Berlinale 2021!

 

A Berlinale tem muitos rituais. Apesar do mau tempo em fevereiro, geralmente há muitos caçadores de autógrafos obstinados nas esquinas, onde atores e cineastas saem de suas limusines antes de suas entrevistas coletivas. Os fãs esperam horas no tapete vermelho por suas estrelas favoritas, na esperança de tirar uma selfie com elas, enquanto outros simplesmente aproveitam a atmosfera do festival - independentemente das temperaturas geladas. Há também uma horda de jornalistas que correm de uma projeção de imprensa para outra, tentando encaixar coletivas de imprensa e entrevistas em seus compromissos lotados, enquanto eles têm que escrever e entregar suas histórias em paralelo. 

Uma loucura maravilhosa, que esse ano não vai acontecer, pelo menos não durante a primeira parte do festival, que começa no dia 1º de março. Por causa da pandemia, os organizadores da Berlinale decidiram dividir o festival em dois eventos separados. O “Evento Indústria”, reservado a cineastas e imprensa, decorrerá online de 1 a 5 de março, enquanto o “Especial de Verão” com projeções públicas está previsto para os dias 9 a 20 de junho.

Irresistível!!!

Escolher as cordas certas para o violino!

Resumo do texto by Richard Ward 

"Alguns violinistas se apegam às cordas que usam há anos, enquanto outros procuram constantemente cordas diferentes que possam melhorar o som de seu instrumento ou tornar mais fácil tocar. 

Hoje em dia, os instrumentistas de cordas enfrentam uma infinidade de escolhas quando se trata de escolher cordas de violino, incluindo uma infinidade de cordas "E" que vêm banhadas em platina, ouro e prata, entre outros materiais. Tentar todas as cordas disponíveis no mercado para encontrar as cordas dos seus sonhos provavelmente não é realista, mas você pode ter um palpite sobre o som de uma corda se entender algumas das qualidades de seu núcleo, materiais de enrolamento, tensão das cordas, o tom geral e a execução, qualidades de cada marca.

Claro, conversar com outros músicos sobre experiências e preferências também é útil para construir um conhecimento sobre diferentes cordas, mas é preciso ter em mente que cada instrumento tem seu próprio som característico. E embora um violino possa ser ajustado e ajustado, mudar para uma nova marca de cordas sozinho provavelmente não causará uma grande mudança no tom ou na capacidade de tocar o instrumento.

Este assunto é bem complexo e envolve material do núcleo (intestino animal ou aço liso, aço folheado, aço enrolado ou material sintético) tensão/medida (média, leve, pesada, intercambiável com a largura da corda conforme o material), material de enrolamento das cordas (tungstênio, alumínio, prata, ouro, que alteram a resposta de tensão), química do violinista, uma vez que a transpiração pode corroer certo tipo de cordas.

Como cada instrumento tem suas características tonais próprias, estas podem ser aprimoradas com a ajuda de um luthier habilidoso, para encontrar o som que deve ser ouvido: brilhante e focado.

Ah, parece que nenhum tipo de corda dura mais tempo. O importante é como são tocadas e como a química do corpo as afeta. Dependendo do suor e técnica é necessário trocar as cordas a cada dois meses ou, talvez, uma vez por ano. De qualquer forma, elas devem ser limpas após cada sessão.

A escolha de cordas é muito complexa e você pode se perguntar: qual é a melhor corda? A resposta é que não existe a melhor corda - existe apenas a melhor corda para o violinista e seu instrumento, portanto, considere suas necessidades e examine suas opções."

Fonte: Strings Magazin/Richard Ward – 22/10/2012

https://stringsmagazine.com/a-guide-to-choosing-the-right-violin-strings/?

fbclid=IwAR01IRTwAZWDTLg4isaVCTQ6bK3NDIzGXvz5qe2v4vqV3atoOiyMpQs6zMY

Imagem sem crédito na web

#davidgarrett #string #cordas #entrenotas

Álbum de Fotos: Unlimited/QM2 - out/2019

David Garrett

 

Confiança!

Construindo um Violino: Atualização do "purfling"!

O 'perigo implícito' de um concerto para violino!

Trecho do texto de Mark Savage, repórter musical da BBC 

"O concerto é a última demonstração de virtuosismo musical - lançando um contra a orquestra enquanto eles se alternam, competem e se combinam em um diálogo em constante mudança. 

Essas dinâmicas se cristalizam na própria palavra concerto, que possui dois significados, aparentemente contraditórios: competição e acordo.

Mas a tensão explica por que essas peças se tornaram as favoritas de compositores e do público: é uma emoção ver os intérpretes levados ao seu limite, gerando exibições surpreendentes de destreza e musicalidade.

Algumas apresentações têm riscos ainda maiores: Beethoven só terminou seu concerto para violino no dia de sua estreia em dezembro de 1806, forçando o solista Franz Clement a ler partes de sua apresentação (segundo a lenda, Clement ficou tão irritado que interrompeu a apresentação para estreia de uma composição de sua autoria, tocada em uma corda, com o violino erguido de cabeça para baixo).

O único concerto para violino de Tchaikovsky, entretanto, era tão exigente que foi chamado de "impossível de tocar" - ou "unviolin-able" - quando foi publicado pela primeira vez.”

