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| Alive Tour São Paulo - 13.10.2022 |
sexta-feira, 30 de junho de 2023
"Siebenschläfertag"
O Dia dos Sete Dorminhocos (Siebenschläfertag) é um dia de festa observado na Alemanha em 27 de junho de cada ano. Comemora a lenda cristã sobre os Sete Adormecidos de Éfeso.
Os Sete Adormecidos de Éfeso eram um grupo de jovens perseguidos por serem cristãos durante o reinado do imperador romano Décio. Eles se esconderam em uma caverna perto de Éfeso para escapar e adormeceram. Eles despertaram apenas 180 anos depois, quando os cristãos não eram mais perseguidos no Império Romano.
O Dia dos Sete Dorminhocos foi declarado um dia de comemoração na Idade Média. Há um conhecimento tradicional do clima associado a ele. O clima do dia deve determinar as condições meteorológicas médias das sete semanas seguintes.
Ao contrário da crença popular, o "Seven Sleepers Day" não tem nada a ver com o arganaz comestível chamado Siebenschläfer na Alemanha.
Vai ser bom o verão?
Fonte: Anydayguide/calendar/2975
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"Me conte, "Me perdoe", "Te amo"
Luis Rojas Marcos é um veterano psiquiatra que em sua caixinha de socorros, tem sempre três pequenos mas eficientes conjuntos de palavras para sacar: “conte-me”, “perdoe-me”, “te amo” e seus conselhos servem para todos nós!
“Conte-me” exige que você esteja disposto a escutar, o que nem sempre acontece conosco, pois saber escutar não é uma tarefa fácil, exige o domínio de si e envolve disposição para captar a mensagem do outro, fazer um esforço para escutar sem interferências internas ou externas, além de exigir boa vontade e paciência.
“Perdoe-me” é fundamental, porque sem perdão não há futuro na vida e se você não perdoar, você adoece. O perdão é fundamental para sobreviver, para se reinventar, pois a vítima é uma pessoa limitada por sua ferida aberta, o que não é saudável, fecha você no papel de traumatizado e não deixa abrir outro capítulo na vida com expectativas, esperanças e criatividade. E, a dor atinge a todos sem exceção, perdas, traumas, separações e momentos ruins chegam às vezes por até 4 vezes na vida.
“Te amo” é fantástico, especialmente se for verdade e você tiver alguém para dizer isso. Nós dizemos isso, mas só dizemos por dentro. E é bom verbalizar. Mas não somente ao outro, mas a nós mesmos. Dizer a você: “olha, eu te amo muito” é muito útil, é como um remédio de alta potência.
Todos nós deveríamos ser mais faladores. Falar muito consigo mesmo, às vezes em voz alta, às vezes em voz baixa, pois isso ajuda a nos administrarmos, a nos encorajar, a estabelecer limites. Falar consigo é fundamental no dia a dia.
As pessoas extrovertidas, que falam mais, que se conectam com os outros, estão mais satisfeitas com sua vida em geral e a razão é simples: ao se conectar com os outros, temos relações afetivas, nos ajudamos, compartilhamos e nos apoiamos em situações difíceis, e também nos queixamos e pedimos ajuda se precisamos.
Morder a língua, só quando vamos cometer um deslize, quando sabemos que o que diremos vai criar um conflito ou ferir alguém, então é melhor se calar. E nunca insultar, pois o insulto ataca a autoestima, a identidade e o valor da pessoa. Não acrescenta nada e as palavras não são levadas pelo vento.
O que acontece com todas as pessoas é basicamente o mesmo: medo, tristeza, angústia ou necessidade de que nos orientem em algum momento da vida. Mas tem remédio, e muitos, para começar: falar, contar o que acontece e pedir ajuda!
Fonte: El País/ Luz Sánchez-Mellado - 29.4.2019
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quinta-feira, 29 de junho de 2023
"Pico" é sempre que estou no palco!"
