Nota!

TODOS os textos aqui publicados refletem apenas a imagem que a autora tem de David Garrett.
TODOS os créditos de imagens são mencionados quando conhecidos.
TODAS as fotomontagens são apenas ilustrativas, não refletindo uma situação real.
TODAS as fontes de matérias da mídia são mencionadas.

domingo, 31 de maio de 2020

Onde vai o dinheiro dos ingressos?


Por Eamonn Forde

“O dinheiro que você paga para ver sua banda favorita financia todo um ecossistema de turnês, incluindo artistas, promotores, sets e equipe médica (...). Fãs que pagam US$ 275 por um show podem presumir que a maior parte disso vai diretamente para a banda. Mas realmente não é assim. Então, pelo que exatamente está pagando o preço do seu bilhete? (...)

Não há divisões precisas que se apliquem em todos os casos, pois, dependerá da banda, do local, do promotor, do orçamento de marketing e das leis tributárias, entre outras coisas. Existe apenas um guia geral de como o preço do seu bilhete pode ser quebrado e o que ele pagará. A maioria das coisas a serem pagas será aplicada em quase todos os casos. O que será diferente é quanto será pago. E isso inclui os membros da banda.

Ao descascar camada por camada, do preço do seu bilhete, cerca de 10% será absorvido por uma taxa de reserva e taxa de processamento (postando os ingressos ou cobrando pelo "privilégio" de imprimi-los em casa), com alguns deles voltando para a banda e seu promotor.

Você também tem que tirar os impostos. Nos EUA, uma taxa de cerca de 5% é aplicada aos ingressos, mas pode chegar a 35% em alguns países europeus devido à adição de "impostos culturais". Uma pequena porcentagem do valor bruto - o dinheiro restante após a dedução das taxas de transação - será cobrada e paga, eventualmente, aos compositores em royalties por performance pública. A taxa vai depender do tamanho do local. (...)

O que resta - cerca de 84% do total - é dividido entre a banda e seu promotor (que realiza e subscreve o show). Mas ainda há mais coisas a serem pagas. As despesas fixas são muitas e variadas (...) incluindo: aluguel de local, mãos de palco, funcionários do local, eletricistas, energia, aluguel de holofotes, andaimes, barreiras, restauração, seguro de responsabilidade pública (caso alguém se machuque no show), móveis nos bastidores, empilhadeiras, aparelhamento, equipe médica, transporte e até toalhas. Muitas vezes o local pagará por isso, mas isso dependerá dos detalhes do acordo.

Isso pode deixar algo entre 50% e 70% da receita bruta, mas não há regras rígidas sobre como isso é dividido entre o show e o promotor. A porcentagem comum é o promotor receber 15% do que resta e o show ficar com 85%. (...)

Muitas vezes é oferecida aos artistas uma garantia, tornando o desempenho livre de riscos, pois eles receberão uma taxa fixa, independentemente do show esgotar, com o promotor assumindo quaisquer perdas. Em muitos casos, os artistas receberão uma taxa mínima garantida mais uma porcentagem de qualquer coisa realizada além desse valor. (...)

A parte do artista deve cobrir suas despesas. O show terá sua própria equipe (roadies, engenheiros de som, equipe de iluminação, catering, gerente de turnê, cantores, músicos extras, dançarinos etc.), bem como caminhões de transporte, (...). O gerente também tem uma parte - normalmente 15% a 20%. Os tempos de ensaios também devem ser pagos, bem como o design e a construção dos cenários.

Quanto mais dinheiro o show produzir, haverá mais modos de gastá-lo, como em hotéis caros, carros alugados, ônibus e até helicópteros, além de cenários sofisticados (...). Portanto, não será tão lucrativo quanto as pessoas pensam e nunca será o caso de todo o dinheiro ir direto para os bolsos da banda (...) um lembrete oportuno de que - como em tudo - o dinheiro gerado e os lucros obtidos nunca são parceiros. Na verdade, eles raramente compartilham o mesmo código postal.

Imagem: Web sem crédito

sábado, 30 de maio de 2020

"😎" (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

"Pés descalços na areia! 🙈 (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

Isso foi legal!


“Sinto-me abençoado por ter momentos tão motivadores na minha vida. Às vezes, enquanto navego na Netflix, assisto ao filme "O Violinista do Diabo" e penso "Ei, isso foi legal!" - David Garrett 

Fonte: Impressio/Maya Filipova/ 26/06/2018 https://impressio.dir.bg/interview/deyvid-garet-pred-dir-bg-haresva-mi-da-sabiram-horata-zaedno-da-vizhdam-harmoniyata Imagem original: https://variety.com/2014/film/news/david-garretts-devils-violinist-picked-up-for-u-s-by-freestyle-stryker-exclusive-1201368900/

sexta-feira, 29 de maio de 2020

Rügen...


Você conhece?

