DG em mais uma entrevista na TV!

Lembrando... Imensidão!

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Vai c omeçar!

Imagem: David Garrett Instagram Stories
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Trilha 26 Iconic!

Klassik am Dom 2023

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O principal motivo para a Música é o sexo!

Uma das teorias mais duradouras a respeito do assunto foi proposta pelo naturalista britânico Charles Darwin, que sugeriu que o principal motivo para a música humana é o sexo. "As notas musicais e o ritmo foram adquiridos a princípio pelos ancestrais masculinos e femininos da humanidade com o propósito de cativar o sexo oposto", escreveu Darwin.

A noção de Darwin de música como agente de seleção natural é uma das teorias preferidas da comunidade científica e de acordo com este pensamento, a habilidade de criar música chama a atenção porque o músico capaz de criar harmonias complexas e cativantes está mostrando seu conhecimento, destreza e vigor superiores. Assim, por essa lógica, apaixonar-se por um músico habilidoso tem sentido evolutivamente. Isso sugere que a própria complexidade musical surgiu de uma espécie de "corrida armamentista", em que os músicos se esforçavam cada vez mais para provar sua habilidade e cortejar uma companheira.

Hoje, DG e estrelas do rock e do pop, estão rodeadas de admiradores sexualmente muito interessados e isso não é um fenômeno moderno, as apresentações do maestro húngaro Franz Liszt extasiavam as mulheres na década de 1840, durante a chamada "Lisztomania", assim como mestre Niccolò Paganini foi um homem extremamente desejado em sua época.

Fonte: Artigo de Philip Ball/BBC-26.04.2014

Imagem: David Garrett FB

A infância difícil da estrela do violino!

DAVID GARRETT: A INFÂNCIA DIFÍCIL DA ESTRELA DO VIOLINO! David Garrett começou a ter aulas de violino aos quatro anos....

Publicado por EntreNotas em Terça-feira, 29 de novembro de 2022

Flashes Gäste zum Kaffee!

FLASHES! Gäste zum Kaffee - 29.11.2022 NO GIF

Publicado por EntreNotas em Terça-feira, 29 de novembro de 2022

DG no programa da MDR

DG NO PROGRAMA DA MDR! NO...

Publicado por EntreNotas em Terça-feira, 29 de novembro de 2022

DG em Arte!

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DG em Arte!

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Trilha 25 Iconic!

Preparado para a profissão desde criança!

DG é convidado da MDR hoje 16h30!

Autógrafos!

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Paixão é uma força vital!

DG é uma pessoa apaixonada, isto é um fato! E você?

By Power of Positivity

“A paixão é uma força vital que nos impulsiona a realizarmos as coisas que nos trazem alegria. Com vitalidade e entusiasmo, pessoas apaixonadas são alimentadas por muito mais do que apenas o amor por alguma coisa. Elas acreditam em si mesmas. São movidas pelas ideias e sentimentos que as sustentam. Elas seguem sua consciência e acreditam que o sucesso vem em muitas formas.

O psicólogo Robert Vallerand, da Universidade de Quebec, Montreal, pesquisou a paixão e o que nos faz apaixonados e descobriu algumas coisas:

1. Pessoas apaixonadas ficam facilmente excitadas - Elas não se perguntam se o copo está meio cheio ou meio vazio. Eles estão vendo as possibilidades do que podem fazer com o líquido dentro. Pessoas apaixonadas ficam entusiasmadas com o desafio, a aventura e a jornada que viajam. A paixão é uma centelha de esperança e graça. Eles sabem que há algo maior do que podem ver e sentir. Eles seguem essa alegria e emoção, muitas vezes, sem saber realmente qual será o destino final.

Autógrafos!

David Garrett und Judith Williams!

Flash HSE Talk!

 

Flash HSE Talk!

Franck van der Heijden

 

Trilha 24 Iconic!

"Graças a Deus não faço mais isso"

David Garrett causa regularmente tempestades de entusiasmo. Em entrevista ao t-online, ele revela como o astro do violino lida com a comoção que o cerca.

Hoje, David Garrett é uma estrela que inspira pessoas que, de outra forma, têm pouco a ver com a música clássica. Antes da grande corrida vieram os anos de aprendizagem. Em vez de ouvir a música que a MTV oferecia como outros jovens, o amor de Garrett pela música clássica foi despertado desde cedo.

