ByPeter Somerford - 6/7/22
Violinos de Stradivari e Guarneri 'del Gesù' foram leiloados no início de junho. Esperava-se que recordes fossem quebrados – mas qual é o verdadeiro valor desses instrumentos? Esperava-se que a venda deste violino Guarneri 'del Gesù' de 1736 quebrasse recordes no início de junho
Os leilões em junho de um violino Stradivari do período áureo e de um violino de Guarneri 'del Gesù' colocaram em destaque mais uma vez os instrumentos clássicos cremoneses e seu valor. A licitação para o c.1714 'da Vinci, ex-Seidel' Stradivari em Tarisio estava programada para começar em US$ 8 milhões (£ 6,3 milhões), com expectativas de que o violino pudesse ser vendido por mais de US$ 15 milhões, possivelmente batendo o recorde de leilão de US$ 15,9 milhões realizada pela 'Lady Blunt' Stradivari. O 'del Gesù' de 1736 que está sendo leiloado pela casa francesa Aguttes tinha uma estimativa de € 4 milhões a € 4,5 milhões, com a empresa sugerindo € 10 milhões como um resultado realista. Mas o que significa falar de recordes de leilão sendo quebrados em um mundo onde esses instrumentos antigos estão muito além do poder de compra dos jogadores?
'Os músicos estão pedindo coisas de instrumentos antigos que não foram projetados para esse tipo de tratamento.' – Philip Kass, especialista em violino, autor e avaliador É raro, em primeiro lugar, que tais instrumentos sejam colocados em leilão e não vendidos em particular. Os vendedores e o público obtêm transparência, mas para alguns observadores, a atenção dada aos violinos multimilionários de Cremonese é apenas um exemplo extremo de um exagero de instrumentos antigos que está atrasando a evolução do violino. "Enquanto os instrumentos antigos forem promovidos dessa forma, continuará a ter um efeito muito sufocante na fabricação moderna", diz Dirk Jacob Hamoen, fundador e chefe da Escola Holandesa de Fabricação de Violino. 'A maioria dos fabricantes modernos não se atrevem a experimentar. Poderíamos facilmente ter vivido na segunda era de ouro da fabricação de violinos se não fosse o problema de tantas pessoas dizerem: “É claro que não vamos tocar um violino novo se pudermos comprar um antigo”. Mas conheci muitos violinos antigos cujo som não é nada de especial.
Os julgamentos sobre a qualidade tonal podem ser subjetivos, e o preço dos violinos cremoneses clássicos está ligado a muito mais do que seu som, mas é um anacronismo que tantos solistas famosos ainda usem Stradivaris que nunca foram planejados para as demandas atuais e salas de concerto, em uma época em que os fabricantes modernos podem construir violinos com o tipo de som que os jovens músicos querem e cresceram ouvindo?
O especialista em violino, autor e avaliador Philip Kass diz: “A força motriz para tocar nos últimos cem anos tem sido “maior, mais alto, mais difícil”. E assim os músicos estão pedindo coisas de instrumentos antigos que simplesmente não foram projetados para esse tipo de tratamento. Com muitos instrumentos do século 18, você não pode empurrá-los com tanta força, porque você perde exatamente o que os torna bonitos – aquela cor de som que requer um golpe de arco mais leve, uma corda mais suave, com mais som alcançado pela velocidade do que por pressão. Exceto no mundo da música antiga, o toque moderno é todo projetado em torno da pressão, e os instrumentos modernos foram construídos de uma maneira que tentará gerar exatamente o som com o qual os jovens músicos estão crescendo nos conservatórios.'
A fabricante e restauradora de violinos Barbara Meyer, que é curadora da coleção de instrumentos da Royal Academy of Music (RAM) em Londres, acrescenta: muito do som de um instrumento cremonês clássico se deve ao seu fabricante? E quanto isso se deve aos restauradores altamente proficientes e experientes que trabalharam nesse instrumento?'
Um outro lado dos preços astronômicos de alguns violinos antigos pode ser que mais artistas mudem para instrumentos contemporâneos. Kass acha inevitável que mais músicos comecem a tocar instrumentos modernos por esse motivo, mas Hamoen não está convencido. 'Isso poderia acontecer se houvesse um limite inferior para o que chamamos de 'velho'', diz ele. “Mas nos últimos 15 anos eu vi tudo remotamente conectado a Cremona sendo sensacionalista, incluindo fabricantes de interesse totalmente secundário da Itália pré e pós-guerra. Os músicos que não podem comprar os violinos clássicos compraram esses outros instrumentos italianos porque estão empolgados e os preços vão aumentar. Portanto, não estou otimista de que os músicos não vão comprar instrumentos antigos.'
Em sua função de curadora da RAM, Meyer supervisiona uma grande variedade de instrumentos, incluindo alguns exemplos históricos que quase nunca são tocados, como o violino Stradivari 'Viotti, ex-Bruce' 1709 e a viola Stradivari 'Archinto' 1696, uma de apenas cerca de dez violas existentes conhecidas pelo fabricante. Mas entre os instrumentos que são emprestados aos alunos estão os da Coleção Calleva da RAM de instrumentos contemporâneos, todos eles especificamente encomendados sem antiguidades. "É uma característica essencial que eles pareçam modernos", diz ela. Em contraste com Hamoen, ela acrescenta: 'Existem personalidades fortes e diferentes no fazer contemporâneo, e os alunos precisam ser orientados e apresentados a isso para que possam entender as diferenças. Vemos nosso papel como educar jovens músicos e dar a eles a oportunidade de explorar instrumentos contemporâneos e antigos e encontrar sua própria voz e opinião. Não estamos gerando renda por precisar vender um instrumento para eles. E esta é uma boa posição para se estar.