Trata-se do Concerto para Violino em Ré Maior , Op. 35 composto em 1878, com uma duração de aproximadamente 526 minutos. Este magnífico concerto está relacionado no repertório oficial de DG para violino e orquestra.

Fontes:

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-49607127

https://www.david-garrett.com/en/repertoire

Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019

#davidgarrett #concerto #concert #entrenotas

Construindo um Violino: O delicado trabalho de entalhe na borda (purfling)

Berlim, meu amor!

DG nasceu em Aachen mas, depois de encerrar sua estadia de estudos em New York, escolheu Berlim para seu lar, uma cidade que ele afirma amar, em várias entrevistas que concedeu. De fato a cidade oferece muitos motivos que a tornam interessante, agradável e acolhedora! 

Berlim é a capital da Alemanha e uma das três cidades-estado alemãs, juntamente com Hamburgo e Bremen. Com uma população de 3,5 milhões de pessoa
s, Berlim é a segunda cidade mais populosa da União Europeia, com 500 mil estrangeiros vindos de todas as partes do mundo.

Cerca de um terço da área total de Berlim é composta por florestas, parques, rios, lagos e áreas de lazer. Os mais de 2.500 espaços públicos fazem um contraste verde com a grande metrópole. Berlim tem mais lojas de “Döner Kebab” do que Istambul, na Turquia. Outro popular prato berlinense popular é o Currywurst.

Berlim tem cerca de 1700 pontes, enquanto Amsterdam 1.500 e Veneza apenas 409, só não pode competir com Hamburg que tem 2.460.

David conversa com Thomas!

DG conversou online com Thomas Hampson por quase uma hora, em um barco onde estava gravando uma pequena produção para a TV e entre muitos assuntos falou sobre: 

- DG conversou online com Thomas Hampson por quase uma hora, em um barco onde estava gravando uma pequena produção para a TV e entre muitos assuntos falou sobre:

- a pandemia que veio como um tsunami, situação difícil pra todos, só podemos nos adaptar ao momento e esperar a hora em que tudo será possível novamente;

- cada turnê é importante, é um degrau para outro degrau, os músicos sentem falta de tocar, então tocamos em casa, para nós mesmos, para mãe, para irmã, para ter a sensação de estar em performando; - está trabalhando em projetos que não trabalharia em tempos normais;

- Unlimited é o show que mostra suas musicas preferidas dos últimos 10 anos; - infância, escola, violino, música clássica boa, musica clássica ruim, coração precisa estar conectado na música;

- gratidão a todas as pessoas e fãs que me apoiam, não seria o musico que sou se não tivesse uma base clássica, fiz muitas experimentações na Juilliard, mas tudo que faço tecnicamente no violino é algo que aprendi porque sabia institivamente quando criança e as pessoas chamavam de talento, mas quando crescemos nosso cérebro começa a questionar, porque nem tudo que fazemos naturalmente por instinto é certo, cada compositor é diferente do outro e precisamos achar o tom certo, a energia certa; trabalhar com Menuhim preparou-me para ser um bom violinista, com um som agradável nas musica que faço, o que é muito importante para mim: fazer música de bom gosto e bom nível;

- quando criança tentou dançar com a mãe, mas ela lhe disse que esquecesse isso, não tinha talento nenhum;

- o mais importante no palco é entregar um bom trabalho, estar feliz e focado e não perder o foco, pois, isto é o que fascina o público, sentir que vc esta no seu elemento;

- respondeu perguntas de fãs, observou “New York... que cidade”, música é o melhor trabalho do mundo, adoro motocicleta, mas não dirijo, minhas mãos são minha vida, acidentes acontecem e não me perdoaria quebrar um dedo;
- seus posts sobre comida são veganos porque ele não come mais carne vermelha. - comparou violinos Guarnere e Stradivari, disse que lojas de violinos são como lojas de doce, que que é delicioso entrar e experimentar mesmo que não tenha dinheiro pra comprar, ter um Guarnere é um sonho grande;

- gostar de caveiras é apenas algo fashion;

- no começo de abril começa a gravar um álbum clássico para a Deutsche Grammophon, não quis falar sobre o repertório, mas é um grande desafio musical, que espera muitos possam gostar;

- quero voltar para o público assim que possível, a mala está sempre perto, estou pronto para viajar, mas é muito complicado porque envolve muitas pessoas e uma logística complexa que neste momento é impossível realizar e as pessoas que trabalham nisso estão sofrendo, por isso, espero que logo possamos voltar a trabalhar e viver com mais normalidade;

- compor, experimentar no piano e no violino, como a música pode estar na sua cabeça e depois ser escrita, planos sobre a criação de uma Sinfonia do Rock;

- o record de velocidade ao tocar Bumble Bee no Guinness Book.