“Para meus colegas de escola, meu amor pela música clássica não era necessariamente um problema nos primeiros anos”, lembrou David Garrett em entrevista ao t-online. “Mas é claro que eles notaram que eu toco violino. Isso não provocou necessariamente uma tempestade de entusiasmo." Ele está feliz por ainda tocar violino. Afinal, um menino apaixonado se tornou um dos músicos de maior sucesso na Alemanha.

“Você sempre aprende algo novo na vida”

Parabéns Jeffrey Allen!

Jeffrey é o baixista da banda de DG, nascido na bela cidade de Englewood/Nova Jersey, em 28/11/1967.

Saiba um pouquinho sobre ele:

EM: Conte-nos sobre sua formação musical?

JA: Bem, no passado, toquei clarinete na segunda série e aprendi a ler bem cedo. Na 7ª série eu descobri o grupo Kiss e então comecei a tocar baixo elétrico por insistência de meu amigo, o grande baterista de rock-n-roll John Webber. Nunca colocamos maquiagem, mas comecei a aprender esses riffs junto com músicas do Van Halen e Black Sabbath. Mais tarde entrei e me formei na Julliard. Agora estou aqui, um profissional da temporada, alguns diriam!

EM: O que está acontecendo com você agora?

JA: No momento estou em turnê com o violinista alemão David Garrett que faz um crossover clássico/rock. Estou emocionado por estar trabalhando. Já estivemos na Escandinávia, Londres, Paris e agora aqui na Itália. De volta a Nova York, estou tocando na Broadway e fazendo um bom trabalho de TV e comerciais. Estou apenas fazendo todas as coisas que um músico precisa fazer para ganhar a vida hoje em dia.

EM: Para onde você vê o futuro da música?

JA: É um momento muito emocionante. Mais artistas têm controle de seus próprios destinos. Você tem que fazer mais trabalho administrativo. É menos sobre outra pessoa fazendo isso por você. Você tem que estar disposto a trabalhar mais e viajar. JA: Eu não sou um negativista. Eu não acredito na desgraça e na escuridão. Só porque as gravadoras estão desmoronando não significa que seja ruim para a música. É exatamente o oposto. O truque é como você leva sua música para as pessoas, seja no ambiente corporativo ou não. Essa ainda é a coisa!

EM: Qual o papel da educação musical em sua carreira?

JA: Bem, em poucas palavras, ajuda saber o que você está fazendo e às vezes ajuda não saber. Ajuda se você consegue ler e tocar em estilos diferentes. Se você toca estilos diferentes, você se torna mais valioso de maneiras diferentes. Obviamente, você pode ganhar mais dinheiro. É bom saber quando intensificar e quando permanecer em segundo plano. Ter uma educação tem sido útil. Às vezes você tem que esquecer sua aula de treinamento auditivo na Julliard. Se você está canalizando a energia de um cara de 18 anos brincando na garagem dele, você deixa isso de lado. (...)

Ed Matthiack entrevistou Jeff Allen, em turnê com David Garrett de Verona, Itália.

Fonte: http://www.osiamo.com/jeffAllenInterview

#jeffallen #davidgarrett #interview #entrevista #entrenotas #musico #music #banda #baixo #bass 

Flash HSE Talk!

 

"Obrigado por nos assistir na TV!" (DG)

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Alemanha e Espanha empatam...

HSE Talk - 27.11.2022

Live-Stream David Garrett und Judith Williams 19:00 - 20:00 Uhr

"Queridos amigos e fãs!

Espero que gostem da temporada do Advento tanto quanto eu! Este ano estou a planejar um "Calendário do Advento do David Garrett"! De 1 a 24 de dezembro responderei às perguntas nas Redes Sociais! Pergunta-me tudo o que quiser saber sobre música nos comentários e eu vou selecionar algumas perguntas para responder! Boa sorte 🍀" (DG) 

Fonte/Imagem: https://www.instagram.com/p/CleB9h-oZbJ/ 

#davidgarrett #advent #calendar #adventcalendar #christmas #entrenotas #askmeanything #season

Iconic Hotel Oderberger e imediações!

Trilha 23 Iconic!

