vindas a Till Brönner e David Garrett neste programa. Você compete contra os profissionais do "duelo de quiz". Quem vai ganhar? 😎
Pés: Influenciam nossa imagem... são um fetiche!
Que DG gosta de uma “selfeet”, não é novidade, seu FB está cheio de imagens que mostram, até mesmo nús, seus tão protegidos pés! O fato é que...
(Resumo do texto de Catarina Pires)
“...poucos são os que lhes ficam indiferentes e é no verão, quando a maioria os traz à mostra, que nos damos conta da importância que os pés podem assumir, para nós e para os outros.
Podem ser determinantes tanto em termos de autoconfiança como de bem-estar físico e podem até influenciar a forma como somos vistos e vemos os outros. Quem nunca olhou para os pés de alguém e o que viu pesou na imagem que formou da pessoa?
Sim, os pés desempenham um papel nas nossas primeiras (e segundas?) impressões. Se são elegantes ou sapudos, se estão bem tratados ou parecem a superfície (seca e gretada) de um terreno inóspito, se têm as unhas arranjadas e limpas ou mal cortadas, desleixadas ou, pior, tão compridas que fazem lembrar um ancinho, se têm calos, joanetes, dedos tortos… A verdade é que andamos, mais do que gostaríamos, de olhos postos nos pés uns dos outros e isso pode exercer em nós um efeito de atração ou de repulsa.
E quem diz pés, diz também o que lhes está associado, como sapatos e meias. Os sapatos, além de serem outra conhecida tara, são um valioso indicador do gosto e da personalidade alheios. As meias, uiuiui, as meias dariam pano para mangas!
Entre os fetiches mais comuns (e mais inofensivos) está o fetiche com pés, que não só são fator de excitação como de prazer para o fetichista. Há quem diga que, no cérebro, os pés ocupam uma zona vizinha daquela que comanda os órgãos genitais e por isso podem entrar em diálogo. Sabe-se que Freud discorreu sobre o assunto e, surpresa das surpresas, acreditava que os pés são sexualizados.
De acordo com Mark D. Griffiths, especialista em comportamentos aditivos e professor do Departamento de Psicologia da Universidade de Nottingham, no Reino Unido, a maioria dos que encontram nos pés um motivo de excitação e prazer sexual vive bem com o seu fetiche, não procura tratamento e consegue integrá-lo de forma saudável e consensual na sua vida sexual.”
E viva os pés que nos suportam, nos levam e nos trazem pela vida... nos dão muitos tipos de prazer, como andar descalços, trocar energias com a terra, fazer longas caminhadas, mexer os dedos para descontrair, trocar de sapatos, sentir cócegas e rir, relaxar sob um escalda-pés ou massagem, valsar... e ainda podem ser lidos, pois, associam-se à personalidade, ao estilo de vida, à forma como tomamos decisões e, acima de tudo, ao aspeto emocional de cada pessoa.
Fonte: https://life.dn.pt/sexo-com-os-pes/comportamento/351509/
Imagem: David Garrett Instagram
https://www.instagram.com/p/CA0F-hoHpHc/
segunda-feira, 22 de março de 2021
Testando!
Depois de meses em hiato, a Filarmónica de Berlim (Berliner Philharmoniker) realizou um concerto, com uma audiência de 1,000. Todos os presentes foram testados antecipadamente para o Coronavírus. Sob o bastão de Kirill Petrenko, a orquestra apresentou música de Tchaikovsky e Rachmaninov. O projeto piloto foi testar a viabilidade de eventos culturais que observam os protocolos de higiene durante a pandemia.
Berlim: Brilhante, colorido... e um pouco louco!
Qualquer pessoa que passar pela Stuttgarter Platz em Charlottenburg no S-Bahn notará imediatamente o albergue "Happy Go Lucky", obra do artista irlandês Dom Browne.
Dia Mundial da Água!
“Ao registrar todas as diferentes formas e também celebrar como a água beneficia nossas vidas, podemos valorizar a água de modo adequado e protegê-la de forma eficaz para todos”. Sem água não há vida! (ONU)
Devemos nos perguntar o que a água realmente significa para nossa sobrevivência - em casa, no trabalho, na escola, na vida.