Zmones": O que você chamaria de picos da sua carreira?
DG: Muito difícil de dizer, tenho que admitir que todos os dias nos últimos 10 anos foram um pico. Eu toquei com incríveis músicos nos melhores salões e fui apoiado por tantas pessoas! Como posso dizer que algo foi mais importante e algo menos? Não há diferença se eu tocar para cem ou milhares de pessoas, no pequeno salão ou no estádio: todos os concertos têm o mesmo valor. É por isso que meus picos de carreira são quando estou no palco, quando sei que estou em bom estado e quando a música está fluindo.
Fonte: Zmones Magazin
Imagem: sem crédito
#davidgarrett #zmones #entrevista #pico #adrenalina #entrenotas #palco #stage
quarta-feira, 28 de junho de 2023
Como as sinfonias de Beethoven mudaram o mundo!
Beethoven é um dos grandes que moldaram a raiz clássica de DG!
Ludwig van Beethoven , o compositor que, mais do que qualquer outro, mudou a música, o som da música e o que os compositores fazem, escreveu nove sinfonias que arrancaram a música de si mesma. A vida nunca poderia – nunca – seria a mesma novamente. A racionalidade “clássica” da estrutura, harmonia, forma, desenvolvimento melódico e orquestração se estendem em possibilidades abertas. E, quase 200 anos após sua morte, ninguém espera que as peças se acomodem novamente tão cedo.
Parabéns Richard Rodgers!
Richard Charles Rodgers (28/6/1902 – 30/12/1979) foi um compositor americano, conhecido principalmente por seu trabalho em teatro musical. Com 43 musicais da Broadway e mais de 900 canções em seu crédito, Rodgers foi um dos compositores americanos mais importantes do século 20, e suas composições tiveram um impacto significativo na música popular.
Ele é mais conhecido por suas parcerias de composição com o letrista Lorenz Hart, com quem escreveu muitos musicais ao longo das décadas de 1920 e 1930, incluindo Pal Joey, A Connecticut Yankee, On Your Toes e Babes in Arms; e Oscar Hammerstein II, com quem escreveu musicais durante as décadas de 1940 e 1950, como Oklahoma!, Flower Drum Song, Carousel , South Pacific, The King and I e The Sound of Music. Suas colaborações com Hammerstein, em particular, são celebradas por trazer o musical da Broadway a uma nova maturidade, contando histórias que eram focadas em personagens e drama, em vez do entretenimento alegre pelo qual o gênero era conhecido anteriormente.
Rodgers foi a primeira pessoa a ganhar todos os que são considerados os principais prêmios de entretenimento americanos em teatro, cinema, gravação e televisão - Tony, Oscar, Grammy e Emmy - agora conhecidos coletivamente como EGOT. Além disso, ele recebeu o Prêmio Pulitzer, tornando-o uma das duas únicas pessoas a receber todos os cinco prêmios. Em 1978, Rodgers foi premiado com o Kennedy Center Honors por sua realização de vida nas artes.
Um mestre em sua área de atuação!
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Rodgers
Vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=fIqO3Ewo7Fw
#davidgarrett #richardrodgers #youllneverwalkalone #entrenotas
terça-feira, 27 de junho de 2023
A força e o lado negro da força!
Se pesquisarmos na web, vamos encontrar inúmeros artigos que demonstram a abrangência da frequência 432HZ no universo. Entretanto, esta não é frequência do padrão universal, que é 440HZ. Então pesquisamos um pouco sobre 440HZ e encontramos artigos que informam que por volta de 1930 a afinação até então utilizada de 432HZ foi alterada para 440HZ, uma manobra de certos grupos poderosos para nos manipular através da música, uma vez que essa frequência gera em nossos pensamentos dissonâncias nocivas, através de uma vibração que traz o caos e desordem aos chackras. As teorias desta conspiração estão espalhadas pela web.