Jimi Hendrix, a alenda da guitarra!

A lenda da guitarra não poderia faltar no repertório oficial de DG!

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27/11/1942 - Londres, 18/09/1970) foi um guitarrista, cantor, compositor, produtor musical norte-americano. Em praticamente todas as listas já publicadas de melhores guitarristas da história, ocupa o primeiro lugar, é um dos mais influentes músicos de sua era, em diversos gêneros musicais.

Em sua curta vida artística, Jimi Hendrix lançou três discos de estúdio e um ao vivo. O primeiro, “Are You Experience”, em 1967. Nesse mesmo ano estreou nos Estados Unidos, no Festival de Monterey Pop, na Califórnia, onde queimou sua guitarra, após o show. Ainda em 1967, lançou o segundo disco, “Axis: Bold as Love” e em 1968, lançou o terceiro disco “Eletric Ladyland”. Em 1969, se apresentou no Festival de Woodstock.

Principal atração do lendário festival, sua performance ficou marcada por uma versão do hino nacional dos Estados Unidos, tocado de maneira distorcida e acompanhado por sons de bombas e metralhadoras, em um protesto anti-guerra.

A importância de Hendrix para a história de seu instrumento é enorme, ele expandiu a sonoridade da guitarra ao explorar a distorção, o tremolo (aquela alavanca do modelo Fender Stratocaster) e a microfonia (ele sabia exatamente onde se posicionar no palco para causar o efeito desejado). Hendrix se tornou uma lenda dos anos 60. Jimi morreu aos 27 anos em consequência do uso excessivo de comprimidos para dormir, mas deixou um legado incontestável ao rock.

“Little Wing” é a melodia escolhida por DG para integrar seu repertório crossover oficial.

Fontes: https://www.ebiografia.com/jimi_hendrix/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix

Imagem Hendrix: https://www.geledes.org.br/jimi-hendrix-seria-um-pioneiro-do-hip-hop-diz-ex-produtor/

Imagem DG: Christoph Köstlin

https://www.david-garrett.com/de/media/fotos/pressefotos

Little Wing vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=ejFOeaYOdg8

Parabéns Rogier van Wegberg!

O holandês Rogier (Weert, 27/11/1966) é atualmente o guitarrista da banda de DG, mas seu instrumento natural é o baixo que começou a tocar aos 15 anos. Depois de alguns anos no Conservatório de Hilversum, os compromissos para tocar eram muitos e ele não terminou a escola. Entretanto, desde então, apoiou mais artistas do que pode contar, nacionais e internacionais, trabalhando entre amadores e estrelas famosas.

Desde 2003 tem estado envolvido com “Night of the Proms” como seu editor de áudio e desde 2007 como baixista. Começou a tocar guitarra em setembro de 2018, uma vez que David Garrett lhe ofereceu um emprego estável tocando em sua banda. E, afinal, solos de guitarra definitivamente são muito cativantes! Um bom solo é aquele que consegue, de alguma forma, transmitir algum sentimento ao ouvinte, que marca a vida dele no momento do toque.

Rogier trabalhou com inúmeros músicos, com alguns tocou uma vez, com outros mais vezes e com alguns outros muito! A relação é extensa:

