O filme de David Garrett - Parte 2

 

Por Fabienne Wolf

Uma tentativa de análise de um fenômeno musical - Parte 13

E há sempre algum detalhe que levanta perguntas e me impede de imergir na história. Exemplo? Embora eu esteja quase disposta, por causa da história, a aceitar que a graciosa e bonita filha de Watson deva ser tratada como uma serva, isso me incomoda, ver todos esses homens de pé e olhando distraidamente enquanto ela levanta a bagagem supostamente pesada subindo as escadas sozinha. Sim, era uma época de exploração, mas também de cavalheirismo... E enquanto essas dúvidas assaltam minha mente, não posso deixar de notar que uma mala daquele tamanho deve estar necessariamente vazia se uma menina tão pequena pode carregá-la. Ou isso: Urbani está tentando persuadir ou subornar a garota com a oferta de um colar tão horrível que não tentaria uma criada míope. E ninguém parece se importar que o jantar de Garrett - não, de Paganini - está ficando frio.

Oh, e esse Urbani! Ele é surpreendentemente interpretado por Jared Harris que parece ser um homem de recursos. Mas este astuto Mephisto de Paganini revela logo duas falhas fundamentais. Em primeiro lugar, embora a sua entrada seja projetada para nos fazer acreditar que ele tem uma conexão com o sobrenatural - "Deve ser dito três vezes!" - isto é, estranhamente, a última vez que todos os poderes ocultos são aludidos. Em segundo lugar, embora tenha se comprometido a apoiar a carreira de Paganini até o fim (pelo preço de uma alma imortal, nada menos) e ele próprio insistiu em um contrato escrito para esse fim, ele é visto a sabotar essa carreira em quase todos os turnos. Consequentemente, suas ações não apenas obstruem o sucesso de Paganini, mas também minha aceitação da suposição básica sobre a qual esta história se baseia.

Pode haver alguma lógica em tirar Paganini de sua casa em Viena para desenvolver sua carreira no exterior, apenas para calar as senhoras estridentes da Liga de Força Moral contra ele? O que pode ser o ponto da missão de Urbani, fazer seu protegido ter um sucesso furioso em Londres, ele em seguida detona com o torpedo Langham? Certamente isso constitui uma grande quebra de contrato de sua parte? O que está acontecendo aqui? - Certamente nada que ilumine o histórico de Paganini.

Depois, há a questão intrigante de Charlotte e Garrett - não, Paganini - envolvimento. Em primeiro lugar, Urbani tenta fazer dela amante de Paganini. Mas quando ela finalmente está pronta para cair em seus braços e sua cama, Urbani intervém com sua inconsistência habitual e realmente a salva da ruína social, da desgraça e da sífilis. Por que, por que, por quê? Isso faz algum sentido?

Enquanto estou ponderando esta questão, Paganini foge do país. Seu sucesso aparentemente breve nunca é retomado, pelo menos não neste filme e nem é meu interesse na história.

Se um filme não funciona é o diretor que deve aceitar a responsabilidade. E este filme não funciona, não importa o quanto eu gostaria. Agora, Bernard Rose é um diretor que não acredita em ensaios. Ele nos diz isso na entrevista de bônus do DVD, onde ele opina que é praticamente sempre a primeira tomada que é a melhor. Embora este possa ser um conceito válido para a filmagem em teoria, não faz nada em favor do Violinista do Diabo. Talvez pudesse funcionar se o script fosse excelente, mas quem escreveu o script? Ah, Bernard Rose. E quem era responsável pelo trabalho inútil da câmera? O mesmo.

Como David Garrett chegou a um acordo com uma abordagem que é tão oposta ao seu próprio estilo de trabalho (preparação, prática e ainda mais prática) é surpreendente. Ele cuidou da música e os instrumentos com atenção cuidadosa ao detalhe histórico, portanto, este lado é convincente. A música do filme está se movendo, seu toque incrivelmente virtuosista é verdadeiramente surpreendente - mas de que serve toda a atenção aos violinos com cordas e sem sintetizadores se um dos personagens se refere à indústria da música? Será que esse termo realmente ter sido usado nos dias de Charles Dickens, com a Revolução Industrial apenas a juntar vapor? - Com uma mente cheia de dúvida e desânimo, eu me sinto sacudido da pista da história mais uma vez.

E não é a última vez que algo ou alguém me faz pensar que poderia realmente ter acontecido desta maneira, naquela época? Será que uma moça realmente ficou desacompanhada com um estranho - e em sua cama?... Bondade, gracioso! Não era para ser pensado! Estar sozinho com qualquer homem que não fosse uma relação íntima significava ruína social e certamente não era permitido pelos pais que esperavam ver sua filha respeitosamente casada um dia. Nem qualquer rapariga decente, como esta Charlotte, consideraria isso.