Na verdade a íntima ligação da música com a espiritualidade é um dos fatores que causam esta polêmica. A frequência mais alta produz sons um pouco mais agudos e as mais baixas um som mais grave e isto é tudo, pois, estes sons não são capazes de garantir uma ”elevação” ou “diminuição” do espírito. Apenas a intenção de melhorar a si mesmo durante o ato de ouvir uma música faz diferença e não a afinação do instrumento.
Entretanto, a Cimática (ciência que estuda o som visível e vibração) afirma que frequência e vibração são as chaves mestras e fundação organizacional para a criação de toda a matéria e da vida neste planeta, mas seus mistérios ainda não foram totalmente desvendados, por isso é preciso cautela antes de mergulhar de cabeça em qualquer uma destas teorias, seja a do lado da força, seja a do lado negro da força!
Fonte: Hamilton de Holanda/432hz A afinação natural do universo
http://platinorum.com/2016/05/20/o-mito-da-frequencia-de-432hz/
#davidgarrett #afinação #mito #certo #errado #natural #entrenotas
segunda-feira, 26 de junho de 2023
DG Álbum de Fotos!
"Um sopro do passado! 🤪" (DG)
Imgem: David Garrett Instagram
https://www.instagram.com/p/CUm98QcIj_y/
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O maestro por meio de gestos fluídos e quase mágicos, coordena a execução musical de orquestras e coros!
Mão Direita: Tradicionalmente (pelo menos para os destros), a mão direita segura a batuta e marca o pulso. Ela controla o tempo e indica quantas batidas ocorrem em um compasso. A batuta geralmente assinala o início de um compasso com um movimento para baixo (o downbeat). Um movimento para cima (upbeat) é a preparação para o downbeat.
Mão Esquerda: Tendo entregado as incumbências rítmicas à mão direita, a mão esquerda tem finalidade bem mais maleável. Para explicar em termos grosseiros, se a mão direita esboça os contornos gerais da pintura, a esquerda preenche as cores e texturas. Sua principal utilidade prática é dar deixas aos naipes ou músicos individuais sobre quando entrar e quando cortar, o que faz muitas vezes com dedo indicador apontado.
Rosto: Depois dos braços, a parte mais importante do arsenal do maestro é seu rosto que se comunica com os músicos por um olhar que pode tranquilizá-los e encorajá-los. O rosto se torna ainda mais importante quando as mãos estão ocupadas com outra coisa. E, os olhos são o mais importante de tudo quando se rege; eles devem ser o que mais revela a intenção musical, afinal os olhos são as janelas do coração, eles mostram o que sentimos em relação à música.
Costas: É preciso ter consciência da postura das costas, pois, a diferença principal entre o som de um e outro se deve a atitude expressa pela postura. A postura básica deve ser com os ombros para trás e atitude de estar no comando, uma qualidade majestosa. Mas também é preciso aproximar-se das pessoas, lhes dar alguma coisa, servir. Por isso a linguagem corporal é muito reveladora e esta intimamente ligada à interpretações calorosas.
Pulmões: Respiração é um item muito importante e sua natureza pode afetar a música, por exemplo, inalar junto com o upbeat, para preparar para uma entrada, uma inalação forte e aguda pode gerar um som mais nítido e destacado. As cordas precisam ser incentivadas a respirar tanto quanto os instrumentos de sopros. Isso torna a coisa toda mais natural.
Cérebro: Os movimentos corporais são menos importantes que a preparação mental e as ideias musicais que residem em outra parte do corpo: o cérebro. Os regentes precisam até certo ponto não ter consciência do que estão fazendo com seu corpo. A clareza de um gesto vem da clareza de sua mente. Uma imagem mental clara do som que deve ser ouvido permite uma entrada clara. Projetar mentalmente o pulso e o som comanda o corpo.
Fonte: A linguagem secreta que há nos gestos dos maestros/Daniel J. Wakin
Imagem maestro: Representação gráfica feita na Universidade de Nova York registra movimentos do maestro Alan Gilber
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domingo, 25 de junho de 2023
Bom dia New York... bom dia DG!