É a maior ilha da Alemanha, no mar Báltico, a cerca de dois quilômetros do continente. Rügen oferece praias de areia clara, parques e reservas repletos de natureza exuberante. Uma das principais características da ilha é seu litoral tomado por falésias de tons bem claros e por isso conhecida como “Costa do Giz”. Um belo lugar para recarregar a energia!

Fonte/Imagem: http://www.qualviagem.com.br/ilha-rugen-praias-falesias-e-balnearios-na-alemanha/ 
Comentários: https://www.instagram.com/p/CAvFZ-hIB_u/?fbclid=IwAR2uYHgls8PYo18__14E1HWxso5MBmixJYAoENAWpxUAmT8E_4yDKz03oVc

Construindo um Violino: Placa frontal e traseira.... muita coisa já foi definida pela curvatura e forma destas peças...

"Isto é mais complicado do que eu pensava! 🤔 🤔 🤔 🤔" (DG)


Imagem: David Garrett Instagram 

Garotos amam um beanie!

Bonés de malha existem há séculos; como acontece com tanta frequência na história das roupas, a versão militar da peça foi o trampolim para a cultura pop. Hoje, beanie é um boné de malha muito utilizado na Inglaterra, Austrália, África do Sul, Canadá e Estados Unidos. Serve de cobertura para a cabeça nos dias de sol, mas também de gorro e proteção térmica para as orelhas, nos dias de vento frio.

Beanies são comuns em climas frios, usados em todo mundo, em várias formas. Eles se tornaram o elmo comum para artistas, roqueiros, marinheiros, esportistas, vários tipos de trabalhadores e famosos personagens da mídia.

O guitarrista da banda irlandesa U2, The Edge, é conhecido por usar o gorro durante as apresentações ou entrevistas. Tom Delonge, ex-guitarrista e vocalista da banda pop punk Blink-182 também usa um boné de malha durante performances ao vivo. Rob Caggiano, produtor musical e ex-guitarrista da banda de thrash metal Anthrax, é frequentemente visto usando um preto. Lee Hartney, da The Smith Street Band, é regularmente visto em um gorro preto, mesmo durante o verão australiano. “Beanies” também são usados normalmente por artistas de hip hop, goleiros famosos, atletas notórios e... é claro, Papai Noel!

Ah, dizem por aí que o gorro na cabeça torna um cara atraente, porque sinaliza um certo nível de vulnerabilidade. Será?

Bem, o garoto em DG parece que ama usar um “beanie”; é um coringa, principalmente naqueles dias em que seu cabelo está indomável, elétrico, de mau humor! E, verdade seja dita, lhe cai bem... ah... se for um daqueles que se conectam ao smartphone via bluetoot, melhor ainda!

Fontes:
https://en.wikipedia.org/wiki/Beanie_(seamed_cap)
https://www.gq.com/story/im-a-big-boy-with-a-tiny-hat
Imagem: Pinterest sem crédito
P.S. O texto reflete apenas a imagem de David Garrett para autora

quinta-feira, 28 de maio de 2020

Lugar certo, hora certa!


Apenas um palpite: Ahrenshoop, conhecida como "Spa dos Artistas" é um local popular para celebridades, 2h35m de carro, saindo de Berlim. 

Imagem: RITTERLENNOX Instagram 

"Céu azul perfeito! 😎" (DG)


Imagem: David Garrett Instagram

Meditar é conectar consigo mesmo!


Meditação é uma prática muito antiga que basicamente, leva o praticante a buscar o silêncio, o relaxamento e a conexão com a espiritualidade. Quando meditamos, expandimos a nossa consciência e aumentamos nossos níveis de percepção física e espiritual. Quando elevamos a frequência vibracional e então percebemos o poder da criação emergindo de nós.

DG disse a Fuat Guner, em entrevista, que gosta de praticar Qi Gong, uma técnica milenar, que une, ao mesmo tempo, habilidades de luta, expansão e desenvolvimento da consciência física e mental. Qi (Chi), em chinês, significa energia. Gong (Kung), significa método, mobilização ou prática. O termo Qi Gong (pronuncia-se Chi Kung) se refere a um ramo da Medicina Tradicional Chinesa, que visa a mobilização da energia sutil do corpo (Qi), a correção de desarmonias e o restabelecimento do equilíbrio da saúde física e emocional do praticante.

Existem diversas formas e vertentes diferentes de Qi Gong, que podem ser basicamente divididas em duas categorias diferentes: estático e dinâmico.

O Qi Gong estático também pode ser compreendido como meditativo e utiliza-se de meditações guiadas e exercícios de visualização criativa; focando a atenção da mente em imagens específicas, é possível alterar a frequência cerebral, favorecendo tanto o relaxamento mental quanto até mesmo os processos de cura. Já o Qi Gong dinâmico se refere em uma série de exercícios físicos que integram corpo e mente através do foco nas visualizações e na respiração. Além da mudança na frequência mental, esta prática ainda visa promove a saúde pois fortalece articulações, tendões, músculos e ossos.