Infelizmente, David falou o nome de Charlotte repetidamente. É uma peculiaridade da língua inglesa que mesmo falantes nativos precisem ser ensinados da pronúncia correta de certas palavras e nomes, pois a ortografia inglesa gosta muito de deixar o caminho estreito da lógica para uma brincadeira no fantasioso. Um verdadeiro desafio para nós estrangeiros! Quem sabia como pronunciar Sean antes de Connery, ou Hermione antes de Harry Potter? Assim, no caso de você está se perguntando: o Ch em Charlotte não é o de Charles, charme e chocolate. Parece afiado ou superficial. Esta é uma questão menor, claro, e certamente o diretor poderia ter eliminado com facilidade - embora precisasse ter exigido uma segunda tomada.

Então há o caráter de Ethel Langham, uma mulher que pisa na cena como se estivesse saindo de uma máquina do tempo com um cinturão negro no feminismo. Infelizmente para ela, o estilo desta era pré-vitoriana, segundo os romances de Jane Austen, foi adaptado a televisão e ao cinema com tanta frequência e com um grau tão alto de atenção à precisão histórica que agora percebemos quando algo não é verdade Às maneiras e à moral do tempo. Algo neste caso sendo uma mulher impetuosa e moderna em um chapéu alto, supostamente empregado por esse bastião de tradicionalismo, The Times. - Oh, sério? Eu não acredito por um momento.

Um pouco de pesquisa rápida mais tarde revela que "A primeira mulher jornalista empregada em tempo integral na Fleet Street foi Eliza Lynn Linton, que foi empregada por The Morning Chronicle de 1848." A saber, quase vinte anos mais tarde. Ela certamente não teria sido influente em nenhum sentido significativo da palavra. Além disso: "Chapéus de topo nunca foram destinados a ser usado por mulheres." Será que uma sociedade tão dominada pelos homens permitiria isso fora do cabaré? Extremamente duvidoso!

Parece que Bernard Rose está tentando reescrever a história e nos apresentar uma versão da Inglaterra Dickensiniana que se adapte melhor ao seu gosto, mas essa agenda oculta interfere com a preocupação principal do filme. Outro exemplo: lorde Burghersh, patrono da ópera, é exibido em seu clube e no concerto em companhia de um homem jovem e bonito que claramente não é seu filho. A impressão transmitida não é, certamente, que a homossexualidade era considerada como um pecado e um crime na época, era ilegal e punível com a morte e, portanto, mantida escondida em todos os círculos da sociedade. Citação: "80 homens foram pendurados por esta ofensa na Grã-Bretanha entre 1800 e 1834, quando este castigo foi substituído por prisão perpétua".

Depois, há as ruas da cidade largamente desertas, estridentemente limpas que (...) nunca conseguem nos convencer que estamos obtendo um vislumbre de um ambiente real, apesar da prostituta triste e solitária posicionada especificamente para nos contar sobre o lado sórdido de Londres. Duas vezes, caso tenhamos perdido o ponto da primeira vez.

E assim por diante... The Devil's Violinist, um filme que devia ser tudo sobre música e a história de um grande músico, é sabotado por muitos déficits aparentes na narração dele. Seus personagens, mesmo o adorável John Watson e sua filha, são transformados em caricaturas. Essas cenas de sexo parecem banais e supérfluas. O pôr-do-sol do CGI sobre as docas faz uma varredura da cena para o cavalete de Sr. William Turner, que deve certamente ser sobre esboçar o Temeraire de combate naquele mesmo momento... Oh, é assim uma distração sem objetivo - e tristemente também inútil.

A única característica visualmente redentora deste filme é que podemos ver David Garrett por duas horas inteiras e vê-lo tocar algumas peças de violino incríveis em trajes de época. Mas não sentimos pena dele por todo tempo? Ele está sofrendo tanto - de má saúde, de amor ilícito, de abandono, desgosto e infortúnio geral - e ele nunca tem a chance de ser a força motriz que eu esperava Paganini ser nesta história de sua vida.

Assim, no todo, a minha impressão é esta: Visto de uma perspectiva de apaixonado DG-fandom, o filme provavelmente não pode deixar de encantar. Mas quando considerado à luz das leis da narrativa e da criação de filmes, ele não consegue convencer.

E, no entanto, estou certo de que um ângulo poderia ser encontrado para tornar os elementos de Paganini, sua música, o violino e Garrett uma combinação bem sucedida, embora eu suspeite que seria preciso uma abordagem não convencional ai invés de um historicamente questionável drama de fantasia. Uma vez que é tão interessante ouvir David Garrett falar sobre a história do violino tocando, sobre a música em geral e Paganini em particular - por que não contar a história do diabólico violinista para a câmera, acrescentando alguns dos melhores mitos para uma boa medida, dado também demonstrações comentadas das invenções inovadoras de Paganini no instrumento?

David é um artista natural e, portanto, um professor inspirador. Nenhuma atuação seria necessária. Nenhuma história de amor. Quem não gostaria de ver como ele explica e demonstra cada Capricho e Concerto por sua vez? Desta forma, nosso interesse em Garrett serviria bem a Paganini e o foco seria em sua MÚSICA. Já não seria uma questão de Garrett versus Paganini, mas de Garrett para Paganini... e eu imagino que seria um triunfo para ambos.”

Fonte: Blog "The Solo Traveller's View" - 27/03/2016

Imagem: Frame do filme “O Violinista do Diabo”

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