Imagem: Thomas Hampson FB

https://www.facebook.com/photo?fbid=286404506176874&set=a.269905291160129

#davidgarrett #thomashampson #interview #entrevista #entrenotas

Um olhar especial em 26''38' - 27''40' até 28''54' quando DG canta e diz o seguinte:

DG: Qualquer músico que toca um instrumento sabe que o talento natural dado por Deus é ter uma voz. Ao trabalhar com Isaac, quando eu tinha 14-15 anos em Verbier ... ele disse que todos tentamos recriar a voz humana em um instrumento - então não dê ouvidos a outros violinistas, agora é a hora de encontrar sua própria voz, então ouça onde você terá que aprender a frasear. Música não é só tocar, música não é tocar "Flight of the Bumblebee" muito rápido - eu posso fazer isso - ótimo - é sobre o fraseado é como você recria o fraseado. Você tem que encontrar sua própria voz. O melhor jeito é cantar e eu não tenho uma voz muito boa (mas ele canta uma melodia) ... e você ouve isso e tenta ... então toca o mesmo, no final, você tente recriar o fraseado e o melhor conselho de Isaac e Itzak e também o que todo grande violinista me disse é cantasse alto e eu não tenho uma grande voz... então você canta na sua mente. Basicamente, faça com que a música soe natural, encontre seu próprio fraseado, encontre sua própria voz, torne-se natural, tenha sua própria textura, suas próprias cores. Normalmente está tudo em você, mas você precisa encontrar!

Corona e Alemanha: entre o desejo de se abrir e a próxima onda.

É hoje!

Pedalar é... Felicidade!

"Dizem que “CICLISTAS são pessoas incomuns, eu diria até perigosas. Ciclistas falam com estranhos, fazem conhecidos em cada pedal, se reúnem aos domingos às 7h da manhã para pedalar em grupo, colecionam medalhas, possuem um corpo magro, uma mente saudável, fazem amigos de infância a cada pedal. Ouvi dizer que CICLISTAS são pessoas que sorriem demais, que se alegram com pequenas vitórias pessoais, que incentivam desconhecidos. Ciclistas são pessoas felizes!" 

(Texto Rafael Oliveira – Ride Bike – 22/jan/2016) 

 É o jeitão do DG, não é? 

Imagem: Imagem: Nadine Rupp

https://www.ruppografie.de/david-garrett/

#davidgarrett #bike #bicicleta #hapiness #entrenotas

Dois ícones: Lutter & Wegner e Karmann-Guia!

Lutter & Wegner é uma histórica casa de vinhos de Berlim fundada em 1811. É um dos restaurantes mais tradicionais da cidade e está localizado diretamente no Gendarmenmarkt/Mitte. 

A casa, em Charlottenstrasse 49, foi provavelmente construída por volta de 1780 pelo arquiteto Carl von Gontard. Em 1806/1807, o comerciante de vinhos Christian Sigismund Trenck mudou-se e abriu uma loja de vinhos. Os comerciantes Johann Christoph Lutter e August Friedrich Wegner alugaram o restaurante no térreo e o inauguraram em 15 de agosto de 1811, logo tornando-se um sucesso. Em 1818, Lutter e Wegner conseguiram comprar o restaurante e administrá-lo com seu nome comum. Christoph Lutter se tornou o único proprietário a partir de 1827. O restaurante tinha um portal convidativo decorado com colunas. A adega, que foi inaugurada em 1835 e gozava de boa reputação e localizava-se na cave. 

E.T.A.Hoffmann, Ludwig Devrient, Otto von Bismarck, o príncipe Friedrich Wilhelm da Prússia, Heinrich Heine, Christian Dietrich Grabbe, Adelbert von Chamisso, Carl Maria von Weber, Friedrich Feuerbach, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich de la Motte Fouqué, Willibald Alexis foram alguns dos frequentadores da casa.

No entanto, a empresa não conseguiu sobreviver à Segunda Guerra Mundial e ao bombardeio de Berlim, sofrendo ataques diretos em 1944, sendo completamente destruída. A taberna de vinhos da adega ainda estava em uso depois de 1945, mas logo teve que fechar. A reconstrução planejada da casa destruída não ocorreu, de modo que o nome Lutter & Wegner foi esquecido. As ruínas da casa, incluindo a adega histórica, foram completamente demolidas quando o antigo Gendarmenmarkt foi restaurado em 1975. 

Após a mudança política no início dos anos 1990, a área da casa na Charlottenstrasse 49 foi adquirida por um investidor privado que construiu um hotel cinco estrelas. Em 1997, a marca Lutter e Wegner finalmente ressurgiu das cinzasl na Charlottenstrasse 56, esquina da Taubenstrasse - perto do antigo restaurante histórico. O edifício foi a sede do antigo centro comercial de Friedrichstadt desde 1906.

Hoje a casa é composta por um restaurante, o “Weinstube” (inspirado numa típica adega), a “Weinhandlung” (uma loja de vinhos onde pode provar o vinho antes de comprar) e a “ETA Hoffmann-Stube” dedicada ao genial escritor e compositor do século 19, mundialmente famoso, que viveu na mesma casa. A Lutter & Wegner multiplicou-se, em Berlim está em Charlottenburg e na Potsdamer Platz, perto do Sony Center, inaugurando pontos em Mannheim, Munique, Hamburgo, o resort do Mar Báltico de Heringsdorf, BadGastein, Remagen e Osnabrück.

Bem, o que despertou curiosidade sobre o local foi uma imagem de DG em frente ao Lutter & Wegner, talvez fotografando um automóvel conversível Volkswagen Karmann-ghia da década de 60, um ícone para quem gosta de carros, postada no Instagram oficial mas deletada em seguida, por isso não vou replicar.

Fontes:

https://www.gendarmenmarkt.de/Lutter--Wegner-am-Gendarmenmarkt_kat1-818.htm

https://de.wikipedia.org/wiki/Lutter_%26_Wegner

"Muito orgulhoso...