Dentre os benefícios principais dos praticantes de Qi Gong, destacam-se o restabelecimento da circulação adequada da energia e do sangue pelo corpo, o fortalecimento da respiração, circulação e digestão, o alívio do estresse do dia a dia, a absorção e armazenamento de Qi e a eliminação de energias perversas através do fortalecimento do sistema imunológico.

Fonte: https://flaviamelissa.com.br/o-que-e-qi-gong/
https://www.youtube.com/watch?v=RycRsF3mEmk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2rJtK3usIQpxEUqPSvGLypuHzt_fQRpSAMC9E2x2OxC9fwZwYNvAO7R5Y
https://www.youtube.com/watch?v=RycRsF3mEmk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2rJtK3usIQpxEUqPSvGLypuHzt_fQRpSAMC9E2x2OxC9fwZwYNvAO7R5Y
Imagem: Web sem crédito

quarta-feira, 27 de maio de 2020

Construindo um violino: O verniz muda de cor conforme a luz...



...pode parecer perfeito em um espaço e horrível em outro...é importante verificar sempre como fica em diferentes ambientes...pois queremos que o instrumento fique sempre bem.

Um adiamento na agenda de shows!



Regensburg/Alemanha: de 23. de julho de 2020 para 22 de julho 2021

Breve numa arena perto de você!...


...prepare seu coração... apesar de alguns adiamentos, logo estaremos reunidos em várias cidades do mundo!

terça-feira, 26 de maio de 2020

Human Nature - David Garrett/Music

Construindo um violino: Esta ferramenta é um cortador de círculos... assim começam os FF!

Nirvana!

Influência musical dos anos 90, a banda Nirvana, liderada por Kurt Cobain, conquistou milhões de fãs ao redor do planeta e se tornou um grupo lendário aclamado pelo público até hoje. Dada sua grandiosidade, a banda reúne diversas estórias ao longo dos anos de atuação.

Apesar de sua influência e magnitude, o Nirvana teve uma curta carreira de sete anos. Foi uma chama muito intensa que se apagou rápido. Seu sucesso avassalador influenciou e continua a influenciar o trabalho de novas bandas.

O alcance do Nirvana chegou ao nível superior quando derrubou o Rei do Pop – Michel Jackson - do topo das paradas no início de 1992. Ao longo de sua carreira, o Nirvana se opôs vocalmente ao estilo dos anos 1980 e ao tipo de espetáculo pop que Jackson simbolizava e os gráficos provaram que a revolução estava se firmando.

Lançado em 1991, o segundo álbum de estúdio do Nirvana - Nervermind - continua sendo um dos mais emocionantes e essenciais da história da música. A rápida ascensão da banda combinada à fama de Kurt Cobain criou mitologias a cerca do álbum icônico, gravado ao longo de um ano pelo produtor Butch Vig, em Los Angeles. Com mais de 24 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, Nevermind continua a sendo o favorito entre as gerações.

É deste álbum a música “Smells Like Teen Spirit” – uma dos espetaculares arranjos de DG. Um dia, Kurt Cobain e uma amiga estavam tendo uma pequena discussão sobre revolução juvenil, ficaram bêbados e a garota escreveu na parede “Kurt smells like Teen Spirit”. Inspirado por uma possível rebelião juvenil, Kurt Cobain escreveu a música. Mas a amiga só achava mesmo o cheiro dele parecido com o do desodorante Teen Spirit. Curiosamente, o título “Smells Like Teen Spirit” não é mencionado em nenhum trecho da letra da canção.

No clipe feito para a música, o Nirvana não tinha dinheiro suficiente para pagar figurantes, então o diretor foi a um show da banda para recrutar fãs. Trezentas pessoas concordaram em participar do clipe sem ganhar nada.

Fontes:
https://www.letras.com.br/nirvana/curiosidades
https://rollingstone.uol.com.br/noticia/28-anos-de-nevermind-7-curiosidades-sobre-o-classico-do-grunge-que-voce-nao-sabia/
Imagem Nirvana: https://apkpure.com/br/nirvana-wallpaper-collection/com.droidwallpaper.NirvanaWallpapersHD
Imagem DG: Georgi Dimitrov

domingo, 24 de maio de 2020

Hobby e instintos!


FG: Você tem algum hoby? 

DG: Eu gosto de correr, gosto de atividades físicas pois acho que são muito importantes, comecei a fazer meditação e gosto muito... Qi Gong todos os dias... porque acredito que é um equilíbrio para meu corpo que eu aprecio... além disso gosto de ver apartamentos... este é um hobby estranho, mas gosto de arquitetura... para mim arquitetura é algo visualmente inspirador e tudo que me inspira eu gosto de absorver como uma esponja... quando tenho um sábado ou domingo sem compromisso, eu olho casas e apartamentos... você sabe é algo que gosto... 

FG: Sabe que sou engenheiro civil? 