Acda en de Munnik, Adamo, Al McKay (EW&F), Alan Parsons, Ali B, Alison Moyet, Allesandro Safina, Amy McDonald, Anastacia, Andrea Boccelli, Angie stone, APO, Art Garfunkel, Axelle Red, Baseballs, Basement Jaxx, Belle Perez, Bert Heerink, Blue, Boy George, Bryan Ferry, Ceeloo Green, Celine Dion, Chaka Khan, Charles Aznavour, Chic, Christina Sturmer, Christophe Mae, Cliff Richard, Culca Candela, Dave, David Garrett, Dennis DeYoung, Dinand Woesthof, Do, Donna Summer, Douwe Bob, Duncan Laurence, Emily Bear, Eros Ramazotti, Fernando Varela, Florent Pagny, Franck van der Heijden, Frans Bauer, Gabriel Rios, Gavin Degraw, Gene Thomas, Gers Pardoel, Glenn Corneille, Glennis Grace, Gloria Estefan, Gordon, Grace Jones, Gipsy Kings, Heaven17, Hiromi, Hooters, Il Divo, James Blunt, Jan Leyers, Johannes Oerding, John Fogerty, John Miles, Johnnie Logan, Johnny Halliday, José Carreras, Joss Stone, Julio Iglesias, Karin Bloemen, Katie Melua, Keane, Kenny Loggins, Kid Creole, Kim Wilde, Koen Wauters, Lange Frans, Lara Fabian, Lee Towers, Lichtmond, Macy Gray, Mans Selmerlow, Marco Borsato, Mark King, Maria Mena, Maurane, Maxi Jazz (Faithless), Melanie C (Spicegirls), Michael McDonald, Mick Hucknall, Midge Ure, Miguel Rios, Milow, Morten Harket, Natasha Bedingfield, Nathalie Imbruglia, Nick&Simon, Nile Rodgers, OMD, Ozark Henry, Pascal Obispo, Patrick Bruel, Paul Carrack, Paul Michiels, Peter Cetera, Peter Koelewijn, Petra Berger, Pointer Sisters, Rene Froger, Robin Gibb, Roger Hodgson, Ronan Keating, Ruth Jacott, Ryan Shaw, Sacha Distel, Sam Sparrow, Sarah Dawn Finer, Seal, Serge Lama, Sharon den Adel, Shirma Rouse, Simple Minds, Sinead o’Connor, Sister Sledge, Soulsister, Stan van Samang, Stanfour, Stephanie Heinzman, Sylvia Millecam, The Jacksons, Tim Bendzko, Tina Arena, Tony Hadley, Toots Thielemans, Una Voce Particolare, Waylon, Willeke Alberti, Wyclef Jean, Zucchero.

PARABÉNS ROGIER!

Fonte/Imagem: http://www.rogiervanwegberg.com/

#davidgarrett #entrenotas #rogiervanwegberg #musico #music #banda #guitarra

Primeiro Domingo do Advento... Perdão!

O tempo do Advento é para todos os cristãos, momento de forte mergulho na liturgia e na mística. É tempo de espera e esperança! O tempo do Advento inicia-se quatro domingos antes do Natal e termina em 24 de Dezembro, desembocando na comemoração do nascimento de Cristo.

É neste clima de expectativa da “chegada” que se vivencia um dos mais significativos momentos litúrgicos da Igreja, a celebração do Natal que festeja o nascimento do menino Jesus em Belém. Mas antes disso, durante os quatro domingos que antecedem a comemoração da vinda do Filho de Deus entre os homens, a liturgia convida os fiéis a se prepararem. O tempo litúrgico do Advento é cheio de simbolismos marcados na Coroa do Advento.

A Coroa do Advento é feita de galhos e folhas sempre verdes entrelaçados, formando um círculo, no qual são colocadas 4 grandes velas representando as 4 semanas do Advento, podendo ainda ter uma vela branca no centro, simbolizando Cristo, como centro de tudo que existe.

Círculo: não tem princípio, nem fim. É sinal do amor de Deus que é eterno, sem princípio e nem fim, e também do nosso amor a Deus e ao próximo que nunca deve terminar.

Ramos verdes: Os ramos mesmo cortados permanecem verdes por semanas: comunicam a esperança, uma esperança que leva a perseverança.

Fita vermelha: A cor vermelha na tradição litúrgica está ligada à cor do fogo e do sangue. Simboliza a cor da vida, do amor e ao mesmo tempo do derramamento do sangue, sacrifício.

As bolas simbolizam os frutos do Espírito Santo que brotam no coração de cada cristão.

Quatro velas: Uma vela para cada domingo que antecede ao dia 25 de dezembro. As velas da coroa são acesas (a cada domingo mais uma), para iluminar a vigília do Advento, a preparação para vinda da luz ao mundo. As cores das velas do Advento são: Verde, Roxa, Rosa e Branca, podendo também serem adotadas velas com as seguintes cores: Roxa, Vermelha, Rosa e Verde ou Roxa, Roxa, Roxa e Rosa, as cores mais comuns.

Essa é uma tradição que DG aprendeu com sua família e mantém em seu lar!