 

...Rank 1! Obrigado por votar em mim no @udiscover_music 🏆🥇!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram 

David Garrett é eleito o músico favorito do mundo no uDiscover Classical 100

Os fãs do violinista David Garrett votaram com força no músico que ganhou a primeira votação para encontrar o artista clássico vivo mais popular do mundo, o uDiscover Classical 100. 

David Garrett é um dos mais populares violinistas de crossover clássico e pop do mundo. Ele começou a tocar violino quando tinha quatro anos e se tornou o artista mais jovem a assinar um contrato com a Deutsche Grammophon quando tinha treze. Ele se apresentou com orquestras e maestros conceituados, incluindo Zubin Mehta, Claudio Abbado e Yehudi Menuhin. Em 2007, ele lançou seu primeiro CD crossover, Free e todos os anos desde então ele lançou um crossover ou uma gravação clássica. O álbum mais recente de David Garrett, Alive - My Soundtrack , é uma coleção pessoal de sua trilha sonora favorita.

David Garrett derrotou por pouco o tenor mundialmente famoso Andrea Bocelli em The uDiscover Classical 100, que ficou em segundo lugar, e o violinista André Rieu, que ficou em terceiro. O pianista Seong-Jin Cho alcançou o quarto lugar, enquanto o violinista Nicola Benedetti foi eleito para o quinto lugar.

Os pianistas foram os melhores na pesquisa clássica, com sete chegando aos 25 primeiros: Seong-Jin Cho, Martha Argerich, Yuja Wang, Alfred Brendel, Lang Lang, Daniil Trifonov e Yiruma.

O violino foi o segundo instrumento mais popular no uDiscover Classical 100, com cinco violinistas entre os 25 primeiros: David Garrett, André Rieu, Nicola Benedetti, Itzhak Perlman e Hilary Hahn. Os cantores também foram populares, com cinco votando entre os 25 primeiros: Andrea Bocelli, Katherine Jenkins, Plácido Domingo, Cecilia Bartoli e Sarah Brightman.

DG faz sua estreia...

...no Global Concert Hall do IDAGIO com seu programa "David Garrett: Unlimited from Verona".

Quinta-feira, 25 de fevereiro às 13h30 Nova York/19h30 Verona

Dois períodos sem concertos!

Para quem acompanha DG há alguns anos, não é novidade saber que ele já passou por dois períodos compulsórios sem tocar em concertos. Este último ano de pandemia e quase todo o ano de 2018, quando passou por uma grave crise de hérnia de disco, que o manteve longe de seu violino por muitos meses, vencida com muito esforço e determinação férrea para recuperar os movimentos. Voltou a tocar vestindo uma luva ortopédica e muitos fãs que hoje veem sua mão enluvada em fotos, não imaginam a razão deste signo, nem como foi um período muito difícil. 

Kölner News Journal/ Martina Uckermann – 2/10/2018

“O talentoso músico teve que aprender da maneira mais difícil que ele também não seria poupado do lado mais sombrio da vida.

“Eu não queria fazer uma operação”!

Os primeiros sinais de hérnia de disco surgiram no final do ano passado (2017): “De repente, não conseguia mexer a mão esquerda. Então, de repente, percebi que algo estava errado." Isso foi seguido por um longo intervalo, pois, uma operação para David Garrett estava fora de questão.“Não queria ser operado e, em vez de entrar na faca, resolvi fazer uma pausa mais longa para tratar a hérnia de disco de forma conservadora. Eu fiz muita de fisioterapia e exercícios para as costas para lutar contra a minha antiga forma." A decisão certa conforme ele reflete hoje. “A qualidade do meu toque teria sofrido no longo prazo. E eu mesmo teria sofrido. Se o seu corpo não funciona da maneira que você deseja, você também não se sente bem com a sua cabeça."

"Minha mãe estava lá para mim a maior parte do tempo."

Essa fase angustiante dificilmente poderia ter sido superada sem o apoio de sua mãe. “Minha mãe estava lá para mim a maior parte do tempo. Ela veio comigo às minhas consultas com o fisioterapeuta. Ela teve a gentileza de escrever todos os exercícios cuidadosamente. Em casa, ela me ajudava a fazer os exercícios."

"Para mim, a maior felicidade é ter pessoas ao meu redor em quem posso confiar totalmente." 

Mesmo que os tempos difíceis já tenham ficado para trás, eles o moldaram para a vida. “É perfeitamente normal passar por uma crise”, diz David Garrett. “Para mim, a maior felicidade é ter ao meu redor pessoas em quem possa confiar. Pessoas com quem posso ser eu mesmo e que, ao mesmo tempo, não fingem ser quem não são." “

DG voltou ao palco em 13/9/2018, depois de 9 meses em tratamento intensivo e muitos concertos cancelados.

Fonte: https://www.koelner-newsjournal.de/david-garrett-ueber-seinen-bandscheibenvorfall-wenn-der-koerper-nicht-so-funktioniert-wie-man-es-gerne-haette-fuehlt-man-sich-auch-im-kopf-nicht-wohl/

Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 – out/2019

#davidgarrett #herniadisco #herniateddisc #entrenotas

"Finalmente, um pouco de sol muito necessário! 😍" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram 

 

Construindo um Violino: Encontrar o equilíbrio entre velocidade e precisão para cada passo do trabalho é uma parte central do artesanato!