DG: Eu não sabia... FG: Trabalhei como engenheiro civil por muitos anos, mas em um momento eu disse; OK, sou musico, não quero mais ser engenheiro de construção. DG: Sim, acho que a música... é claro quando você é muito jovem, você faz tudo instintivamente, através do coração, mas quando você envelhece, seu instinto não está mais 100% correto, então você tem que aprender a moldar seu cérebro, como moldar músicas, como moldar gêneros, como moldar notas e este conhecimento é muito importante porque corresponde ao seu instinto e uma vez que você conhece a estrutura, então você é um músico de verdade, porque seu cérebro lhe diz o que não fazer e seu coração lhe diz o que fazer e este é o equilíbrio perfeito. FG: Muito obrigada pela bela entrevista! DG: Absolutamente.. eu agradeço! 

Imagem: Pinterest

sábado, 23 de maio de 2020

Músicas traduzidas em padrões têxteis!

Por Mariana Queiroz 

Aos que sempre acharam que música é só para ouvir saibam que é possível tecer uma música e até mesmo uma batida eletrônica. Nadia-Anne Ricketts, apaixonada por música e tecelã formada em Design Têxtil pela Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, usa a tecnologia de codificação de áudio na fusão dos seus grandes amores: Música e Tecido. Através de um software projetado por ela é possível traduzir padrões universais, até então invisíveis, das batidas, sons e melodias das músicas em perfeitos padrões têxteis prontos para serem tecidos. 

O processo de tecer as composições musicais em padrões têxteis aparentemente é tão tecnológico quanto artístico: “BeatWoven” é a empresa têxtil da tecelã que inovou ao criar um novo conceito tecendo batidas musicais. O nome da marca é inspirado no compositor clássico Beethoven, e adaptado para Beat (batida) e Woven (tecida). Imagine vestir uma música dos Beatles! 

“Lucy is in the sky with diamonds” rendeu um tecido maravilhoso sendo o “best seller” da BeatWoven. Apesar de não tecer sempre o mesmo gênero musical, Nadia diz que o Jazz, por exemplo, não tem erro, sempre resulta em belos tecidos, mas a ideia é experimentar diferentes padrões de todos os gêneros. A aplicação dos padrões geométricos da música nos tecidos é feita de forma literal e abstrata, resultando em uma boa estampa. 

Fonte/Imagem textil: Divaholic/2016 
Imagem DG: Pinterest sem crédito

sexta-feira, 22 de maio de 2020

Construindo um violino: Espero que esta madeira permaneça deslumbrante!

Um abraço no coração!


"O melhor lugar do mundo sempre será dentro de um abraço!" 

Os brasileiros comemoram hoje o Dia do Abraço... temos de manter distancia, mas isso não impede que nossos corações sejam abraçados!...

Rock 'n' Roll..usado como arma!


“Todo mundo tem pelo menos uma canção que o faça ranger os dentes de raiva. Na maioria das vezes é fácil evitá-la, desligando a TV ou mudando a estação de rádio. Mas e se você não pudesse escapar da música? E se, além disso, alguém resolver tocar sem parar, durante uma hora - ou um dia, uma semana?

Essa é a chamada "tortura musical" - técnica que, ainda que alguns de seus praticantes argumentem que não deva ser considerada tortura, costuma funcionar como tal.

No Natal de 1989, o general panamenho Manuel Noriega, tornou-se um alvo famoso dessa técnica. O líder militar havia se escondido na embaixada do Vaticano na Cidade do Panamá depois de o presidente americano George Bush ter invadido o país centro-americano.

Noriega era acusado pelos EUA de tráfico de drogas e de manipulação das eleições de 1989. A embaixada estava cercada por tropas americanas, mas ele se recusava a se entregar. O exército dos EUA decidiu então usar a guerra psicológica - erguendo uma parede de som e colocando-a para funcionar sem parar do lado de fora. Uma frota de Humvees (veículos militares) com alto-falantes começou a tocar rock.

A playlist das tropas foi escolhida pela Rede do Comando do Sul, a rádio militar dos EUA na América Central. Ela incluiu hits escolhidos a dedo por seu conteúdo irônico, incluindo “I Fought The Law”, do The Clash, “Panama”, da banda de rock Van Halen, “All I Want Is You”, do U2, e “If I Had A Rocket Launcher”, de Bruce Cockburn. Guns N' Roses, AC/DC e The Doors também estavam na lista.

A relação completa foi guardada posteriormente no Arquivo de Segurança Nacional da Universidade George Washington, enquanto partes dela estão disponíveis no YouTube.

Talvez, inevitavelmente, a Santa Sé na época tenha feito uma queixa a Bush e a guerra musical foi interrompida após três dias. Em 3 de janeiro de 1990, o general, que se dizia amante de ópera, concordou em render-se.”

O Exército dos Estados Unidos repetiu essa abordagem com frequência. É importante entender que não se trata de música em qualquer sentido normal, mas como um assalto auditivo contra uma pessoa projetado para intimidar, desorientar e eventualmente desestabilizar.

Fonte:BBC News
Imagem: Pinterest sem crédito

quinta-feira, 21 de maio de 2020

Dance of the Line Riders

A difícil avaliação entre os novos e antigos violinos!


