Ele é provavelmente o violinista mais famoso da atualidade: David Garrett. No início de setembro, o nativo de Aachen completou 40 anos - e deu a si mesmo a trilha sonora de sua vida. No álbum "Alive - My Soundtrack", que será lançado no dia 9 de outubro, ele interpreta sucessos dos Rolling Stones, Beatles e Metallica em seu Stradivari além de melodias de filmes . Seus fãs celebram Garrett como o "Jimi Hendrix, do violino", enquanto a seção de recursos é mais crítica da fronteira musical. Durante a entrevista com Olaf Neumann em Berlim, o casual teuto-americano usa jaqueta de couro, camiseta e jeans esfarrapados.
ON: Sr. Garrett, qual foi o desafio de reinterpretar a música “Paint It Black” dos Rolling Stones em seu novo álbum?
DG: A peça tem uma melodia incrivelmente boa para este instrumento. Também gosto da combinação com “Firebird” de Stravinsky, que trouxemos para a seção intermediária. É incrivelmente emocionante combinar uma peça de rock com algo clássico sem que o ouvinte perceba imediatamente.
ON: Você acha que suas interpretações também atrairão novos públicos para a música clássica?
DG: Eu já vi isso muitas vezes no passado: alguém compra um álbum clássico meu, e de outra forma não ouviria música clássica, ou vice-versa: alguém compra um álbum cruzado quando normalmente só ouve música clássica.
ON: O que torna a música "Imagine" de John Lennon interessante para você - a mensagem ou a melodia?
DG: É uma composição incrivelmente bonita com uma ótima mensagem. Eu estava no estúdio com meu guitarrista e produtor Franck van der Heijden. Freqüentemente, só sentávamos lá os dois e experimentávamos muito. Tocamos “Imagine” espontaneamente, e correu tão bem que imediatamente ligamos os microfones. A peça foi gravada em dez minutos. Algumas coisas vão super rápido.
ON: Qual músico de pop ou rock pode escrever as melodias mais bonitas?
DG: Em termos de melodias, as canções dos Beatles são muito cativantes. Foi uma combinação incrivelmente boa com os quatro caras. Cada um deles trouxe algo muito original. Os Beatles eram tão populares por um motivo. Para mim, a melhor banda do mundo por uma pequena margem.
ON: Você faz distinção entre pop e clássico?
DG: Nunca mais. Não faz diferença para mim se algo vem da música clássica, jazz ou pop. O principal é que me toca emocionalmente, porque é bem escrito e cantado e também instrumental.
ON: Como a música “Enter Sandman” do Metallica tocou particularmente em você?
DG: É um hino de rock absoluto. Fiquei pasmo com a peça porque você precisa da abordagem certa para reinterpretá-la. Eu incluí a mudança entre violino acústico e elétrico, porque eu não poderia ter obtido a seção intermediária com o Stradivarius tão rock. Só faltava dureza. Daí essas variações.
ON: Como você lida com o fato de não poderem ocorrer grandes eventos nos próximos meses?
DG: Sinto muita falta das apresentações. Estranhamente, também viajando de avião, o que eu realmente não tinha mais vontade de fazer. Mas agora seria bom se isso acontecesse novamente. Espero que haja concertos novamente o mais rápido possível e que os políticos lidem seriamente com a busca de soluções. Especialmente para todas as pessoas que trabalham ao lado dos artistas no mundo da música - como técnicos e equipes - muitas vezes é muito difícil lidar financeiramente com a vida cotidiana. Atualmente, milhões de pessoas têm medo de sua existência. Existem poucos avanços pequenos. Precisamos de objetivos. Os políticos têm que conversar com os organizadores dos shows sobre o que é possível e o que não é. No momento, todo o setor está no ar e ninguém sabe o que vai funcionar e como, quando e como será possível.
ON: Do que seus amigos artistas americanos vivem atualmente?
DG: Da mão à boca. É muito difícil para eles. Muitos precisam mudar para outras indústrias para poderem ganhar a vida. Por exemplo, quando leio no Facebook como algumas pessoas ficam desesperadas, fico muito triste.
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