Os leilões em junho de um violino Stradivari do período áureo e de um violino de Guarneri 'del Gesù' colocaram em destaque mais uma vez os instrumentos clássicos cremoneses e seu valor. A licitação para o c.1714 'da Vinci, ex-Seidel' Stradivari em Tarisio estava programada para começar em US$ 8 milhões (£ 6,3 milhões), com expectativas de que o violino pudesse ser vendido por mais de US$ 15 milhões, possivelmente batendo o recorde de leilão de US$ 15,9 milhões realizada pela 'Lady Blunt' Stradivari. O 'del Gesù' de 1736 que está sendo leiloado pela casa francesa Aguttes tinha uma estimativa de € 4 milhões a € 4,5 milhões, com a empresa sugerindo € 10 milhões como um resultado realista. Mas o que significa falar de recordes de leilão sendo quebrados em um mundo onde esses instrumentos antigos estão muito além do poder de compra dos jogadores?
'Os músicos estão pedindo coisas de instrumentos antigos que não foram projetados para esse tipo de tratamento.' – Philip Kass, especialista em violino, autor e avaliador É raro, em primeiro lugar, que tais instrumentos sejam colocados em leilão e não vendidos em particular. Os vendedores e o público obtêm transparência, mas para alguns observadores, a atenção dada aos violinos multimilionários de Cremonese é apenas um exemplo extremo de um exagero de instrumentos antigos que está atrasando a evolução do violino. "Enquanto os instrumentos antigos forem promovidos dessa forma, continuará a ter um efeito muito sufocante na fabricação moderna", diz Dirk Jacob Hamoen, fundador e chefe da Escola Holandesa de Fabricação de Violino. 'A maioria dos fabricantes modernos não se atrevem a experimentar. Poderíamos facilmente ter vivido na segunda era de ouro da fabricação de violinos se não fosse o problema de tantas pessoas dizerem: “É claro que não vamos tocar um violino novo se pudermos comprar um antigo”. Mas conheci muitos violinos antigos cujo som não é nada de especial.
Os julgamentos sobre a qualidade tonal podem ser subjetivos, e o preço dos violinos cremoneses clássicos está ligado a muito mais do que seu som, mas é um anacronismo que tantos solistas famosos ainda usem Stradivaris que nunca foram planejados para as demandas atuais e salas de concerto, em uma época em que os fabricantes modernos podem construir violinos com o tipo de som que os jovens músicos querem e cresceram ouvindo?
O especialista em violino, autor e avaliador Philip Kass diz: “A força motriz para tocar nos últimos cem anos tem sido “maior, mais alto, mais difícil”. E assim os músicos estão pedindo coisas de instrumentos antigos que simplesmente não foram projetados para esse tipo de tratamento. Com muitos instrumentos do século 18, você não pode empurrá-los com tanta força, porque você perde exatamente o que os torna bonitos – aquela cor de som que requer um golpe de arco mais leve, uma corda mais suave, com mais som alcançado pela velocidade do que por pressão. Exceto no mundo da música antiga, o toque moderno é todo projetado em torno da pressão, e os instrumentos modernos foram construídos de uma maneira que tentará gerar exatamente o som com o qual os jovens músicos estão crescendo nos conservatórios.'
A fabricante e restauradora de violinos Barbara Meyer, que é curadora da coleção de instrumentos da Royal Academy of Music (RAM) em Londres, acrescenta: muito do som de um instrumento cremonês clássico se deve ao seu fabricante? E quanto isso se deve aos restauradores altamente proficientes e experientes que trabalharam nesse instrumento?'
Um outro lado dos preços astronômicos de alguns violinos antigos pode ser que mais artistas mudem para instrumentos contemporâneos. Kass acha inevitável que mais músicos comecem a tocar instrumentos modernos por esse motivo, mas Hamoen não está convencido. 'Isso poderia acontecer se houvesse um limite inferior para o que chamamos de 'velho'', diz ele. “Mas nos últimos 15 anos eu vi tudo remotamente conectado a Cremona sendo sensacionalista, incluindo fabricantes de interesse totalmente secundário da Itália pré e pós-guerra. Os músicos que não podem comprar os violinos clássicos compraram esses outros instrumentos italianos porque estão empolgados e os preços vão aumentar. Portanto, não estou otimista de que os músicos não vão comprar instrumentos antigos.'
Em sua função de curadora da RAM, Meyer supervisiona uma grande variedade de instrumentos, incluindo alguns exemplos históricos que quase nunca são tocados, como o violino Stradivari 'Viotti, ex-Bruce' 1709 e a viola Stradivari 'Archinto' 1696, uma de apenas cerca de dez violas existentes conhecidas pelo fabricante. Mas entre os instrumentos que são emprestados aos alunos estão os da Coleção Calleva da RAM de instrumentos contemporâneos, todos eles especificamente encomendados sem antiguidades. "É uma característica essencial que eles pareçam modernos", diz ela. Em contraste com Hamoen, ela acrescenta: 'Existem personalidades fortes e diferentes no fazer contemporâneo, e os alunos precisam ser orientados e apresentados a isso para que possam entender as diferenças. Vemos nosso papel como educar jovens músicos e dar a eles a oportunidade de explorar instrumentos contemporâneos e antigos e encontrar sua própria voz e opinião. Não estamos gerando renda por precisar vender um instrumento para eles. E esta é uma boa posição para se estar.
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