O que faz com que um violino feito por Stradivari ou Guarneri del Gesu tenha um som especial? Pesquisadores já examinaram os conservantes de madeira, o verniz e até mesmo os efeitos causados pela Pequena Idade do Gelo na densidade de madeira para descobrir qualquer coisa que possa explicar as propriedades quase mágicas desses instrumentos.

Claudia Fritz, perita na acústica dos violinos da Universidade de Paris, chegou a uma explicação diferente para o segredo. Apesar de uma crença generalizada na superioridade dos violinos antigos e dos milhões de dólares que um Stradivarius custa hoje, os violinos feitos pelos antigos mestres na verdade não têm um som melhor do que os instrumentos modernos de alta qualidade, de acordo com avaliações que ela e os colegas têm realizado com especialistas de olhos vendados. "Acho que esse segredo só existe na cabeça das pessoas", disse ela. (...)

Fritz afirma que, até onde sabe, ninguém antes tinha conduzido uma pesquisa bem controlada que fizesse a mesma pergunta aos verdadeiros especialistas: os violinistas. Os violinistas usaram óculos de proteção, a fim de impedir que identificassem os violinos. Em um dos testes, eles foram autorizados a tocar todos os seis violinos e convidados a responder qual dos instrumentos eles mais gostariam de levar para casa. Em um outro, pediu-se que eles comparassem um par de violinos, sem que soubessem que um deles era um clássico e o outro, um instrumento novo. 

Apesar de a maioria dos violinistas acreditar que a sonoridade dos violinos Stradivarius e Guarneri é superior, os participantes do teste de Fritz não conseguiram distinguir de forma confiável tais instrumentos dos violinos modernos. Apenas oito dos 21 indivíduos escolheram um violino antigo como o que gostariam de levar para casa. Na comparação entre antigos e novos, um Stradivarius ficou em último lugar e um violino novo foi o preferido.

"Esses resultados representam um desafio impressionante à sabedoria convencional", relataram Fritz e seus colegas no periódico científico “Proceedings of the National Academy of Sciences”. (...) O estudo é "bastante digno de confiança", disse Sam Zygmuntowicz, um luthier que já fabricou instrumentos para Isaac Stern, Yo-Yo Ma e Emerson String Quartet. Ele "derruba alguns mitos antigos e com certeza deve ser uma boa notícia para os músicos jovens que anseiam por violinos pelos quais nunca conseguirão pagar". (...)

Será que isso significa que os luthiers de Cremona não têm nenhum segredo? "Não temos como saber", disse Zygmuntowicz. Cada instrumento é especial, mas é difícil identificar o que os diferencia como classe. "Eu acho que os violinos novos conseguem capturar a maior parte, se não tudo, do que torna os violinos antigos excelentes, e mesmo que eles não consigam, não devemos parar de tentar", disse ele.” (...)

Imagem violino: Edward Lemery 
Imagem DG: Pinterest sem crédito

quarta-feira, 20 de maio de 2020

Sensacional... Inspirado... Parabéns!

Imagens por DG!

Construindo um violino: Esta madeira é abeto...

...e exige uma certa abordagem para honrar seu potencial. Um desafio que deverá ser transformado em um instrumento belo na aparência, no som e no toque.

"Quase Verão!" 😊 (DG)


Imagem: David Garrett Instagram 

Parte do VIolino!


O violino é constituído por cerca de 35 peças, entre elas: queixeira, estandarte, cavalete, espelho, pestana, cravelhas, microafinadores, espaleira, voluta. 

No tampo superior da caixa de ressonância há dois orifícios na forma de “F“ localizados simetricamente em relação ao eixo longitudinal. Eles comunicam as vibrações do ar dentro do violino com o exterior. O cavalete atua como um transdutor mecânico, os modos de vibração transversais das cordas em modos vibracionais da caixa de ressonância. Ele atua também como filtro acústico, suprimindo certas freqüências indesejáveis. 

A alma do violino (sound post) é um palito cilíndrico da grossura de um lápis, que se apoia entre os dois tampos. Ela se mantém nessa posição devido à força exercida pelas cordas sobre o cavalete (bridge). A alma tem duas funções, uma acústica e uma estrutural. 

Fonte: A Física do Violino/Prof. Jose Pedro Donoso (IFSC – USP) 
Imagem violino: https://www.encorda.com.br/blog/partes-de-um-violino/

terça-feira, 19 de maio de 2020

Webisode 6: Fitness

"Pois onde estiver o teu tesouro, aí estará o teu coração!"


Frédéric Chopin, notável pianista e compositor da era Romântica, é um polonês tão famoso, a ponto de ser considerada blasfêmia, no país, ignorar ou questionar sua nacionalidade.

Morto aos 39 anos, o corpo do compositor foi enterrado no famoso Cimetière du Père-Lachaise, em Paris, mas cumprindo a um desejo de Chopin antes de seu funeral o coração foi retirado de seu corpo e preservado em álcool (talvez em brandy) para ser devolvido à sua terra natal, tal como ele havia pedido.