Fonte: https://domtotal.com/artigos/index.jsp?id=3994

davidgarrettinsta: https://www.instagram.com/p/BruOIyAAzEQ/

"Tirei alguns dias de folga em Maiorca 🌴☀️

Agora de volta à Alemanha para estar ao vivo na TV @hse.de amanhã às 19h. Sintonize 📺" (DG)

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Violinista alemão presta homenagem ao fresnillense Manuel M. Ponce

Iconic Berlim de DG!

 

Instante Iconic!

 

Trilha 22 Iconic!

Parabéns John Haywood!

“Hoje é o aniversário de John Haywood, por isso é a vez dele! Conhecemo-nos desde 2004 e ele é um dos meus melhores amigos, quase se tornou membro da minha família!" (DG) 

Conheça uma pouquinho de John Haywood, pianista da banda de DG e fundador da "Music Teachers London". 

- John, você começou a tocar piano aos quatro anos e foi estudar piano e composição no Royal College of Music de Londres. Ensinar piano quando saiu da faculdade contribuiu para sua carreira como produtor musical hoje? 

JH - Sim, acredito que sim quando você aprende a desafiar seus alunos e extrair o melhor deles musicalmente. O mesmo conjunto de habilidades é necessário para produzir artistas. O desafio de produzir artistas é que você tem que conter seu próprio ego musical e colocá-lo de lado para que os artistas se sintam confortáveis trabalhando com você e desenvolvam confiança enquanto obtêm ótimos resultados. 

- Você produz música clássica e vários tipos de crossover clássico para a TV e grandes eventos esportivos, até mergulhando em EDM (música de dança eletrônica), o que é bastante impressionante. Do ponto de vista da produção, o que isso tem em comum? 

JH - Embora possa não parecer que haja semelhanças entre os gêneros clássico e EDM, trabalhar no álbum Sound of Strength de Laura Wright em 2014 com outros produtores de EDM provou que você pode juntar os dois com muito bom gosto. 

- Você também é um compositor com formação clássica. Você se lembra da primeira música que você criou? 

JH - Não me lembro particularmente da minha primeira peça, mas me lembro de passar muito tempo ouvindo as obras para piano de Rachmaninoff e Chopin tentando imitar seu estilo e técnica e criar minhas próprias composições baseadas nelas. 

- Quando olhamos para esses diferentes estilos de música que você fez nos últimos 13 anos, estamos vendo uma evolução em sua produção ou você está apenas fazendo qualquer música que se adapte ao seu humor no momento? 

JH - Como produtor, eu produzo e organizo a maior parte do tempo de acordo com as especificações do artista ou gravadora. Na minha profissão você sempre evolui de um projeto para o outro e nunca para de aprender. No que diz respeito ao humor, você não pode produzir de acordo com o que seu humor dita. Você tem que tirar todas as ferramentas do saco e continuar com o trabalho, mas acho que é o mesmo com qualquer profissão. 

- Você pode descrever, resumidamente, como você trabalha em um novo projeto musical, quais são os passos criativos de uma ideia até uma música finalizada? 

JH - Hoje em dia, temos muita sorte em poder produzir demos com excelente som, com bibliotecas e sequenciadores de amostra fantásticos. É aqui que começo o processo criativo de qualquer projeto. Criar a demonstração certa é a parte mais importante de todo o processo de gravação, pois dá clareza e direção para o produto final. Em muitos casos, a demo é a música finalizada e então você substitui a amostra por instrumentos reais ou combina amostras com instrumentos reais. 

- Você tem algum conselho para jovens que querem se tornar produtores musicais? 

JH - Inspire-se, mas não se compare aos outros, fique obcecado e dedique-se a dez mil horas. Desenvolva uma grande compreensão da harmonia e aprenda a construir melodias excelentes e duradouras porque a maioria das pessoas esquece a produção, mas não esquece uma grande melodia. 

- Se você tivesse que fazer tudo de novo, ainda escolheria essa carreira? 

JH - Sim, tenho muita sorte de estar fazendo o que estou fazendo. Muitas pessoas que não são músicos sempre mostram interesse no que é ser um músico, independentemente do seu sucesso. Mas é difícil conseguir uma boa vida fora da indústria, a menos que você seja totalmente dedicado e obcecado em quebrar portas! 

 

Fonte: http://www.musicteachers.london/blog/blog-title-test

Imagem: http://www.johnhaywoodmusic.com/gallery.html