Chamada concerto 25/2/21

O violino no cinema!

By Marcia 

“Um maestro, uma atmosfera sinfônica, um pianista, grandes compositores, uma orquestra filarmônica... aqui está uma lista de elementos simples e eficazes para a encenação musical através do violino em uma grande obra do cinema.

Um violinista está sempre bem representado nas telonas, entre concertos, orquestras sinfônicas e a idade de ouro da música. Sem questionar se é possível desafiar o espectador, o diretor coloca o violino como acessório, mas ao mesmo tempo, quase como protagonista de uma saga musical, ajudado pelo talento de algum grande compositor, como Stravinsky, Wagner, Vivaldi ou Tchaikovsky.(...)

Enquanto estamos aqui falando em dois temas que são praticamente universais (música e cinema), podemos dizer que eles se misturam maravilhosamente. Além disso, o violino é aquele tipo de instrumento de cordas que a maioria de nós gosta e alguns até admiram, seja pelo profissionalismo de seus músicos, seja pelo som harmônico que ele produz.

É, portanto, válido dizer que é fácil e inspirador tomar o violino como ferramenta principal e como suporte para um cenário encantador no cinema. Pode ser que você se pergunte o que o predispôs a se tornar a estrela de alguns grandes filmes, (...) mas o fato de ele ter se tornado universal realmente permite que ele se encaixe em qualquer formato de filme, seja um longa metragem, um documentário ou mera ficção.”

Você já viu estes filmes? O Violinista do Diabo, Fuga, O Violino Vermelho, Música do Coração, O Violinista no Telhado, O Violino, O Violinista que Veio do Mar, Frango com Ameixas, O Rolo Compressor e o Violinista, Um Coração no Inverno, O Maestro, Valsa da Vida, O Quarteto, Mademoseille Chambon, Pequenos Segredos.

Fontes: https://www.superprof.com.br/blog/o-violinismo-nas-telonas/

http://listasde10.blogspot.com/2015/09/10-filmes-sobre-violinos-e-violinistas.html

Imagem: https://www.weekendnotes.com/the-devils-violinist-film-review/

"Dia de comida saudável!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

"🙈" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

Construindo um Violino: Mais uma etapa!

Belo dia...

Imagens: David Garrett Instagram 

"Pronto para uma caminhada ao sol!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

"Música na segunda-feira!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

Alemanha, Meca da Música Clássica!

Texto DW BR/Cultura 

“Nomes como Goethe, Schiller, Kant e Schopenhauer contribuíram para a reputação mundial da Alemanha como país de poetas e pensadores. Compositores como Bach, Beethoven e Brahms fizeram de sua terra natal um país de gênios musicais. Beethoven é considerado o compositor clássico mais conhecido internacionalmente. Por ocasião do 250º aniversário do seu nascimento, orquestras de todo o mundo vão apresentar as suas obras, especialmente ao longo de 2020 na Alemanha.

A densidade única da paisagem de corais, orquestras e teatros, bem como o forte investimento em cultura, fazem da Alemanha a Meca da música clássica. "Quanto mais me afasto da Alemanha, mais admiração desperta", diz Christian Höppner, secretário-geral do Conselho Alemão de Música. "Por exemplo, no Brasil, a Alemanha é vista como um 'país da música' muito mais intensamente do que em nossos vizinhos diretos", diz ele. O Conselho Alemão de Música é a associação que representa os interesses de cerca de 14 milhões de pessoas que fazem música na Alemanha.

De acordo com dados da União das Orquestras Alemãs, em 2018 havia 129 orquestras públicas espalhadas por todo o país. Formações como a Filarmônica de Berlim, a Staatskapelle em Dresden e a Orquestra Gewandhaus em Leipzig estão entre as melhores do mundo. E essa paisagem orquestral densa não inclui conjuntos de câmara de renome e conjuntos de música antiga e contemporânea, como a Filarmônica de Câmara de Bremen, Concerto Köln e o Ensemble Modern. Nem as várias orquestras juvenis. A Alemanha também é especial quando se trata de casas de música: o país tem mais de 80 conjuntos de ópera estáveis, quase tantos como no resto do mundo. A maioria das cerca de 560 casas de ópera do mundo funciona numa base temporária, ou seja, não têm corpos estáveis, mas contratam cantores ou produções inteiras durante um período de tempo definido.

Os críticos questionam repetidamente se são necessárias tantas orquestras e casas de ópera subsidiadas na Alemanha. "Nunca são suficientes", diz Christian Höppner, que defende a diversidade cultural, tornando cada orquestra e cada teatro insubstituíveis.”

Leia a íntegra: https://www.dw.com/pt-br/alemanha-meca-da-m%C3%BAsica-cl%C3%A1ssica/a-51662013

Imagem Ópera Estatal de Berlim: http://7wonders.uz/en/wonder/view?id=732

Imagem DG: Web sem crédito

Recital no Elevador!

DG toca em concertos sensacionais para milhares de pessoas, mas também é capaz de improvisar um delicioso e breve recital dentro de um elevador com Stefan Frech! Enjoy! 

Vídeo: NDR 2 Promi-Hit-Mix 

Para fazer música não tem idade!

Uma dupla de compositores com 102 e 88 anos oferece músicas para uma nova era: “Senior Song Book”! Alan Tripp e Marvin Weisbord são exemplos perfeitos de como nunca é tarde para irmos atrás daquilo que sonhamos e lançaram seu primeiro álbum. 