Sua irmã conseguiu levá-lo às escondidas dentro de uma urna para Varsóvia, onde foi mais tarde selado em um pilar da Igreja da Santa Cruz, na Krakowskie Przedmieście, por baixo de um epitáfio esculpido por Leonard Marconi, com uma inscrição de Mateus VI:21: "Pois onde estiver o teu tesouro, aí também estará o teu coração."

O coração de Chopin ficou resguardado nesse local, onde permanece até hoje, exceto durante um breve período durante a Segunda Guerra Mundial, quando foi retirado para sua segurança de dentro da igreja, que foi reconstruída depois de ser quase completamente destruída durante a Revolta de Varsóvia em 1944. A igreja fica perto da última residência de Chopin na Polónia, o Palácio de Krasiński.

DG, tem algumas coisas em comum com Chopin, como gênio precoce, grande talento para a música e uma ligação com a Ilha de Mallorca!

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Enterro_do_cora%C3%A7%C3%A3o
https://arteatevoce.com/frederic-chopin-ele-pode-soar-frances-mas-seu-coracao-fica-na-polonia/
http://www.mallorcadaysout.com/chopin.html
Imagens: Pinterest

segunda-feira, 18 de maio de 2020

Na varanda!


"Acho que vou ter alguns jovens 🕊 na minha varanda em breve. Dois deles continuam trazendo pequenos pedaços de madeira." ❤️ (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

Mesmo separados estamos unidos pela Música!

Surpreendente!

Foi assim que a era do computador começou na madrugada do século XIX. Seguindo o programa, milhares de cabelos de cavalo relacionam-se com as linhas de violino e suas chaves.

À venda numa das lojas de antiguidades de Nova Iorque. Cerca de $800 mil e essa beleza é sua.

https://www.facebook.com/mikhail.kozhukhov/videos/2098848480184478/UzpfSTE0OTU1MDIwODk5NTI2MTo1OTg2NTg2NDQwODQ0MTM/

Construindo um violino: Trabalhar em um novo modelo é como explorar uma cidade pela primeira vez...

...precisamos de um mapa... para violinos, estes mapas podem assumir a forma de desenhos técnicos; fotografias de vários ângulos e com iluminação diferente, incluindo exames UV; CT...

Acordes que os Músicos amam!


Por Bruno Vaiano

Todas as canções são feitas de progressões de acordes. Acordes são conjuntos de três, quatro ou até cinco notas – o céu é o limite – que, quando colocados em sequência, servem de base para toda a música popular, passando por todos os estilos.

Inúmeras músicas muito conhecidas compartilham das mesmas progressões de acordes, simplesmente porque funcionam bem, sendo possível emendar acordes de inúmeras músicas com um resultado bem legal. A Wikipedia tem uma lista com mais de 100 canções que usam a mesma série – que, na língua dos músicos, é representada pelos números romanos “I-V-vi-IV”.

Se você é leigo, calma: essa sopa de letrinhas é mais simples do que parece. Pegue aquela ordem clássica, que todo mundo sabe: “dó, ré, mi, fá, sol, lá, si”. Essa é a tal da escala de dó maior. O acorde “I” (1) é o que é construído a partir da primeira nota da sequência – no caso, dó. O acorde “V” (5) é feito com a quinta nota da sequência – no caso, sol. E por aí vai.

A grande pioneira deste clichê foi uma sequência de oito acordes (I-V-vi-iii-IV-I-IV-V) usada pelo compositor barroco alemão Johann Pachelbel por volta de 1680 para fazer seu Cânone em Ré Maior-– uma peça que até hoje é tocada em casamentos e enterros por aí. Em 1994, o Blues Traveler usou exatamente os mesmos acordes para a canção Hook – cuja letra critica justamente o fato de que há muito dinheiro e pouca criatividade na indústria musical.

Ah, os números escritos em minúsculas são os acordes menores, que soam mais melancólicos e fechados. As maiúsculas são acordes maiores, que soam mais felizes e brilhantes.

Fonte: Superinteressante/set 2017
https://super.abril.com.br/cultura/5-sequencias-de-acordes-muito-muito-usadas-na-musica/ Imagem: Pinterest sem crédito

domingo, 17 de maio de 2020

Não precisa entender os compassos da música... só precisa sentir!


Felicidades Jörg Kollenbroich!


Que o seu caminho seja percorrido com sensatez, que suas decisões sejam tomadas com maturidade e que todas as oportunidades sejam aproveitadas para atingir sua felicidade. 

Muita paz, saúde e sucesso para você! 

Feliz aniversário!

sábado, 16 de maio de 2020

O Violinista do Diabo!


FG: Vamos falar sobre o Violinista do Diabo. Você interpretou a vida de Paganini neste filme. Como foi isso?

DG: Olhando para trás, isto foi algo que amo com meu coração. Eu lembro durante as filmagens, havia um ritmo diferente, você fazia muito durante 40-50 minutos e depois não havia nada para fazer pelo resto do dia, apenas ficar esperando definições de cenário e outras coisas. Por sorte tive o violino para praticar durante esse período, mas durante as filmagens eu me senti entediado. Entendo que é um processo que eu nunca havia feito antes e não sabia o que esperar.