Bombeiros de Nova Iorque limpando os hidrantes no SoHo.
Imagem: John Sicher Instagram
#davidgarrett #newyork, #nyc #imagem #entrenotas
O Indomável maestro João Carlos Martins!
Em 1960, com 20 anos, o brasileiro João Carlos Martins já era um dos pianistas mais aclamados do mundo, sendo considerado o melhor intérprete de Bach da sua geração, tendo gravado a obra completa para teclado do compositor. Em 1965 foi jogar uma partida de futebol em New York e numa jogada isolada, teve uma perfuração na altura do cotovelo que atingiu o nervo ulnar. Esse acidente bobo provocou atrofia de três dedos de sua mão, impossibilitando-o de tocar seu amado piano por um ano inteiro. Foi uma recuperação longa e complicada, que fez o pianista tocar com muita dificuldade até os 30 anos. Apenas, o primeiro percalço.
Apesar de ainda tocar bem mesmo com dificuldade, João foi novamente impedido de tocar por distúrbios osteomusculares devido à intensa prática. Não desistiu, retomou sua carreira entre 1979 e 1985, realizando 10 gravações de Bach, concluindo a obra total do gênio alemão.
Em 1995, novamente a vida o golpeou. Durante um assalto em Sofia/Bulgária o pianista foi agredido na cabeça com uma barra de ferro e a pancada comprometeu seriamente seu braço direito. Depois de alguns processos cirúrgicos e um último álbum gravado com as duas mãos, foi necessário cortar a ligação entre o cérebro e o membro, comprometendo seus movimentos para sempre.
Então ele gravou um novo álbum: “Só para a mão esquerda”. Sua vontade de gravar oito álbuns neste estilo foi interrompida por um tumor na mão esquerda. Aos 63 anos, ele ouviu o diagnóstico: nunca mais tocaria piano.
Então, morreu o pianista e nasceu o Maestro! Por causa da dificuldade de coordenação dos movimentos de seus dedos, incapacidade de segurar a batuta e virar as páginas das partituras dos concertos na velocidade necessária, teve que memorizar nota por nota.
Apresentou-se em Paris e Londres, formou a orquestra Bachiana Filarmônica, trabalhou com jovens carentes dos bairros da periferia de São Paulo, sempre se lembrando do que seu pai dizia: “Persiga seu sonho que um dia ele virá atrás de você”. Recebeu uma crítica do New York Time elogiando sua orquestra e atribuindo-lhe o adjetivo “Indomável”.
sábado, 24 de junho de 2023
Há 75 anos acontecia a Ponte Aérea de Berlim!
DG está sempre numa "ponte aérea", de aeroporto em aeroporto, deve ter milhares de horas de voo, entretanto perdeu seu aeroporto preferido, Tegel em Berlim que foi desativado, mas foi parte de uma história incrível, veja só....
Resumo texto de Goytá
Em seus pouco mais de 100 anos de história, a aviação já teve muitos momentos heroicos, mas provavelmente nenhum se compara à ponte aérea que manteve vivo o setor ocidental de Berlim durante mais de dez meses.
O Bloqueio de Berlim (24/6/1948 – 12/5/1949) tornou-se uma das maiores crises da Guerra Fria, desencadeada quando a União Soviética interrompeu o acesso ferroviário, rodoviário e hidroviário à cidade de Berlim Ocidental. Seu objetivo era forçar as potências ocidentais a sair e perder o controle sobre parte da cidade, uma vez que Berlim, embora dividida, ficava inteiramente na zona soviética.
Como não houve tratado prévio entre as partes vencedoras da guerra, todos os caminhos terrestres foram boqueados, a única saída eram as rotas aéreas, que haviam sido acordadas. Assim, em resposta, os aliados ocidentais organizaram a “Ponte Aérea de Berlim” para transportar suprimentos para as pessoas da parte Ocidental. A Força Aérea dos Estados Unidos e os britânicos da Força Aérea Real fizeram mais de 270 mil voos em menos de um ano, com até 4700 toneladas diárias de suprimentos, como combustível e comida para os berlinenses.