Aos 99 anos, Alan Tripp escreveu um poema chamado “Best Old Friends” para celebrar os muitos novos amigos que fez em Beaumont/Bryn Mawr, a comunidade de aposentados da Pensilvânia onde ele mora. Como um presente para Alan em seu 100º aniversário, seu amigo Marvin Weisbord musicou o poema. Essa foi a centelha que lançou esta dupla dinâmica de compositores e inspirou uma comunidade inteira a cantar, dançar e se apresentar com eles.

Ele escreveu muito mais letras, imaginando como soariam em músicas para show e canções pop - de swing e tango a rumba e rock'n’roll. Marvin, um talentoso pianista de jazz, compôs as músicas e com sua banda, o Wynlyn Jazz Ensemble, executou as canções ao vivo para seus vizinhos entusiasmados e ajustou cada número ao "swing da multidão".

Em 2019, aos 102 anos, Alan decidiu levar a coleção substancial de canções para o estúdio de gravação e produzir um álbum. O resultado é “Senior Song Book” - música que o transportará de volta aos anos 1940, com letras escritas no século 21.

Sensacional! 

Fontes: https://www.hypeness.com.br/2019/12/esta-dupla-de-compositores-de-88-e-102-anos-acaba-de-lancar-seu-primeiro-album/ 

https://seniorsongbook.com/about-the-senior-song-book/ https://www.wataugademocrat.com/watauga/senior-song-book-songwriting-duo-at-ages-102-and-88-offer-tunes-for-new-era/article_cd35079b-70eb-5cc0-bb7d-10d5f0d33da6.html 

Foto compositores by Lisa Schaefer Photography 

Imagem DG: Frame programa TV 

#davidgarrett #composer #alantripp #marvinweisbord #entrenotas

"Eu com 13 anos!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

Berlim nevada... inspira música suave!

Berlin im Schnee/Imagem de Robin Berndt Photography

Facebbok: https://www.facebook.com/732609980114712/photos/a.4868832563159079/5029337207108613/

#berlin #berlinmitte

 

"Que melhor sábado do que passá-lo com Rubinstein e Chopin!" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

 

Aventureiro, ousado e estimulante: Ricardo Chailly!

Ricardo Chailly (20/2/1953) nasceu em Milão numa família musical. Estudou condução com Franco Ferrara. Aos vinte anos se tornou assistente do maestro Claudio Abbado no La Scala e fez sua estreia como maestro em 1978. 

Aventureiro, ousado e sempre estimulante, Riccardo Chailly levou suas credenciais modernistas e sólida base musical italiana para o coração da tradição da orquestra sinfônica, mais notavelmente no consagrado Concertgebouw e Leipzig Gewandhaus.

Um entusiasta campeão da música do século 20 de Zemlinsky a Berio, ele não hesitou em programar música italiana contemporânea para sua estreia no Concertgebouw e gravou as obras completas do pioneiro Varèse. Chailly também trouxe um frescor de pensamento às sinfonias de Mahler e Bruckner, e um poderoso senso de convicção musical às óperas italianas, incluindo a Tosca de Puccini, e deu a primeira apresentação da nova conclusão de Berio de Turandot.

Em 30/5/2015, em Milão, na Piazza Duomo, com a Orchestra Filarmonica della Scala, o maestro Chailly iniciou a regência da peça "Il Carnevale Di Venezia" (Paganini), tendo David Garrett como solista, mas, sem seguida, saiu do palco deixando DG em seu lugar, pois, a regra é simples: quando o maestro está ausente o spalla é o regente. Foi um belo, divertido e inesquecível espetáculo!

Fonte: https://www.medici.tv/en/artists/riccardo-chailly/

Imagem: Frame RAI Arte Concert/2015

Carnaval de Veneza: 

https://www.facebook.com/davidgarrettentrenotas/videos/944150396086746

David Garrett by Francisco Truono

Imagem: https://www.facebook.com/photo?fbid=10224588184881679&set=a.2156345517787

New York e o mundo celebram...

Construindo um Violino: Trabalho assinado, identificado!

Jeffrey Allen ensina!

Baixista em Nova York por 25 anos com vasta experiência em gravações, turnês, shows, produção, arranjos e MDing, Jeffrey Allen, integrante da banda de DG, está envolvido em um novo projeto. 

Sidetime Music é um novo site para orientar/aprender com profissionais experientes. Você pode saber os detalhes no link: https://sidetime.com/music/experts/jeff-allen

A paixão pelo violino inspira citações!

By Marcia 

“É claro que tocar violino pode ser considerado uma arte, advinda da combinação de um talento e dedicação aos estudos. Não basta nascer com um "dom" para tocar o instrumento: muitas vezes, são necessários anos de trabalho para tornar-se um maestro, um professor ou mesmo um competidor. Dessa forma, quem se apaixona pelo som do violino pode cair em duas vertentes: a do entusiasmo, visto que a música traz alegria de viver e a da desmotivação, já que muitos desanimam diante dessa necessidade de estudar.

Para esses, as citações sobre o violino costumam "cair como uma luva". Elas são capazes de trazer um pouco de esperança no aprendizado a quem já estava pensando em desistir. Se você sente que precisa dessa injeção de ânimo, não se sinta sozinho: entenda que até os grandes compositores, por um momento na vida, pensaram em largar tudo. E para que isso não acontecesse, também precisaram buscar inspiração em algum lugar. Por que não então recorrer às citações sobre o instrumento?