FG: Como foi ser Paganini?

DG: Bem posso me referir ao nosso script, tocamos o mesmo instrumento, passamos pelas mesma situação para nos tornarmos um bom violinista, praticamos desde muito cedo, você sempre tem alguém que o força e eu também conheço o lado ruim da fama, ter sorte suficiente para ganhar um bom dinheiro e essas não são só coisas boas... mas existem coisas realmente boas é claro... então existem referências entre ele e eu que usei para fazer a trilha do filme com Franck van der Heijden. Foi um sonho tornado realidade.

FG: Você consideraria outro projeto como esse?

DG: Sinceramente não, eu acho que não sendo ator e tendo desempenhado o papel principal no filme, não foi o melhor...

FG: Acho que você pode ser um ator bonito

DG: Eu não sei... eu gosto de fazer coisas nas quais eu sou bom, então é isso que está aí atrás (o violino) mas eu gosto de conhecer aquilo no qual não sou bom, mas não faze-las profissionalmente. Mas para esse projeto eu tenho que contar que fui eu quem disse: deixe-me faze-lo, porque nenhum ator no mundo poderia aprender violino o suficiente para que parecesse ser feito corretamente. Eu tive 20 anos de trabalho duro antes disso.

Fonte: Entrevista com Fuat Guner para a TV Turca/2019
Imagem: Pinterest
https://www.pinterest.co.uk/pin/374080312782807987/ 

sexta-feira, 15 de maio de 2020

Ezio Bosso, o Músico que nunca parou de sorrir!


13/9/1971 - 20/5/2020 

 "A música muda nossas vidas e nos salva. As pessoas que vêm até mim, entram como personagens e saem como pessoas. A varinha me ajuda a disfarçar a dor e isso não é coisa pequena". Ezio Bosso era uma pessoa muito especial. 

Muito inteligente, sensível, sabia transmitir sua paixão pela música e pela vida. Ele deixa um grande vazio!

Construindo um violino: Luz diferente, impressão visual diferente

"Soo cute! 🙂 (DG)

Imagem: David Garrett Instagram

A Música ensina...


A música ensina tudo sobre disciplina, perseverança e complexidades da vida!

Imagem: Sem crédito na web

quinta-feira, 14 de maio de 2020

"Just the Two of Us" - Bill Withers

... mencionada discretamente um dia destes por DG!

Construindo um Violino: Começa assim, parece difícil, mas difícil de uma forma específica para quem sabe...

Webisode 5: Styling...

Construção de uma Fuga!


DG tem Bach como um de seus ídolos e para encerrar seu curso na Juilliard, compôs uma “fuga ao estilo de Bach”. A fuga, uma técnica de composição, evoluiu durante o século XVIII, a partir de várias composições contrapontísticas: ricercares, caprichos, canzonas, fantasias.

Bach foi muito famoso pelas fugas que seguem os mesmos princípios do contraponto, mas os dispõem em estruturas bem mais rigorosas, propiciando experiências de audição muito ricas. 

Na organização básica de uma fuga, uma melodia conhecida como “tema” é apresentada pela primeira voz na tônica (tom fundamental da escala). A voz seguinte responde então com a mesma melodia, mas começando na dominante (a quinta nota da escala usada).

Quando replica, a voz original toca um “contratema” que pode ser muito contrastante. A terceira voz entra então com o “tema” novo, começando na mesma nota em oitava diferente, enquanto a segunda voz em geral toca material livre derivado do tema.

Isso continua do mesmo modo até que todas as vozes entrem, em rápida transição da simplicidade à complexidade por meio de material musical limitado. A uga progride então com mais “episódios” de ânimo diverso, derivados de novo, muitas vezes, do material de abertura.

A seção do meio, por sua vez, apresenta o tema em diferentes tons e formatos até que a obra volte à escala de abertura. Outras variantes realçam esse trajeto como o “stretto” em que temas e respostas entram antes de os anteriores acabarem.

As variações incluem: fughetta (uma pequena fuga) e fugato, uma obra ou seção parecendo uma fuga sem, necessariamente, aderir às regras de formação de uma fuga. E, veja que interessante: a forma adjetiva de fuga é fugal!

Imagens: Pinterest sem crédito  

quarta-feira, 13 de maio de 2020

"Rock you like a Hurricane!"


Esta orquestra de rock online quebrou todos os recordes: milhares de pessoas de todo o mundo tocam o hit do Scorpions "Rock you like a Hurricane"! Som ligado!

Construindo um violino: Mas o que me faz amar cada vez mais esta peça é o grão largo e, por falta de uma descrição melhor, "imperfeições rústicas"...

"Bach é como um astrônomo que descobre estrelas maravilhosas!"


