Conheça uma
pouquinho de John Haywood, pianista da banda de DG e fundador da "Music
Teachers London".
- John, você
começou a tocar piano aos quatro anos e foi estudar piano e composição no Royal
College of Music de Londres. Ensinar piano quando saiu da faculdade contribuiu
para sua carreira como produtor musical hoje?
JH - Sim,
acredito que sim quando você aprende a desafiar seus alunos e extrair o melhor
deles musicalmente. O mesmo conjunto de habilidades é necessário para produzir
artistas. O desafio de produzir artistas é que você tem que conter seu próprio
ego musical e colocá-lo de lado para que os artistas se sintam confortáveis
trabalhando com você e desenvolvam confiança enquanto obtêm ótimos
resultados.
- Você
produz música clássica e vários tipos de crossover clássico para a TV e grandes
eventos esportivos, até mergulhando em EDM (música de dança eletrônica), o que
é bastante impressionante. Do ponto de vista da produção, o que isso tem em
comum?
JH - Embora
possa não parecer que haja semelhanças entre os gêneros clássico e EDM,
trabalhar no álbum Sound of Strength de Laura Wright em 2014 com outros
produtores de EDM provou que você pode juntar os dois com muito bom
gosto.
- Você
também é um compositor com formação clássica. Você se lembra da primeira música
que você criou?
JH - Não me
lembro particularmente da minha primeira peça, mas me lembro de passar muito
tempo ouvindo as obras para piano de Rachmaninoff e Chopin tentando imitar seu
estilo e técnica e criar minhas próprias composições baseadas nelas.
- Quando
olhamos para esses diferentes estilos de música que você fez nos últimos 13
anos, estamos vendo uma evolução em sua produção ou você está apenas fazendo
qualquer música que se adapte ao seu humor no momento?
JH - Como
produtor, eu produzo e organizo a maior parte do tempo de acordo com as
especificações do artista ou gravadora. Na minha profissão você sempre evolui
de um projeto para o outro e nunca para de aprender. No que diz respeito ao
humor, você não pode produzir de acordo com o que seu humor dita. Você tem que
tirar todas as ferramentas do saco e continuar com o trabalho, mas acho que é o
mesmo com qualquer profissão.
- Você pode
descrever, resumidamente, como você trabalha em um novo projeto musical, quais
são os passos criativos de uma ideia até uma música finalizada?
JH - Hoje em
dia, temos muita sorte em poder produzir demos com excelente som, com
bibliotecas e sequenciadores de amostra fantásticos. É aqui que começo o
processo criativo de qualquer projeto. Criar a demonstração certa é a parte
mais importante de todo o processo de gravação, pois dá clareza e direção para
o produto final. Em muitos casos, a demo é a música finalizada e então você
substitui a amostra por instrumentos reais ou combina amostras com instrumentos
reais.
- Você tem
algum conselho para jovens que querem se tornar produtores musicais?
JH -
Inspire-se, mas não se compare aos outros, fique obcecado e dedique-se a dez
mil horas. Desenvolva uma grande compreensão da harmonia e aprenda a construir
melodias excelentes e duradouras porque a maioria das pessoas esquece a
produção, mas não esquece uma grande melodia.
- Se você
tivesse que fazer tudo de novo, ainda escolheria essa carreira?
JH - Sim,
tenho muita sorte de estar fazendo o que estou fazendo. Muitas pessoas que não
são músicos sempre mostram interesse no que é ser um músico, independentemente
do seu sucesso. Mas é difícil conseguir uma boa vida fora da indústria, a menos
que você seja totalmente dedicado e obcecado em quebrar portas!
Fonte: http://www.musicteachers.london/blog/blog-title-test
Imagem:
http://www.johnhaywoodmusic.com/gallery.html
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