Imagem: David Garrett Instagram
#davidgarrett #agua #entrenotas #vida
Escola de Ballet
“Minha mãe era bailarina e me levou para a escola de balé quando eu era pequeno, com quatro ou cinco anos. Fui algumas semanas e gostei bastante, eu era o único menino entre todas aquelas meninas! Mas quando fui para o jardim de infância já não havia mais tempo sobrando para isso porque a prioridade que meus pais determinaram para mim era a prática do violino.” (DG)
Fonte: “David Garrett im Gespräch - Redaktion Wochenblätter” – 21/jul/2010, que infelizmente não está mais online.
#davidgarrett #ballet #bailarina #escolaballet #entrenotas #ballerina
domingo, 21 de março de 2021
Parabéns Mestre Bach!
Johann Sebastian Bach (21/3/1685 - para a eternidade) foi um compositor – músico alemão, mestre do contraponto – que fez nosso planeta soar de outra maneira!
Na apreciação contemporânea Bach é tido como o maior nome da música barroca, e muitos o vêem como o maior compositor de todos os tempos, ganhando também o título de "Pai da Música", elogiado e estudado por grandes compositores como Mozart e Beethoven, deixando muitas obras que constituem a consumação de seu gênero.
Um ídolo para DG!
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Imagens sem crédito na web
O som do silêncio!
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| Imagem: https://www.behippy.shop/the-sound-of-silence-2?checkout=cart&fbclid=IwAR3jRnA1xgyHR0uDxwQewRFF0cTEmvej-D3tGjGQmulT-XL8104rtQ-ug1w |
Maktub!
Jörg Kollenbroich é o gerente de turnê de DG, mas, além disso, é um parceiro, amigo, um irmão que se destaca sempre ao lado do violinista, pronto para protegê-lo de qualquer incidente ou adversidade, pronto para fazer tudo funcionar, deixando DG livre para o que mais ama: sua música!.
Eles formam um par eficiente, transmitindo um ao outro o respeito e a segurança que ambos precisam; conhecem-se muito bem, estão sempre juntos e parecem se comunicar por telepatia é isso não acontece por acaso!
Era uma daqueles dias frios que prenunciam a chegada iminente do inverno em Aachen. DG era um adolescente ainda desconhecido fora do mundo da música clássica quando JK cruzou seu caminho pela primeira vez. Naquela época JK era estudante e trabalhava como segurança em um clube no qual DG foi para um evento.
Ao entrar ele usava um boné de beisebol e foi advertido por JK que deveria tirá-lo. Mas, ao se ver dentro do clube, DG voltou a colocar o boné na cabeça. Não passou muito tempo e ele foi abordado por JK que lhe pediu que o acompanhasse. JK simplesmente o colocou para fora do clube, sem apelação. Diz DG que esta foi a única vez na sua vida em que ele foi retirado sumariamente de algum lugar.
Mas, como a vida é caprichosa, alguns anos mais tarde DG e JK estavam predestinados a se encontrar de novo!
Em 2008 um novo gerente de turnê foi contratado para trabalhar com DG. Ao se conhecerem, uma simples atitude dele marcou David. Ele pegou a maleta do violino para carregá-la, sem que fosse solicitado a fazer isso. Ora, DG sempre era acossado pela dor nas costas e o gerente anterior simplesmente se recusava a levar sua maleta quando ele não estava bem.
Recordando esse episódio junto com JK, DG conta que a sólida amizade que se estabeleceu entre os dois foi forjada exatamente naquele momento, ao que JK responde dando de ombros: “Ora, fui educado para ajudar qualquer velhinha no metrô, porque não ajudaria você?”
Ah... levou duas semanas para que DG finalmente se lembrasse do incidente em Aachen e encarasse JK lhe perguntando se não se conheciam de algum lugar!
Maktub – estava escrito - como dizem os árabes!
Fonte:TV Austríaca ORF 2 – “Vera Bei” - 7/nov/15
Imagem: EntreNotas/QM2 - out/2019
P.S. O texto reflete apenas a imagem de JK e DG para a autora
#davidgarrett #jörgkollenbroich #maktub
sábado, 20 de março de 2021
Primavera... uma nova esperança!
O Equinócio da Primavera ocorre hoje, 20/3, às 09:37 horas, horário em que o sol atravessou a linha do Equador. Este instante marcou o início da estação das flores no Hemisfério Norte. Dia e noite duram 12 horas, a luminosidade, a alegria, começam a renovar-se nas brisas da nova estação, abrindo um novo ciclo de esperanças!