A tarefa não era pouca coisa. Os cálculos indicavam que teriam que ser transportadas mais de 1500 toneladas de alimentos por dia para a cidade, mais 3500 toneladas de carvão, gasolina e outros combustíveis para os veículos e para a geração de eletricidade – isso no verão, porque no inverno ainda haveria a necessidade de aquecimento.
O avião disponível na ocasião – o americano Douglas C-47 (versão militar do DC-3) – levava apenas 3,5 toneladas por voo. Na prática, isso queria dizer que seriam necessários mais de mil voos por dia – uma loucura! Mas foi feita, com os americanos logo despachando para a Alemanha toda a sua frota de C-54, um avião maior, derivado do DC-4, e os ingleses reforçando a frota da RAF com aviões australianos, canadenses, neozelandeses e sul-africanos (na época, todos esses países eram domínios britânicos e portanto não violavam os tratados do pós-guerra).
Em uma semana, a ponte aérea já estava operacional, levando suprimentos para os aeroportos Tempelhof e Gatow. Depois de um mês, ficou claro que a situação se estenderia por muito tempo e a operação foi reorganizada. Os C-47 logo foram completamente substituídos pelos C-54 e pelos britânicos Avro York, que além de levarem mais carga (10 toneladas), eram descarregados mais rapidamente. Os pousos e decolagens sucediam-se a intervalos de apenas três minutos e com meros 500 pés (152 metros) de separação!
E, até no meio de uma operação séria e pesada dessas há momentos de ternura: os pilotos americanos começaram a jogar balas e chocolates amarrados em míni-paraquedas feito com um lenço, para crianças que se aglomeravam em pontos da aproximação do aeroporto Tempelhof; seus aviões eram chamados de “Rosinenbomber” (bombardeiros de passas). Muitos berlinenses idosos hoje têm lembranças literalmente doces disso.
No final de agosto de 1948, a ponte aérea já estava levando 5000 toneladas em cerca de 1500 voos por dia, mas o inverno se aproximava e a necessidade de carvão para o aquecimento dobraria essa necessidade. Os franceses, que não podiam ajudar com aviões, construíram um terceiro aeroporto em Tegel, seu setor de Berlim. A pista de 2400m foi concluída em apenas 90 dias, com mão-de-obra principalmente feminina trabalhando dia e noite.
Novembro e dezembro de 1948 foram difíceis por causa do mau tempo constante, que diminuiu muito as possibilidades de voo, mas a cidade resistiu e a partir de janeiro o tempo melhorou, enquanto a eficiência da ponte aérea só aumentava. Ficou claro para os soviéticos que a ponte aérea era um sucesso e poderia continuar indefinidamente. Em 12 de maio de 1949, o bloqueio finalmente foi suspenso, embora os voos continuassem por mais um tempo para garantir fartas reservas à cidade, numa política que foi mantida até a reunificação, 41 anos depois.
Foram realizados 277.278 voos e transportadas 2.326.205 de toneladas de gêneros básicos. Foi um episódio heroico da aviação, cujos acidentes custaram a vida de 78 pessoas (31 americanos, 39 ingleses e oito alemães).
Nunca se viu nada parecido, nem antes, nem depois!
Fontes: Aviões e Música/2012
http://www.avioesemusicas.com/um-episodio-heroico-da-aviacao-a-ponte-aerea-de-berlim.html
http://www.avioesemusicas.com/author/goyta
https://simplesmenteberlim.com/berlin-blockade-und-die-luftbrucke-bloqueio-de-berlim-e-a-ponte-aerea-de-berlim/
#davidgarrett #ponteaereaberlim #entrenotas #bloqueioberlim #guerrafria #aviaçao #heroismo
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