John Lubbock cita o violino como um sinônimo de felicidade, como se ele pudesse se tornar uma espécie de chave para alcançá-la. Charlie Chaplin entende que "assim como tocar violino ou piano, pensar requer uma prática diária". Dessa forma, ele equipara tocar violino a uma atividade que está no mesmo nível do pensamento, em uma das esferas mais profundas de nossa mente. Aliás, quem disse que aprender a tocar um instrumento é fácil?

O instrumento pode ser percebido como algo quase perfeito. Segundo Helen Keller, "se o violino é o instrumento musical mais perfeito, então o grego é o violino do pensamento humano". Se pararmos para pensar, ele emana um som que se assemelha a um estado perfeito da alma, algo que não encontramos em qualquer música.

Essas citações certamente não existiriam se seus autores não tivessem também se inspirado em sua paixão pelo violino para proferi-las. Há muitos violinistas famosos que carregam consigo o status de figura pública. É daí que vem a influência que são capazes de exercer sobre a mente daqueles que se identificam com sua paixão.”

Fonte: Superprof Blog/Marcia

https://www.superprof.com.br/blog/quando-o-assunto-e-violino/

Imagem: EntreNotas/Unlimited/QM2 - out/2019

#davidgarrett #violin #violino #entrenotas

"Ao lado de Elsa!" (DG)

Este artigo fala sobre corte de cabelos e pandemia. "Vá com calma - Muitas pessoas estão ansiosas para ter seus cabelos cortados profissionalmente. No passado, esse desejo de cortar o cabelo não era muito forte." DG aparece ao lado de personagens de longas madeixas. 

Imagem: David Garrett Instagram 

Construindo um Violino: Fechar a caixa é metade do caminho à percorrer

Isso não desperta sua curiosidade e imaginação?

A missão Mars 2020, que está levando o rover Perseverance e o helicóptero Ingenuity para Marte, fará seu pouso hoje, na cratera Jazero, no Planeta Vermelho. A Nasa transmite tudo, a partir das 16h15 (BRT) em seu site oficial e no YouTube. É a força da ciência humana desbravando outro mundo. Pela primeira vez, vamos ouvir os sons de Marte! Como soaria um concerto na atmosfera do planeta vermelho?

A origem do termo Rock'n'Roll!

A expressão literalmente significa “balançar e rolar” e fazia parte da gíria dos negros americanos desde as primeiras décadas do século XX, para referir-se ao ato sexual, aparecendo em letras e títulos de blues e rhythm’n’blues, quando foi adotada pelo radialista americano Alan Freed, um dos principais responsáveis pela popularização da nova onda, altamente dançante, que contagiava a juventude americana e mundial; um novo estilo que surgiu nos anos 1950, com Bill Halley e Elvis Presley, uma fusão dos ritmos negros com a branca música country. 

Allan Freed era um disc-jockey com um programa de música clássica que ia ao ar todas as noite em Cleveland, Ohio. O dono de uma loja de discos convidou Freed a visitar sua loja e observar o que parecia ser uma nova moda: adolescentes brancos estavam comprando discos de R&B negro, coisa até então estranha à cultura jovem. No dia seguinte, Freed convenceu o diretor de estação de rádio a colocar no ar o correspondente a uma festa de Rock & Roll, após a parte clássica do programa.

A reação do publico foi tão espantosa que um ano mais tarde Freed organizou o primeiro concerto de Rock & Roll (1953) ocasião em que apareceram mais de 30 mil pessoas num local com capacidade para no máximo 10 mil.

Quando Allan Freed usou essa expressão pela primeira vez, estava se referindo à musica já existente (R&B). Porém Rhythm & Blues significava música para negros e Rock and Roll designava uma música aceitável por todos e acessível a todos.

Na década de 60, o rótulo foi abreviado para rock, para abranger as mudanças provocadas por artistas como Bob Dylan e Beatles, abrindo um leque de infinitas variações: rock psicodélico, rock progressivo, folk rock, hard rock, heavy metal etc etc. A partir daí, o termo rock’n’roll passou a significar exclusivamente o estilo original, característico da década de 1950.

Alan Freed, que batizou o balanço pop, pode ser considerado o primeiro DJ superstar da história da música.

DG ficou tão enfeitiçado pelo estilo musical quando o conheceu na adolescência, que mais tarde tatuou o nome em seu braço!

Fontes: 

https://super.abril.com.br/mundo-estranho/de-onde-vem-a-expressao-rock-and-roll/

https://icrokando.wordpress.com/2014/05/28/a-origem-do-termo-rock-roll/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll

#davidgarrett #rock #entrenotas #alanfreed

Você já se perguntou como soaria em Marte?

Pegue seu fone de ouvido, aumente o volume e ouça as diferenças sutis entre os sons na Terra e como soariam no Planeta Vermelho. Sintonize para assistir o Rover Perseverance pousar em Marte em 18 de fevereiro de 2021. 

https://mars.nasa.gov/mars2020/participate/sounds/

Convite!