Imagem: David Garrett Instagram
Ele toca, ela dança!
Sarah Kübler em uma entrevista ao Espresso Magazin/Sebastian Birkl sobre sua aparição no videoclipe do violinista David Garrett.
SB: Sarah, como você se sentiu quando descobriu que poderia dançar para o novo videoclipe de David Garrett?
Sara: No começo nem estava claro para quem eu iria dançar. No início, dizia-se apenas que se desejava uma dançarina contemporânea. Uma semana antes do anúncio do local, soube que seria para o vídeo de David Garrett para sua música “Shallow”. No início fiquei um pouco chocada e não consegui acreditar - mas depois, é claro, fiquei muito feliz por ter conseguido o trabalho.
SB: David Garrett tornou-se um violinista famoso. Você estava com medo do contato ou ficou animada quando finalmente o conheceu?
Sara: Quando se trata de trabalho, geralmente fico bem relaxada porque são pessoas normais - que vivem seus sonhos. Mas é claro que a gente fica um pouco nervoso até nos conhecermos.
SB: Você teve muito contato com ele durante as filmagens?
sexta-feira, 19 de março de 2021
Berlim: Gasômetro Schöneberg
A estrutura esquelética de uma estação de bombeamento de gás desativada oferece vistas deslumbrantes da grande Berlim.
Em um terno nenhuma nota soaria diferente!
Ele interpreta Michael Jackson e usa jeans rasgados: David Garrett é o violinista mais rápido do mundo. O alemão-americano conversou com a FAS sobre os truques que usa para apresentar a música clássica às crianças.
JA: Você é provavelmente o violinista mais famoso da Alemanha e vê programas de TV como “Wetten, dass...”, Já vendeu 700 mil CDs, em junho você fará um concerto ao ar livre para 15.000 pessoas em Wuhlheide, em Berlim, 150.000 ingressos já foram vendidos para sua turnê de outono . O seu sucesso não o deixa um pouco triste?
DG: Por que, deveria?
JA: Sua carreira começou muito seriamente. Estudou com o mesmo professor de Vadim Repin, mais tarde com Itzhak Perlman; Concertos com Abbado, Menuhin, Mehta. Mas o enorme sucesso, também financeiro, só começou quando você mudou seu marketing para o crossover.
DG: Nunca me vi como um filho do marketing. Eu faço o que gosto de fazer. Para mim, o crossover é uma oportunidade de fazer algo além de apenas interpretar.
JA: Entre outras coisas, você toca "Smooth Criminal" de Michael Jackson no violino. Porque? Não é muito melhor sem um violino?
quinta-feira, 18 de março de 2021
Sonho de Verão adiado!
"Estava ansioso por voltar ao palco para você na Áustria este verão mas, infelizmente, não será possível. Agora é: olhar para frente! No ano que vem eu e minha banda vamos tocar juntos com vocês meu novo programa ALIVE - mal posso esperar! Mantenha-se saudável, vamos juntos fazer um grande concerto. Estou ansioso para ver todos de novo!" (DG)
Fonte/Imagem: David Garrett Instagram
Mestre Rimsky Korsakov: Um grande amor pela música e pelo mar!
No final da era czarista, Rimsky Korsakov ou Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (18/3/1844 – 21/6/1908) tornou-se um dos músicos mais influentes e inovadores do nacionalismo russo, membro do grupo de compositores conhecidos como Grupo dos Cinco (grupo formado por Mily Balakirev, Aleksandr Borodin, César Cui, Modest Mussorgsky e Rimsky Korsakov).
Foi um militar inspetor musical na Marinha de Guerra e, a partir de 1872, professor e diretor do conservatório de São Petersburgo, contando entre seus alunos com Igor Stravinski e Sergei Prokofiev. Começaram então a ser recuperados os ritmos e as melodias das canções e das danças russas tradicionais.
Suas mais conhecidas composições orquestrais - Capriccio Espagnol, o poema sinfônico Scheherazade e Abertura da Grande Páscoa Russa - são muito valorizadas entre os principais repertórios de música clássica, assim como suítes e fragmentos de algumas das suas óperas. Scheherazade é um exemplo de seu constante emprego de contos de fadas e contos populares em suas composições.