A arte da Fuga
(forma musical antiga de tema único, constituído basicamente de 3 partes: exposição, episódio (desenvolvimento), stretto)

Em contraste com composições que muitas vezes dependiam de uma só linha melódica sobre uma série de harmonias, a música barroca com frequência combinava muitas linhas melódicas independentes entrelaçadas. A técnica conhecida como contraponto permitia criar obras de complexidade e dramaticidade intensas, refletindo a riqueza de outras formas artísticas da época.

Por outro lado exigia grande habilidade para compor longos trechos de música com variedade e interesse suficientes. A ascensão do estilo clássico com sua opção pela simplicidade e por harmonias de mudança mais lenta, desobrigou os músicos de dominarem técnicas tão complexas.

Bach, porém, o consagrado praticante do contraponto barroco, considerava a habilidade tão vital que tentou no fim da vida organizar e apresentar seus conhecimentos em publicações como “A Arte da Fuga”/1751, um ciclo cerca de vinte obras.

O mestre foi muito famoso pelas fugas que seguem os mesmos princípios mas os dispõem em estruturas bem mais rigorosas, propiciando experiências de audição muito ricas. Com as 48 fugas de “O Cravo bem Temperado” o mestre deu aos instrumentistas de teclado e compositores um compêndio de técnicas de estudo, que embora tenham sido concebidas como ferramentas de ensino, são muitas vezes executadas em salas de concertos, sendo as fugas para órgão e música sacra absolutamente poderosas.

Nas palavras do próprio Bach, “trabalho incessante, análise, reflexão, muita escrita, correções infinitas, eram o segredo”. DG em seu trabalho de conclusão de curso na Juilliard escreveu uma fuga ao estilo de Bach.

Fonte: O Livro da Música Clássica – Ed.Globo – pag. 108/110

terça-feira, 12 de maio de 2020

Do fundo do baú de memórias...


...1989 - Franck van der Heijden / Rogier van Wegberg

Construindo um violino: Uma atualização do verniz!

Nosso respeito aos profissionais da linha de frente!


Em 12 de Maio comemora-se o “Dia Internacional do Enfermeiro”. Este ano com um sentido emocional diferente e muito visível, porque estão na linha de frente combatendo a pandemia provocada pelo Covid-19. 

Rosto marcado pelo uso constante de máscara e outras proteções, contra o vírus; olhar triste, cansado! Desgaste físico e emocional enorme. Mal remunerados. Separados da família. Permanentemente cuidando os doentes. Horas a fio sem dormir para que ao primeiro sinal de desequilíbrio, possa ajudar o paciente. 

Sempre presente nas unidades de cuidados intensivos, nos internamentos, nos hospitais de retaguarda, nos hospitais de campanha, nos domicílios, em todas as linhas e momentos para socorrer, agir, tratar, reabilitar e prevenir. 

Estes profissionais, homens e mulheres, estão e são, de fato, nossa linha de frente!

Prestem atenção meninos!


Por Gabriel Valente*

Quando o assunto é trabalho técnico na indústria do áudio, as mulheres geralmente precisam se dedicar em dobro para serem devidamente valorizadas. Isso não ocorre porque elas são menos competentes mas sim porque o clube masculino da produção de áudio tende a desdenhar do talento das mulheres.

Historicamente, as meninas foram impedidas ou desencorajadas a procurarem por trabalhos técnicos nas áreas de CTEM – ciências, tecnologia, engenharia e matemática. E quando o fazem, elas precisam provar o seu valor continuamente e geralmente são julgadas a partir de padrões bem mais rigorosos.

Mas esse cenário está mudando... WondaGurl, Susan Rogers, Mandy Parnell, Shani Gandhi, Karrie Keyes, Melbeatz, Crystal Caines, Marcella Araica, Trina Shoemaker, Emily Lazar estão por trás de do som de Jay-Z, Prince, Aphex Twin, Brian Eno, Jamie xx, Pearl Jam, Sia, Timbaland e muito mais.

Estas mulheres estão fazendo um trabalho excepcional – sim, elas existem e estão arrebentando em todos os gêneros... Isso irá inspirar uma nova geração de mulheres a se inscrever em programas de engenharia de áudio e compor os hits do futuro.

É bastante óbvio que existem muitas mulheres na música que estão arrasando nos palcos. Mas nós ouvimos falar menos sobre as mulheres fazendo o trabalho técnico nos bastidores.

Mudar o mundo da produção de áudio e engenharia de som, dominado pelos homens, começa por destacar o trabalho incrível que as mulheres fazem nesses campos todos os dias. Essas mulheres dão exemplos para a próxima geração... assim, mensagem é clara: as mulheres contribuem para esse campo tanto na linha de frente frente quanto atrás das consoles de mixagem. Queremos ouvir mais delas!

Fonte: LANDR – saiba mais sobre estas mulheres no link
https://blog.landr.com/pt-br/atras-consoles-10-engenheiras-de-som-que-estao-arrebentando/
Imagem: David Garrett & Leslie Mandoki
https://www.facebook.com/mandoki.soulmates/photos/a.1969087879773768/2672862119396337/?type=3&theater