Conheça uma pouquinho de John Haywood, pianista da banda de DG e fundador da "Music Teachers London".
- John, você começou a tocar piano aos quatro anos e foi estudar piano e composição no Royal College of Music de Londres. Ensinar piano quando saiu da faculdade contribuiu para sua carreira como produtor musical hoje?
JH - Sim, acredito que sim quando você aprende a desafiar seus alunos e extrair o melhor deles musicalmente. O mesmo conjunto de habilidades é necessário para produzir artistas. O desafio de produzir artistas é que você tem que conter seu próprio ego musical e colocá-lo de lado para que os artistas se sintam confortáveis trabalhando com você e desenvolvam confiança enquanto obtêm ótimos resultados.
- Você produz música clássica e vários tipos de crossover clássico para a TV e grandes eventos esportivos, até mergulhando em EDM (música de dança eletrônica), o que é bastante impressionante. Do ponto de vista da produção, o que isso tem em comum?
JH - Embora possa não parecer que haja semelhanças entre os gêneros clássico e EDM, trabalhar no álbum Sound of Strength de Laura Wright em 2014 com outros produtores de EDM provou que você pode juntar os dois com muito bom gosto.
- Você também é um compositor com formação clássica. Você se lembra da primeira música que você criou?
JH - Não me lembro particularmente da minha primeira peça, mas me lembro de passar muito tempo ouvindo as obras para piano de Rachmaninoff e Chopin tentando imitar seu estilo e técnica e criar minhas próprias composições baseadas nelas.
- Quando olhamos para esses diferentes estilos de música que você fez nos últimos 13 anos, estamos vendo uma evolução em sua produção ou você está apenas fazendo qualquer música que se adapte ao seu humor no momento?
JH - Como produtor, eu produzo e organizo a maior parte do tempo de acordo com as especificações do artista ou gravadora. Na minha profissão você sempre evolui de um projeto para o outro e nunca para de aprender. No que diz respeito ao humor, você não pode produzir de acordo com o que seu humor dita. Você tem que tirar todas as ferramentas do saco e continuar com o trabalho, mas acho que é o mesmo com qualquer profissão.
- Você pode descrever, resumidamente, como você trabalha em um novo projeto musical, quais são os passos criativos de uma ideia até uma música finalizada?
JH - Hoje em dia, temos muita sorte em poder produzir demos com excelente som, com bibliotecas e sequenciadores de amostra fantásticos. É aqui que começo o processo criativo de qualquer projeto. Criar a demonstração certa é a parte mais importante de todo o processo de gravação, pois dá clareza e direção para o produto final. Em muitos casos, a demo é a música finalizada e então você substitui a amostra por instrumentos reais ou combina amostras com instrumentos reais.
- Você tem algum conselho para jovens que querem se tornar produtores musicais?
JH - Inspire-se, mas não se compare aos outros, fique obcecado e dedique-se a dez mil horas. Desenvolva uma grande compreensão da harmonia e aprenda a construir melodias excelentes e duradouras porque a maioria das pessoas esquece a produção, mas não esquece uma grande melodia.
- Se você tivesse que fazer tudo de novo, ainda escolheria essa carreira?
JH - Sim, tenho muita sorte de estar fazendo o que estou fazendo. Muitas pessoas que não são músicos sempre mostram interesse no que é ser um músico, independentemente do seu sucesso. Mas é difícil conseguir uma boa vida fora da indústria, a menos que você seja totalmente dedicado e obcecado em quebrar portas!
Fonte: https://www.musicteachers.london/blog/blog-title-test
Imagem: http://www.johnhaywoodmusic.com/gallery.html
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