Seu talento na orquestração revelou-se não só nas próprias obras, mas também nas adaptações orquestrais das composições de seus amigos Modest P. Mussorgski (Boris Godunov) e Alexander Borodin (O Príncipe Igor). Sua tendência para os sons de origem oriental e para a riqueza cromática materializa-se sobretudo na suíte sinfônica Scheherazade (1888), talvez sua obra mais importante. A conhecida Abertura Festiva da Páscoa Russa, mostra a transição dos sombrios temas iniciais vão dando lugar a uma explosão de alegria. Suas 15 óperas constituem o ponto central de sua produção artística.
Seu amor pelo mar pode ter influenciado duas de suas composições mais conhecidas, Sadko (não confundir com a ópera que ele veio a compor mais tarde com o mesmo nome) e Scheherazade.
DG inclui em seu repertório Crossover “Flight Of The Bumble Bee” do mestre Rimsky Korsakov, que lhe rendeu um recorde de velocidade no Guiness Book.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rimsky-Korsakov
https://educacao.uol.com.br/biografias/nikolai-andreievich-rimsky-korsakov.htm
Imagem Korsakov: https://www.wikidata.org/wiki/Q93227#/media/File:Nikolay_A_Rimsky_Korsakov_1897.jpg
Imagem DG: https://www.bwkrakow.pl/nablogu/pazdziernik-w-krakowie-najwazniejsze-wydarzenia-nadchodzacego-miesiaca-4
#davidgarrett #rimskykorsakov #entrenotas #compositorrusso
quarta-feira, 17 de março de 2021
"O violinista é aquele fenômeno...
...peculiarmente humano (...) meio tigre, meio poeta!”
(Yehude Menuhim)
Precisa de prova? 24 Caprichos para violino solo, op.1 (1824) - Niccolò Paganini
Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019
#davidgarrett #entrenotas #frase
terça-feira, 16 de março de 2021
Construindo um Violino: Um pouco de barulho para escavar o "pegbox"!
Pegbox é a parte de certos instrumentos musicais de cordas ( violino, viola, violoncelo, contrabaixo, alaúde ) que abriga as cravelhas.
Gosto de dançar tango!
Entrevistado por João Luiz Vieira/Revista Marie Claire/2007 - DG afirma que gosta de dançar Tango. Provavelmente essa fascinação pela dança deve estar presente em sua vida desde criança, quando ia à escola de balé com sua mãe. Hoje, com seu tipo longilínio, leveza e agilidade de movimentos, deve ser um prazer para os olhos vê-lo dançar... principalmente um ritmo...
“Intenso. Dramático. Sensual. Assim é o Tango. Nascido nos bairros mais pobres da Argentina, o Tango é hoje uma das danças mais populares, desejadas e aplaudidas em pistas de todo o mundo. O seu ritmo energético, movimentos rápidos e concisos, posturas sensuais e perfeitas, são simplesmente magnetizantes.
O Tango foi a terceira dança no mundo a ser executada por um homem e uma mulher em contato direto, sendo que o homem segura a mão direita da mulher na sua esquerda, abraçando-a com o braço direito. Nos primórdios das danças de salão, o par mantinha uma distância bastante grande, normalmente de braços completamente esticados ou, se muito, davam as mãos. A primeira dança a aproximar os bailarinos um do outro foi a Valsa, seguida da Polka e depois o Tango. Mas o Tango trouxe com ele uma novidade que as suas predecessoras não tinham – o improviso.
Considerada uma dança de salão, atualmente existem três tipos de Tango: o estilo Internacional, o estilo Americano e o estilo Argentino. Quem começa a aprender o Tango tem quase sempre uma noção da sua música – é daquelas que não sai da cabeça e só apetece saber dançar e dançar bem. Com um ritmo de cerca de 120 batidas por minuto, os sons típicos do Tango são compostos por uma pequena orquestra de violino, piano, guitarra, flauta e bandoneón – uma espécie de concertina que pode muito bem ser a alma desta música. A beleza do Tango está assente na harmonia perfeita entre o trio que é a sua música, os seus movimentos e os seus bailarinos.”
Fontes: Resumo do texto Passo Base
https://passobase.com/artigos/vamos-dancar-o-tango
http://revistamarieclaire.globo.com/Marieclaire/0,6993,EML1638203-1731,00.html
Imagem: Sem crédito na web
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