Guardião guerreiro e divulgador incansável da música clássica, esse deve ser um mantra no vocabulário de DG!
Resumo do texto de Arick Wierson e Beau Draghiciu - 11/09/2019
Analisando friamente os números, o negócio da música clássica está em apuros há algum tempo; o que é menos claro é o porquê. Especialistas de diferentes cantos do mundo das artes tem muitas explicações ou teorias sobre o que mais contribuiu para o declínio do gênero em relevância cultural.
De acordo com Aubrey Bergauer - que tem sido chamado de "Steve Jobs da música clássica" por colegas em seu setor devido à sua capacidade semelhante a Midas de trabalhar com orquestras que perdem dinheiro, revertendo linhas de tendência de décadas apontando para menos compradores de ingressos - o problema é bastante simples.
“A música em si não é o problema, na verdade é o que há de melhor - é nosso produto principal. Mesmo assim, muitas organizações pensam que, se mudarmos o produto, isso ajudará nos resultados financeiros, mas não ajudará”, observou Bergauer, que recentemente devolveu as rédeas da California Symphony, com sede na Baía de São Francisco, depois de agitar as coisas com táticas mais comumente encontradas nas startups e empresas de tecnologia do Vale do Silício. “O problema com a música clássica é tudo, exceto a música; em linguagem de tecnologia, podemos dizer que nossa 'UX' ou nossa experiência de usuário/cliente, é uma droga.”
Aubrey Bergauer usou um manual do Vale do Silício para transformar uma orquestra incipiente na área da baía. Seu desenvolvimento de um kit de ferramentas robusto com métricas de desempenho chave, um foco semelhante a um laser na experiência do usuário e experimentação iterativa fez maravilhas ao transformar a “California Symphony”. Em seus quatro anos no comando, as vendas de ingressos aumentaram 70%, os doadores quase quadruplicaram e a sinfonia está adicionando, não subtraindo, apresentações para acompanhar a demanda.
Embora Bergauer acredite que a música clássica não esteja necessariamente em seu leito de morte, ela concorda que a indústria certamente está em uma encruzilhada; Bergauer acredita que alguns encontrarão seu caminho inovando ou copiando o que funciona em outros lugares, personalizando e implementando de volta em seus mercados domésticos. Outros, infelizmente, reagirão muito lentamente às mudanças ou prestarão pouca atenção às demandas do usuário e podem, eventualmente, desistir.
O fato é que Aubrey Bergauer tem trazido uma mentalidade do Vale do Silício para a música clássica e está encontrando sucesso.
Bergauer compartilhou com o Observer uma 'Top 10 Check List' de ideias que todas as grandes orquestras profissionais deveriam estudar ou contemplar (no mínimo) à medida que direcionam seu marketing e alcance para a Geração Z e começam a repensar sua programação e operações.
1. Misture tudo - de peças contemporâneas a clássicos clássicos e peças divertidas de crossover.
2. Abandone a política contra as gravações por smartfone – é marketing gratuito - milhões de impressões distribuídas gratuitamente.
3. Sirva bebida - música é entretenimento; deixe os frequentadores desfrutarem de uma bebida na sala de concertos enquanto apreciam a apresentação.
4. Jumbotrons - A maioria das pessoas não está equipada com binóculos e adorariam ver um visual em alta definição das gotas de suor escorrendo pela testa do violinista, portanto precisam de monitores de tela grande mostrando toda a ação.
5. Dê algum contexto ao público – quem vai pela primeira vez está familiarizado com o vocabulário da música clássica. Eduque. Permita que o maestro ensine e compartilhe com o público o que está prestes a ouvir, o que procurar e ouvir e talvez um pouco da história de fundo.
6. Incentive o aplauso e o envolvimento do público - As regras tácitas da casa sobre tossir ou quando bater palmas são um grande desestímulo para o público jovem. As orquestras precisam encontrar maneiras de envolver o público durante a apresentação e fazê-lo se sentir confortável e livre para se expressar.
7. Cultive uma abordagem mais honesta para o fracasso – precisamos incentivar o diálogo e autocrítica entre os líderes na orquestra, porque nem tudo é sucesso.
8. Desenvolva sites compatíveis com dispositivos móveis – incrivelmente ainda existem muitas orquestras sem versões otimizadas para celular de seus sites.
9. Diversidade não está apenas no palco – ainda é preciso muito trabalho para garantir que o público espelhe o mesmo nível de diversidade instrumental que a orquestra tem no palco.
10. Gerencie pelos dados – não através de quem tem a voz mais alta. Não permita que membros influentes do conselho prejudiquem o empreendimento.
Quem está na linha de frente dessa batalha tem a tarefa nada invejável de trabalhar para preservar e salvar a tradição da música clássica enquanto, quase paradoxalmente, busca atualizá-la para o público do século XXI. Não é uma tarefa fácil, mas com líderes visionários e disruptores desafiando o que está ou não dentro do domínio da música clássica, todo o ecossistema parece pronto para uma grande mudança nos próximos anos.
Quanto à experiência de concerto do futuro, Michelle Miller Burns da Orquestra de Minnesota resumiu da seguinte forma: “Mais espontaneidade e surpresa, uma conexão maior com a comunidade e provavelmente menos estrutura e formalidade”.
Em outras palavras, pegue seu smartfone, bata palmas quando o espírito o mover e não se esqueça de pegar um mojito antes de sentar.
E aproveite a música!
Fonte: Observer.com - A matéria é extensa, mas vale ser lida na íntegra.
Imagem: Frame programa Das Erst 1 “Quem sabe isso?” – 29/12/20
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