Artigo de Giulio Taminelli

David Garrett conclui a parte italiana da sua Iconic Tour em Brescia, uma série de concertos dedicados à redescoberta dos grandes músicos muitas vezes esquecidos do século XX, bem como à promoção do álbum homónimo Iconic editado em 2022. Acompanhando Garrett estará Franck van der Heijden na guitarra e Rogier van Wegberg no baixo.

A entrada no palco é espartana, mas serena. Simplesmente, os três componentes entram um de cada vez, cumprimentam o público e ocupam seus lugares. Obviamente David Garrett será o último a entrar em cena para receber a quantidade certa de aplausos (tudo bem ser "sério" para esta rodada, mas a alma do rock permaneceu e você notará isso ao longo da apresentação).

As primeiras notas da Sicilienne abrirão oficialmente a apresentação, uma música cuja atmosfera está perfeitamente ligada às luzes quentes das dezenas de velas espalhadas pelo palco e que nos dá a oportunidade de apreciar a técnica usada nos rearranjos que vamos fazer ouvir.

No centro das atenções, obviamente, encontramos o violino, para ser preciso, o agora famoso Báltico feito por Giuseppe Guarneri del Gesù leiloado por mais de nove milhões de dólares. O som do instrumento, já magnífico por si só e com impressionantes médios comparáveis a uma flauta em doçura e plenitude, é embelezado pela absoluta maestria e compostura de Garrett. Devo dizer que redescobri quase arrependido pela amplificação (obrigatória devido à circunstância) porque uma parte de mim ansiava por ouvir pelo menos algumas notas no original mas, graças a ela, pude apreciar aqui as respirações do violinista e ali, maravilhado (como leigo) em encontrá-los não só coerentes com o ritmo da melodia, mas também com a intensidade.

O acompanhamento, por outro lado, é confiado ao violão de Franck van der Heijden, um músico extremamente talentoso que, além de ter editado pessoalmente as adaptações de Iconic, colaborou em sua longa carreira com artistas do calibre de Michael Jackson, Celine Dion e David Guetta. Por fim, no baixo, Rogier van Wegberg cuida do ritmo e - creio eu - também do ataque das bases, exibindo um estupendo Meridian Vimana, instrumento sobre o qual recomendo pesquisar devido às suas formas particulares.

v Voltando ao concerto, apesar da divisão clássica em dois atos típicos das interpretações eruditas, não posso deixar de reparar na modernidade da gestão cénica entre uma música e outra. Explicações, algumas piadas e respostas a perguntas elaboradas pelo público ajudam a diminuir o clima de tensão religiosa típico da música de salão, proporcionando serenidade e diversão ao público. Este aspecto não deve ser absolutamente subestimado, pois um público sereno e à vontade é capaz de se emocionar com mais facilidade e, portanto, dar mais calor. Uma demonstração prática do que acabei de escrever é a ovação ao final da Tempesta, peça retirada do Espólio de Vivaldi. Eu sei que as pessoas tendem a se empolgar com essa peça porque ela é rápida e, portanto, espetacular, mas Vivaldi é o pai dos trituradores, supere isso e ame-o.

Pequeno adendo: David Garrett sabe muito bem, como violinista e sobretudo como roqueiro, que o público gosta de peças rápidas com finalização de efeito, então digamos que em peças muito intensas como La Tempesta e Furious (peça escrita por van der Heijden) vai exacerbar muito os finais com notas poderosas. Digamos que esse violinista "conhece suas galinhas".

Para gosto pessoal, gostaria de citar três momentos da performance.

A primeira é certamente a performance da Dança Macabra de Camille Saint-Saëns, uma obra estupenda de absoluto valor artístico que foi precedida pela leitura do poema homónimo de Henri Cazalis que a inspirou. A peça foi tocada às 22h em ponto e tenho certeza disso porque, mais ou menos na metade da peça, o badalar dos sinos entrou na música, tocando por pura coincidência praticamente no tempo. Uma experiência fantástica.

A segunda é a atuação de Greensleeves, peça de origem histórica inclusive citada por Shakespeare cuja interpretação de Garrett me deixou em dúvida nos fones de ouvido e mais ainda ao vivo. Não falo da qualidade executiva, obviamente excelente, mas sim da escolha de certas notas, como se a escala utilizada fosse diferente do que normalmente esperaria. Decisão ditada pela afinação? Um hábito pessoal inconscientemente errado meu, dado por ouvir compulsivamente a versão de Jethro Tull durante a adolescência? Provavelmente nunca obterei uma resposta.

Finalmente, o último momento que gostaria de mencionar é aquele dedicado ao renascimento das Astúrias de Albéniz, uma obra-prima para guitarra já adaptada em tom de rock por David Garrett no álbum Rock Symphonies de 2010 e que nesta digressão ganha nova vida ao estilo clássico sem perder a força e o domínio do público.

Falando em rock, nos últimos anos não há nada que lembre o conceito de astros do rock como encores programados. Convenhamos, é uma dinâmica tão consolidada que se não a encontrarmos num concerto voltamos para casa desiludidos.

E assim o trio encerra a apresentação, desce do palco e sobe novamente para uma última música, um rearranjo de Bella Ciao que é muito apreciado e muito amada pelo público.

Gostaria de tirar algumas conclusões finais que captam várias facetas do que tenho visto e ouvido, mas há muito pouco a dizer. Concertos como esses, se você gosta de música, devem ser vistos - e ouvidos - absolutamente. Tudo o que ouvimos vem de uma tentativa de aproximação ou afastamento do clássico e do barroco, por isso o conhecimento desse mundo musical só pode ser bom para ouvir qualquer gênero. Evitei deliberadamente acrescentar um "moderno" depois da palavra "gênero" porque a música clássica não só é muito moderna, mas ainda tem vida própria e artistas capazes de trazer sons novos e, em alguns casos, até discordantes. melodia.