 

Queridos fãs, 

Infelizmente o David não pode fazer nenhum concerto ao vivo agora devido à situação atual. Estamos felizes por vos mostrar a gravação do seu concerto lendário na Arena di Verona a partir de 15 de setembro de 2019 em todo o comprimento no IDAGIO. Antes da transmissão no dia 25 de setembro às 19:30 pode assistir David em entrevista com Thomas Hanson às 7 PM CET. 

Registe-se gratuitamente no IDAGIO e ouça a entrevista. Veja o concerto por € 9,90 (disponível até 28 de fevereiro de 2021). 

https://idag.io/DavidGarrett_Unlimited

Se tiver perguntas para o David envie para question@david-garrett.com Ele tentará responder o máximo possível durante a entrevista e com um pouco de sorte pode ser a sua pergunta. 

Ouça a entrevista AQUI

Henryk Wieniawski e o "staccato do diabo"!

Concerto para violino nº 1 em fá sustenido menor op.14; Concerto para violino nº 2 d menor op.22; Fantaisie brilliante op.20; Legende op.17; Scherzo-Tarantella op.16; Fantaisie brillante sur des motifs de l'Opéra Faust de Gounod Op.20; Capricio Tarantella são composições de Henryk Wieniawski, um dos poucos autores que fazem parte dos três repertórios oficiais de DG: Violino e Orquestra, Solo e Música de Câmara, Crossover. 

Henryk Wieniawski ocupa um lugar especial na história do violino. Em primeiro lugar, como um virtuoso brilhante que os críticos contemporâneos e os amantes da música consideravam a reencarnação de Nicolò Paganini. Em segundo lugar, como um compositor cujas obras resistiram ao teste do tempo e tiveram destaque na literatura do violino e no repertório de muitos violinistas importantes. Terceiro, como professor em duas das mais famosas academias de música da Europa. Finalmente, como uma personalidade excitante e extravagante.

O músico nasceu em Lublin (10/7/1835 – 31/3/1880) em uma família que combinava o interesse pelo bem-estar social com a paixão pela música. A casa dos Wieniawski era rica em música de piano, particularmente a música de Chopin, mas Henryk optou pelo violino, fazendo um progresso no instrumento, fazendo sua primeira aparição pública solo aos sete anos de idade. Sua carreira exigia um estudo sistemático, mas isso era impossível na Polônia naquela época, o que o levou para a França.

Henryk Wieniawski foi considerado um violinista de grande habilidade e escreveu algumas obras muito importantes no repertório de violino, incluindo dois concertos de violino tecnicamente exigentes. Sua L'École moderne: 10 Études-caprices é uma obra muito conhecida para aspirantes a violinista. Ele também escreveu vários mazurcas para violino com acompanhamento de piano (incluindo o popular Obertass em Sol maior), usando técnicas como pizzicato à esquerda, harmônicos, grandes saltos e paradas duplas. 

O que é comumente chamado de "empunhadura de arco russo" às vezes é chamado de "empunhadura de arco Wieniawski", pois Wieniawski ensinou a seus alunos seu próprio tipo de técnica de arco muito rígida (como a empunhadura russa) que lhe permitiu tocar o que chamou de "staccato"com facilidade. Esse "staccato do diabo" era usado para disciplinar a técnica dos alunos.

Wieniawski recebeu várias homenagens póstumas. Seu retrato apareceu em um selo postal da Polônia em 1952 e novamente em 1957. Uma moeda de 100 zlotys foi emitida em 1979 com sua imagem. A primeira competição de violino com o nome de Wieniawski ocorreu em Varsóvia em 1935. O Concurso Internacional de Violino Henryk Wieniawski é realizado a cada cinco anos desde 1952.

Fontes: https://en.wikipedia.org/wiki/Henryk_Wieniawski

https://www.wieniawski.com/life_and_creation.html

Imagem Wieniawski: https://www.greatpoles.pl/index.php/historical-poles/52-henryk-wieniawski

Imagem DG: EntreNotas/Unlimited – out/2019

Construindo um Violino: À primeira vista poderia ser uma pista de skate, mas será um violino!

Berlim Surpreendente!

A linha de Tramway Woltersdorf ainda hoje usa veículos históricos do início dos anos 1960. A rota de 5.3 quilômetros começa na estação de Rahnsdorf em Berlim e termina na cidade de Woltersdorf, fora da capital alemã. O bonde atravessa uma floresta, que torna a rota especialmente bonita no inverno, não acham? Diz-se que Woltersdorf é menor o município da Alemanha com os seus próprios bondes.

Pobreza: Maiorca na armadilha do turismo de massa

Entrevistador!

Entrevistar é uma das atividades mais importantes de um comunicador. A entrevista pode impulsionar ou detonar uma matéria. E não é uma ciência exata, precisa ter feeling, pensamento rápido, saber conduzir a conversa, escutar com atenção e, de quebra, dominar algumas técnicas... isto para começar. DG não se intimidou e mostrou que tem talento para gastar em muitas áreas e atuaou como “backstage reporter” na entrega dos prémios “ECHO Klassik”. A soprano Anna Netrebko foi uma entrevistada. 

Muito legal! 

Vídeo ZDF - Echo-Klassik-Preisverleihung 2016

DG & Julian Rachlin, nos bastidores!

Construindo um violino: O lado do violino tem 1mm de espessura.... fino para a luz ultrapassar!

E, se você pudesse ouvir as cores?

Música na terapia do câncer infantil